《雪國》讀后感

　　當閱讀完一本名著后，相信大家都增長了不少見聞，是時候靜下心來好好寫寫讀后感了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編幫大家整理的《雪國》讀后感，歡迎大家分享。

　　《雪國》讀后感 篇1

　　初夏的日子，季節又開始了新一輪的潮熱。靜靜地坐在落地窗前，品讀川端康成的《雪國》，冷冽的美感如潔白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之間，竟不知它是否真實地飄落過，還是只曾出現在幻鏡中。

　　故事講述了男主人公島村來到遠離東京的鄉村旅行，在那里與一位年輕的藝妓駒子和一位純情少女發生的感情糾葛。《雪國》起筆于1935年，當時的日本正準備全面發起戰爭。在特殊的歷史時期下，作者并沒有寫明對戰爭的看法與態度，而是只用細膩的筆尖，刻畫了生活在社會底層的藝妓拼命地想要生活下去，追求淳樸愛情的真實狀態，表現了自己內心對女性的深切同情。

　　書中的駒子善良、真實、充滿勇氣，她對自己的未婚夫并沒有愛情，卻在無助、孤苦的逆境中，為其籌集治療費用去做了藝妓，在悲慘的命運面前，她沒有自甘墮落，而是保護自己純潔的身體，苦練技藝，艱難地追求更好的生活，她對島村質樸、熱烈的愛情其實也代表了對淳樸、正常生活的渴望與依戀。男主人公島村的形象似乎總是模糊不清，以側臉示人，他的形象摻雜沉默與哀怨，對于宿命的無可奈何，對于駒子的愛并沒有真正認同且深感愧疚，認為一切都是“徒勞”，這一人物的性格特點或許與作者父母早逝，青年時期又遭遇失戀的經歷而形成的沉默、封閉的性格有關。

　　島村的手指感覺到的是駒子，而看到和聽到的卻是純情少女葉子美的近乎悲戚的眼神與聲音。他心中惦念著相別一年的駒子，又偷偷欣賞著借助窗外流動的山色映出的葉子的影子，他在自己的意境中對溫柔的像慈母般照顧病人的葉子產生了愛意，卻又不是世俗男女之間的情欲。行男臨死之時，駒子為了送別島村甚至不愿回去見行男最后一面，但島村卻“感覺到一種生理上的厭惡”，他的內心充滿矛盾，他的形象與駒子的形象也相矛盾，在對立中為讀者展現了復雜社會的現實和內心壓抑的渴望。

　　書中描畫了雪國特有的冷艷的美，與年輕的藝妓充滿魅惑的姿態與神情，純真的言語，處處體現了日本的傳統文化蘊藏的美感，表現了作者對于唯美主義的追求，但又只能在現實中追求近似的唯美。在寫作手法上，作者善用虛實結合、象征等手法美妙的展示出生活在雪國的人們“徒勞”的宿命，讓人感受到雪國那種唯美的矛盾與痛楚的.無奈。

　　讀《雪國》或許有似曾相識的模糊，是否每個人心中都存在駒子與島村這樣的矛盾感，向往美好的生活與純潔的感情，卻在所謂的現實宿命中找出艱難地缺口，是真實的存在還是缺乏勇氣？二者相比我是更加欣賞駒子的真性情，即時落得空蕩的結果，仍然尊重追求的初衷。

　　讀過《雪國》，我們像是跟隨主人公一同去旅行，皚皚的雪原、遼闊的山野、夕陽晚照的杉林、自由的飛鳥、美麗率真的姑娘，雪國唯美的倩影搖曳在游人的心里，保持初時真摯的愛戀，即使在宿命陡峭的崖壁上也會盛開潔白而茂盛的花，也許只能綻放一 季，卻披上過生命的色澤。

　　《雪國》讀后感 篇2

　　川端康成幼失怙恃，幾番寄人籬下，歷經了人世滄桑，養成了一種孤獨沉默的性格，與他的經歷一起呈現在他的小說里，后來他學習西方現代文學主義的精神，逐漸豐富他獨特的創作風格，在《雪國》里得以充分體現：細致入微的心理刻畫、虛實相生的審美意境、悲涼傷感的語言描寫......

　　回顧全文，駒子無疑是最重要的一個角色，她處在社會底層，面對紙醉金迷的世界、不幸而艱難的生活，她依然執著的追求著一種“正正經經的生活”。所以她努力學習文化，學習技藝，對生活充滿熱情，對純潔的愛情充滿渴望。但同時也駒子是一個悲情的人物，她一心一意愛著島村，但島村的心卻為葉子“無法形容的美”所傾倒；另一方面，駒子全心愛著的島村卻認為她對他的愛情，她為生活所做的種種努力都是徒勞的，是的，小說里，駒子的追求都一樣一樣落空了：為報師恩，甘當藝妓，但行男還是死去了，不愿看到有人離開，然而師傅也去世了；為葉子能幸福生活創造條件，葉子也離去了。

　　駒子這個人物形象實際上是有些扭曲的，由于生活的艱辛、追求的落空，她形成了復雜畸形的性格：既天真又媚俗，她清醒時會痛恨自己的卑賤生活，喝醉了又縱情不羈，不過也正因為這樣，使得她的'形象更加飽滿動人。即使駒子有著這樣對立的性格，我還是認為她的身上有著可貴的單純，她不會像島村那樣，思索著所做的一切究竟會產生什么價值，是不是徒勞，她是認定了就會努力不放棄，即使是徒勞，也是“美的徒勞”。

　　而另一種“美的徒勞”是小說中另外一個人物——葉子，有關葉子的文字不多，但足以讓我們勾畫出這樣一個女性形象：簡單、純凈、清新。為何會吸引島村呢，大概是因為她代表的是一個理想化的完美形象，她心地善良、潔身自好，同時她的存在是夢幻的，潔凈的，因而無法在污濁的社會環境中生存，結局安排了一場大火作為她宿命的終結，或許就是因為她所代表的就是空靈、虛幻。

　　葉子和駒子，兩者是相輔相成的，駒子是真實的，代表“肉”，葉子是虛幻的，代表“靈”，兩個形象的疊加，完美是虛無，不完美是存在，給人一種縹緲、唯美、哀傷、安寧的感覺。營造出具有日本古典文學的“余情美”的意境。

　　讀到最后，葉子死了，“駒子仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一樣。”我很奇怪這一段話，后來無意中看到關于物哀的美學理念才理解了一些，駒子和葉子從某種意義上來說，既對立又相似，是一體的，欲望活著，代表靈的葉子卻死了。島村將要離開，駒子要走向新的生活，而葉子死了，駒子所依靠著的靈，充滿希望的靈不在了，那種哀傷如何言明。就像是本我打敗了超我，所謂物哀，大致就是這樣吧。

　　小說的語言、意境平淡中透著唯美，具有無窮的象征意味，在那個戰爭年代，川端康成的作品中并沒有迎合或者反對態度，他更多的是漠然和超然，從而他的作品體現的是對人生價值的追求。洋溢著悲哀唯美的情調，這就是《雪國》。

　　《雪國》讀后感 篇3

　　天高云淡的雪原，熱情溫柔的藝妓，這是我對遙遠的雪國大地最初的記憶。沒有世俗的恩怨，沒有連綿的戰火，只有無盡的的歡樂和夜夜的笙歌，秀色可餐的佳人，伴著如畫的風景、以及那讓人流連忘返的溫泉，不禁把我的思緒帶到了陶潛筆下那宛如仙境的世外桃源，原以為這樣的狀態會一直持續下去，原以為作者要制造出大和版的桃花源，可誰曾想，到頭來濤聲依舊世事依然，伴著葉子的與世長辭，一切又回到了圓點，再也沒有留戀的斜陽，再也沒有倒影的月亮，再也沒有醉人的暖風，轉眼，消逝在云間，而島村不得不離開自己眷戀的地方，回到鬧市，回到自己不愿面對的地方。不知道多年以后伴著和煦的微風、西下的斜陽島村是否也有過這樣的思考：葉子的離開，是風的追求，還是樹的不挽留？

　　穿過歲月的河流，還有多少能夠銘記，還有多少能夠沉淀？同一時間已沒了相同的河流，同一河流已不見了往日的寧靜。島村先后三次來到雪國，不止一次的說這是“徒勞”，在那個萬馬齊喑的年代，在那個戰火連天的歲月里，接受到先進思想的、熱愛和平的知識分子似乎對世界失去了幻想，正如電影《畢業生》里面所說的那樣，“迷茫充斥著世界，讓我寸步難行，我只能低下頭去靜靜的思考”，也正因為如此，作者才幻想著這樣的世界的存在，同時他也意識到這是虛無的、飄渺的、不可能永遠存在的，為此，他感到擔憂和彷徨，讓他不敢相信，也不愿意相信。

　　初讀此文，覺的篇幅冗余雜亂，不知何從下手，讓人有點讀意識流小說的感覺，可隨著故事的深入我才漸漸意識到這是作者有意為之，他似乎在用這樣的'方式掩飾自己內心的孤寂，不斷的觀察周圍的事物來讓自己彷徨的世界安靜下來，似乎只有這樣才能讓自己得到內心世界的釋放。《雪國》的主要內容是男女主人翁的對白，或溫馨、或直白、或隨意、或暗示，字里行間不難看出島村的無奈與不耐煩，這更讓人聯想起了《少年維特的煩惱》里面維特的“煩惱”，對未知世界的恐懼和時局的悲觀可能是作者寫此文的重要原因所在。

　　全文的結尾處提到了銀河，說“島村無法相信成弧狀橫跨太空的明亮的光帶竟會如此昏暗。大概是星光比朦朧的月夜更加暗淡的緣故吧。可是，銀河比任何滿月的夜空都要澄澈明亮。地面沒有什么投影。奇怪的是，駒子的臉活像一副舊面具，淡淡地浮現出來，散發出一股女人的芳香”。這就是全文的主旨所在，作者用銀河、星斗預示著新的轉機和先進知識分子，他希望并且堅信這種黑暗終將會過去，新的世代終將會滾滾而來，正如北島《回答》里所說的那樣：新的轉機和閃閃星斗正在綴滿沒有遮攔的天空，那是五千年的象形文字，那是未來人們凝視的眼神。

　　《雪國》讀后感 篇4

　　東野圭吾是我特別喜歡的一位日本作家，他的作品以情節和結構取勝，各種“反轉”式的構思令人拍案叫絕。《雪國之劫》同樣是一部標準的“反轉”式作品，誰是作案者？誰是捍衛者？誰是懺悔者？

　　作品開頭就為讀者們呈現了一個滑雪場經營的困境。故事從滑雪場收到一封勒索信開始，如果不按照匪徒的要求去做，那匪徒將對滑雪場不利。關于是否按照匪徒的意愿給錢，還是直接求助于警察，滑雪場的經營者們各有各的立場。倉田作為滑雪場的安全總管，他比任何人都發自內心的關心客人們的安全。他堅定的主張求助于警察，而不是和匪徒們進行私下的交易。可現實就是那么糟糕，他的意見并沒有被公司的決策者們采納。

　　于是，在匪徒的要求下，給了匪徒們3000萬元。可匪徒們居然沒有就此收手，又再次要求交易，第二次3000萬元給出去之后，居然還有第三次……貪心不足的匪徒到底籌謀的是什么？真相和那個被關閉的“北月區”有什么樣的'聯系？迫在眉睫的滑雪比賽即將開始，而滑雪場的賽道還沒有準備好。到底是該關閉“北月區”還是修整“北月區”作為賽道？而作為決策者的筧社長，他到底在圖謀什么？當真相浮出水面，匪徒們居然是在試圖保護“北月區”，而幕后竟然與筧社長要賣掉滑雪場相關。不得不讓人感嘆東野圭吾反轉構思的“精巧”。

　　利益與救贖。這個故事也算是一個有關于“利益和救贖”的典范，當增淵英也在最后關頭救下達樹，勇敢承認自己曾經犯下的罪孽，他完成了自己的使命。而筧社長所代表的利益群體，實在讓人覺得可恨，公司在買下那片滑雪場的時候，就沒有打算投入太多。一開始就把“北月區”當作一個累贅，沒有整體的開發和保護計劃，在沒能力保證安全的前提下搞出了事故，造成了達樹母親的悲劇。商人重利，為了剝離“北月區”這樣的“負資產”，試圖人為的制造“雪崩”，從而達到同負資產切割的目的，順利賣出滑雪場。誠然，利益是企業經營的“核心”，達不到利潤的目標，任何企業都難以生存和維持，但是一開始就沒花心思在經營上，只想著通過歪門邪道的方法來剝離“負資產”，實在讓人寒心。

　　開發與保護。通過這本書，我也了解到日本關于開發和保護的相關知識。類似滑雪場的開發，需要遵循林業廳的規定，在撤調滑雪設施之后，需要恢復植被，并將山區恢復原狀。這種規定，也是值得我們國家學習的，保護和開發，兩者不可偏廢。開發固然重要，沒有開發，生計難以繼續，但開發之后的環境保護和恢復也是至關重要的。可持續發展，不竭澤而漁，如此才能實現生態環境的良性循環。本書的結局還是令我非常滿意的，一切都向這好的方向轉變，滑雪場被有愛心的人企業家收購，滑雪比賽順利進行，一切充滿希望。

　　《雪國》讀后感 篇5

　　從書館回來，半路遇到一位同事。他看到我手里拿著《雪國》，便說，《雪國》內容很簡單，卻獲得了諾貝爾文學獎。我笑著模仿頒獎辭說它反映了日本民族的性格和生活，對方搖搖頭，不以為然。這位仁兄是一位詩人，卻好像不是一個有風骨的家伙，他讀書很多，言辭間能顯現學問，有時候卻不涉真理和真相。因此，我對他的話，總是將信將疑。

　　做人，總是很講技巧的話，可能反而會給人一種幼稚可笑的感覺。

　　的確，《雪國》故事很短，內容很簡單，而且我讀來還有一種似曾相識的感覺，好像以前讀過。可是因為沒寫讀后感，所以記不真切了。在我看來，的確像頒獎辭中所說，這部作品很有民族性。它不無深刻地反映了日本下層人民，具體說是藝妓階層的生活和感情。從這篇作品中，我可以讀到日本北方“雪國”的部分風物人情，甚至是歷史。

　　它使我想到了自己讀過的《茶花女》和《駱駝祥子》這兩篇小說，它們同樣也都是反映本國底層人民生活和情感的作品。它也使我聯想到了目前我所耳聞目睹的我親愛的祖國的人們的處境。我如果說自己熱愛人民熱愛祖國，可能會因有自矜之嫌而招致嘲諷，但如果我說自己以自己的出身榮并依戀自己的根，則可能會引起諸君的共鳴而非非議吧。

　　——其實還不都是一回事。

　　也許是因為孤陋寡聞，除了電視劇《蝸居》，我還沒看到聽到有哪部作品真正深刻地觸及了中國下層人民的生活現狀。對于中國當代文學，我也用自己的笨腦袋想過，為什么就沒有經典呢？對比《雪國》，我妄下一個結論吧：因為中國現代都是御用文人，只許歌功頌德，不許反映民間疾苦，因此，沒有思想也沒有個性。因此就不能久遠。

　　前些日子我讀到美國人羅斯·特里爾所著的《毛澤東傳》的后半部分，其中曾論說一些中國當今政治之歷史根源，其中有一些論調還是有道理的。中國的奴才們，何時才能得到真正的民主呢？要知道，民主不是等來的，“上邊”永遠也不會主動賜予奴才以與主子平等的地位。奴才的解放從來都是靠自己爭取的，不是嗎？好像，我們不需要新的主子。

　　聽著看著媒體每天都在忽悠老百姓，有時候心里真是不好受。總是感覺，現在，黑暗的事情好像比自己小時候多多了呢。商家作假，官員馬，平民百姓道德淪喪，精神麻木，飆車強拆，為富不仁，草菅人命，匪勾結，是這樣的事情的確比過去多了，還是媒體太發達藏不住任何貓膩了呢？網絡采取實名制了，有些話不能亂說了，尤其是真話吧。

　　作家要有良心。好的.作家就是一個民族的良心。

　　很多文章反映中國人的公民素質的確比歐洲美洲的差，讀過之后不禁汗顏。雖然未曾到海外見識國人的丟人表現，但也可以由他們在國內的行徑推想出其在國外的行為來。這個專制體制下掙扎的民族，沒有民主，自然也沒有自己的尊嚴可言，沒有自尊的國民，怎么還能顧及到自己的素質呢？倉廩實而知禮節，如果真是這樣，我的同胞們還要掙扎多久？

　　《雪國》讀后感 篇6

　　十六七的時候，我買了一本簡裝川端康成的《雪國》，那是我第一次接觸日本文學，當時感到挺新鮮。書中東方式的含蓄委婉和意味深長以及“物哀”的感傷深深打動了我，從而使我對日本文學產生了喜愛。日本小說沒什么情節，《雪國》尤其如此，該書用大量景物的描寫填補了情節的空缺。“她的眼睛同燈火重疊的一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的螢火蟲。”、“黃昏的景色在鏡后移動著，也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物好像電影里的疊影一樣在晃動。”這種蒙太奇的描寫方式產生的幽美意境在書中隨處可見，描述的虛無之美使人怦然心動又滿懷憂傷。

　　曹禺第一次接觸《雪國》時說：“昨日始讀川端康成的《雪國》，雖未盡畢，然亦不能釋手。日人小說確有其風格，而其細致、精確、優美、真切，在我讀過的幾篇中，十分明顯。”《雪國》的.故事很平淡，沒有什么跌宕曲折的故事情節，從事舞蹈藝術研究的島村在雪國溫泉賓館與藝妓駒子產生了愛情。駒子的兒子患肺結核，美少女葉子陪同他從東京坐火車回湯澤，葉子正好就坐在當初島村去見駒子的對面。島村看見葉子和窗外美麗的雪景映現在玻璃窗上，情不自禁地愛上了葉子，于是，島村、駒子和葉子三個人之間構成了一種微妙的情感關系。小說最后的結尾看似顯得有點倉促，美麗的葉子竟然意外地去世了。葉子的去世其實正是日本文學的一種典型表現：恬淡的物哀。物哀是一種生死觀念，是主體在短暫的美麗中追求“永恒的靜寂”。物哀在日本文化可謂無處不在，連日本國歌都充滿了哀傷的格調。

　　物哀是江戶時代國學大師本居宣長提出的文學理念，簡單地說就是“真情流露”，主觀接觸外界事物而產生的幽深玄靜的情感。本居宣長自己在《紫文要領》中這樣闡述“物哀”：“世上萬事萬物的千姿百態，我們看在眼里，聽在耳里，身體力行地體驗，把這萬事萬物都放在心中來品位，內心里把這些事物的情致一一辨清，這就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀”。日本人認為，美的極致是悲哀，櫻花就是這種文化最直接的表現。如雪的櫻花花瓣飄落，極易引起人們對生命易逝的感懷和思考，這種思想遍布川端康成的作品和日本文學中。葉子的意外去世，是川端康成精心安排的“徒勞”。川端康成多次強調，悲與美是相通的，他認為死是最高的藝術，藝術的極致就是滅亡。在日本文化里，死亡并不是結束，死不是生的對立面，而是生的一部分，如櫻花還會開放。在《雪國》中，我們感受到的是無處不在的生與死、愛與愁的感物之哀。或許，只有真的理解了死亡，才更懂得活著的意義吧。

　　“轉眼間，由于各山遠近高低不同，加深了山巒皺襞不同層次的影子。只有山巔還殘留著淡淡的余暉，在頂峰的積雪上抹上一片霞光。”

　　《雪國》讀后感 篇7

　　這是一本就時間來說很早的一個作品，我查了百度后知道這是作者第一部中篇小說。本書分為兩個部分，第一部——雪國，第二部——湖。

　　雪國故事很簡單，如果我來總結的話，就是已有家事妻兒的主人公島村，為了一名藝伎往返雪國（一個積雪很厚的小村）三次的故事。雖說是故事，但小說里面敘事篇幅不多，一般都是以對話的形式來表敘的。所以有時我讀著讀著有點分不清哪句話是誰說的，于是我會再看一次對話才能分清。雪國除了敘事和對話不得不提一下景色與環境的描寫，我想這應該也是它被授予諾貝爾文學獎的最重要的原因吧。景物描寫很唯美，也很形像。美景與人心雖不會有太強的對比，但是總讓人覺和人心的不純凈給這個雪國增添了無法忽視的雜質。雖說人物也沒有什么惡意，雖說在那個年代找藝伎也是很平常的事，但總覺得雪是那么的白不希望任何臟東西污染它。寫到這里我都覺得自己有點矯情了。本書寫的很美，用的詞總能把事物表達的那么漂亮。也許是工作多年的原故，心緒都變得急燥了，我自認為自己沒有完全欣賞到這本小說的美。看來，銷售方把這本書推薦給大學生或剛畢業的大學生是正確的。因為他們的思想應該是稍稍平靜的。如果你是一個急脾氣的.人，那我還真不建議你看這本書。

　　湖，怎么說呢！主人公好似不是一個正常的人，怎么形容呢？什么又是所謂正常的人呢？我也無法劃出個框框來具體分別。他給我的印象是總是很喜歡跟蹤一些漂亮、年輕的女性。但又沒有犯什么具體的錯誤。最后還把螢火蟲送給了那個漂亮的少女，因為她想拿去給病中的男朋友看。故事圈子很小，這個少女是一個她曾經跟蹤過的一個成熟女性的弟弟好朋友的女朋友。而那個成熟的女性把自己的青春賣給了一個老人。而這個老人又是主人公當老師時跟蹤的女學生高中時的學校理事。他在當老師之前也曾與一個藝伎來往。小說中沒有細說藝伎的身世，但是我總想把她和雪國聯系在一起。湖，是主人公老家的一個湖，也是他的父親喪生的地方。那是在他小的時候，他聽說父親是被別人謀殺的，所以那時他對自己說長大一定會替父親報仇。可是長大后這件報仇的事也慢慢的淡化了。對于湖這一部分，我敘述的很亂，也許我讀的不夠認真，因為我也不知道作者想表達的重點在哪里。但是看的同時感覺還是滿真實的，尤其是看到主人公有時的思想是半真實半虛幻的樣子。因為我有時回憶也會這樣。不知道哪些是真，哪些是幻想。但這只針對我回憶小時候和夢境的時候。剛百度了一下，《湖》是川端晚年的作品。再仔細回憶一下，湖里的話好多都有很深的含意，會不會正像作者寫作時的狀態一樣呢？已看穿了一切。比如“一切都有一瞬間被寬容的感覺”“見證青春消逝”。。。想不起來了！這樣的字眼很多。我想這本小說再看一次一定會溫故而知新的。

　　《雪國》讀后感 篇8

　　《雪國》以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。讀了《雪國》全文，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。川端康成很多作品中都能讀出有種淡淡的哀的感覺，《雪國》也不例外日本文化在歷史長河，以“真實”為基礎，自力地生成“哀”的特殊品格，并繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。

　　在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到復雜的感動，深化了主體感情并由理智支配文學素材，使物哀的內容更加豐富充實，含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。

　　川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。”從男女間的`戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。

　　《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂蕩著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”

　　川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，“山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。””浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想象力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。

　　《雪國》讀后感 篇9

　　春天來了，雖然不動聲色，但還是在越來越燦爛的陽光，越來越活潑的野草中毫不費力地感覺到它走近。有位女孩子在QQ上注釋：天氣轉暖了，可以穿春裝了。

　　是的，女孩子總是希望只有夏天和春天，唯有這兩個季節，可以把自己穿得更漂亮點。我還穿著羊毛衫加西裝，女孩子已經穿襯衫，炫耀她的青春和美麗。

　　陽光如瀑灑下，任我沐浴。可是不知道為什么，這幾天，就是感到莫名的憂傷，心情就是不很寧靜。憂傷其實很淡的，幾乎難以覺察，但是敏感的心還是捕獲到這個信號。為什么憂傷?因為春天過分地親昵?因為陽光過于地溫暖?因為微風過于地溫柔?沒有道理的。

　　這幾天有什么不開心的事情?沒有啊。沒有值得真正需要煩惱的。唯有的解釋，閑愁而已。想到這個閑愁兩個字，我大吃一驚，我還有閑愁的心境和年齡?

　　昨天，在數學課上發現一位女學生寫詩歌。我哭笑不得，不由說：“世界最感無奈多情者。”難道不是嗎?風花雪月，多情善感，為涂抹一點詩歌，嘮叨自己的心事，幾成自閉一般的自戀。

　　女學生臉紅了，我還是硬著心腸說下去：“多情者最易憂傷。”在一切人類活動的地方，一旦出現“惡”，首先被傷害的就是多情者，這個傷害無法輕易消退，最后都沉沒于多情者心海，洶涌為憂傷的暗流。

　　其實，這些話是我對青春經驗的總結，借批評女學生說出來。憂傷很美，可以寫成詩歌，但是一切都是徒勞的美麗。如雪花很美，終究被黑黑的皮靴踩得嗤嗤叫疼。

　　徒勞的美麗，那憂傷，我想或許來自《雪國》。川端康成，一個孤獨憂郁伴一生的'日本文人。傾訴所有的憂傷在文字里面，營造一個美麗、虛幻、易碎、如雪的世界，讓我走進去也無可避免地被感染了憂傷。漂浮在字里行間的虛無感，托起了我的心疼。

　　于是，下午在辦公室看完這本小說之后，抬頭看門外，發現陽光里也浮動著清澈的縹緲的憂傷，那是川端康成的徒勞的美麗。或許因為川端康成是個孤兒，親人相續離開他，使得這個不幸的天才，如此百般無奈。這個無奈滲透到他人生里的時時刻刻，慢慢沉淀下來的，最后發酵為無可傾吐的憂傷，唯有寫成文字才能減輕。于是《雪國》就這樣誕生了!所以，即使川端康成去世多年，但是他那無法解脫的憂傷，還是通過《雪國》影響了千千萬萬的讀者，包括我。

　　川端康成有幸有天賦將多情的憂傷變成如此銷魂的文字，而普通人只能把多情嘮叨成自戀，如我。

　　我想：自己的憂傷或許來自《雪國》，至少是被《雪國》點燃。算了吧，過幾天，我會好好的，畢竟我心拒絕認為自己還是個軟弱的多情者。

　　《雪國》讀后感 篇10

　　雪夜的寧靜沁人心脾，透過皎潔的如同一把晶瑩得像是放在冰塊上的刀的月，隨著島村的冷漠、駒子的希冀、葉子的悲戚，悄無聲息地滲入心靈的深處去。

　　雪是哀戚的，島村看見這種悲愁，沒有覺得心酸，就像是在夢中看見了幻影一樣。虛無閃爍在他瞳孔的底部，照映著他人生的碌碌無為，照映著他人生的空虛慘淡。他不懂淡中知真味，只會哀嘆人生無意，陷于枯寂。“以我心觀物，則萬物著我之色彩。”所有的一切都被他染上了悲哀的色調，美的憂傷，掙扎的絕望。

　　雪是徒勞的，只是于嚴寒之中落下，又于暖陽中消融，無影無蹤。在搖曳的燭光下，純潔的文字在川端康成的筆下涌出，優雅地躺在泛黃的稿紙上。他抬頭，目光仿佛飄向了很遠的地方，那里正是日本軍國主義肆虐的地方，那里正是無辜百姓牽連受難的地方。他無奈地嘆氣，卻也只是隱隱將這種情感藏匿于字里行間。生命鮮活地跳躍在刺刀的`鋒芒之下，刀光劍影，血肉模糊。駒子的愛是徒勞，愛得自己千瘡百孔;島村似乎參悟人生清明，卻也只得萬物皆空。

　　雪卻也象征著生機與活力的到來的，駒子仰頭望著雪后的晴空，只覺琴音也與往日不同，暢通無阻地響徹在遠方積雪的群山。習慣了將大自然的山谷作為觀眾，纖指撩撥琴弦，孤獨驅趕了往日的哀愁，她奏出的生命的旋律中更多一份豪放。作為“城市的敗北者”，她仍能守住本心，將琴作為自己前行的路徑。島村陷入虛無縹緲之中，駒子走了進來，帶來了光合熱。她純潔的靈魂，出污泥不染。在你驚心動魄而世界一無所知之時，在你翻山越嶺而天地寂靜無聲之時，她已經學會與自己促膝長談，與孤獨握手言歡。她的過去雖像一道裂痕，但那也是光照進來的地方。

　　歲月本長，而忙者自促;天地本寬，而鄙者自隘;風花雪月本閑，而擾攘者自冗。雪本無情，人的虛妄也想漸漸侵染這純潔。“無言的死，是無限的活。”葉子的身影隱沒在烈烈火舌之中，最美麗的虛無消失了，沒留下只言片語，卻也勝似黃鐘大呂之音，激蕩心間。社會是個泥潭，而我們要站在高地上。守護住雪的潔白，堅守在衰落遺失的邊緣，堅持在快捷功利的繁榮。

　　我們讀所有的書，最終的目的是讀到自己。雪國的亦真亦假，亦虛亦實，幻化在人世的角角落落。吹滅讀書燈，一身都是月。縱然天下喧囂，紅塵滾滾，戎馬倥傯中打開一本書，往外照世界，往內照自己，做進取的而非隱退的、實利的而非虛文的人，詩酒趁年華。

　　島村坐在通往雪國的火車上，清淺的疏影映在格子窗上，竹葉新綠，杉樹暗綠，發絲烏黑，面頰白皙，隱約感覺到來自空氣里白雪的寒意……

　　《雪國》讀后感 篇11

　　川端康成一直被我認為是亞洲最好的作家之一。川端康成纖細透明的心成就了偉大的《雪國》，當然，《雪國》也成就了川端康成成為了日本第一個、亞洲第二個榮獲諾貝爾文學獎的作家。作為他獲諾貝爾文學獎的主要作品，《雪國》無疑是讓我十分癡迷的。不過我卻沒有勇氣再讀第二遍，一直隔了半年之久。

　　第二次讀《雪國》是上個星期，原本今天還想讀第三遍不過行健學院沒借到這本書。如果不是因為要考研究生，恐怕我讀第二遍的機會小很多。《雪國》是一個很簡單的故事，稀稀拉拉的結構，讓人感覺沒有什么故事情節。川端康成是一個不怎么關心政治的作家。那時候日本的政治十分混亂，但是他一直都能保持著一顆纖細透明、孱弱的心靈，去描述《雪國》里的愛情，這是我很喜歡《雪國》的原因之一。我一直非常不喜歡文學作品和政治理念還有國家等一系列問題扯上關系，那樣就不能稱之為純文學。這樣的文學在社會意義上無疑是出彩的，但作為一部反映作者的內心世界，他們輸得一敗涂地。

　　小說開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的凄涼，深深地打動著我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。

　　他們是雪國里悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰艷動人，帶著寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說里寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看著這哀艷美麗的`雪花悠悠地飄到你的眼前，于是你忍不住心動，用手去接，然后只能靜靜地看著她在你手中慢慢地消融，而你卻什么也做不了。

　　《雪國》的名字預示了故事主人公凄冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間溫存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，凄凄慘慘。

　　這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，余暉中的葉子讓島村著迷，葉子的出場注定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活著的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。

　　《雪國》讀后感 篇12

　　前前后后來這三次了，你說，我走后，你要過正經日子了。

　　光與影的重疊，景與物的交替，人與人之間的情感，構成了川端康成的雪國，亦構成了每個人的雪國，那美得窒息的風與話喚醒了長久以來人世間最復雜的情感，亦是最質樸的需求。

　　在這世上，我們終其一生都在尋找自己丟失的另一半，很多人中途放棄了，很多人幸運的找到了，究竟這是徒勞無功的追尋，還是冥冥中不舍棄的真摯。

　　島村乘著景外之物的人與光影來到了雪國，那匍匐在宿命下的心與悸動從葉子的溫柔開始，駛向了那漫無邊際的荒蕪。

　　“聽過形形色色的人說，那些人心里十分喜歡你而當面又不說，總使你依依不舍，流連忘返。即使分別后也還是這樣，對方有時想起你，給你寫信，大體都屬于這類人”

　　島村是個靠繼承遺產而無抱負無追求的頑固子弟，他用僅存的熱情去留心這個虛無的世界，從都市的糜筡到這荒蕪的雪國，一如他說，要喚回自然與自己的真摯感情最好是去爬山。他本想追尋生命的真實，真切的感受到生命的存在，卻終究看到一切不過都是徒勞，他以近乎悲涼的心境，去看這個世界，即使再美也不過是暮色下鏡影中虛晃的移動。他迷戀西方的舞蹈，卻從不觀看，一如他深信不疑的最美的永遠在心間不可獲得。一如對待駒子和葉子，因為太難得，不忍去觸碰或幻滅。

　　“因為我把你當朋友嘛，以朋友相待，不向你求歡”

　　駒子是島村外向的對立，她積極的面對生活，哪怕是僅存的一絲希望，她也要盡力去掙扎。我想島村對駒子的好感便是來自于此吧，雖然認為一切的虛無皆是徒勞，但是卻還是殷切的期盼有人可以帶來不一樣的。雖然不過是又一場徒勞罷了。島村說，駒子給人的感覺潔凈得出奇，甚至令人想到了她的腳趾彎都是干凈的。

　　故事開始與結束皆是以葉子為線索，而駒子則在這一切的變故中順應了徒勞罷了。駒子努力讀書，寫十幾年的日記，勤奮練琴，為報答師傅而賣身做藝妓，愛上島村等皆是徒勞，她的抗爭實實在在，卻一如死去的蛾子們，一切都是無用的掙扎。

　　“她的眼睛同燈火重疊的那一刻，就想在夕陽的余暉里，飛舞的嬌艷而美麗的.夜光蟲。”

　　若說駒子是肉體上到村的對立，那葉子便是島村靈性上的對立，葉子的美在于未表現的若隱若現，她不想駒子那般強烈，但卻篤定的相信并堅持著，一如她拜托站長照顧她的弟弟，認真并深切的愛著行男，最終在銀河傾斜而下的夜里，歸結于熱烈如火的歸途。

　　雪國，以景為情，以情為景，宛如一幅絕跡，山水飄渺下，一切看似都在改變，一切卻又按部就班。我們終究的掙扎都是一場徒勞無功的忘返。

　　一切看似悲切，卻又不痛得深入骨髓，切膚得剛剛好。虛無的凄美……一如我在開頭所問，這場追尋的意義到底是在心底還是可以外化出來遇見駒子或是葉子。

　　《雪國》讀后感 篇13

　　銀河仿佛嘩的一聲，向島村傾瀉下來。

　　川端康成以極具個人風格的表述，用表層的美感后隱藏了幻滅與失去的悲哀，淡而綿長。物哀是日本傳統文學的美學準則，而川端康成仿若信手拈來的文字組合，讓情緒表達準確而純粹，悲哀再深刻，卻和絕望無關。

　　雪國，雪中之國，白色掠奪了繽紛，寒冷埋葬了溫暖。葉子和駒子，如同理想和現實，一個不食人間煙火，一個流連滾滾紅塵。

　　駒子是現世，在底層仰望天空，固執地以自己的方式嘗試改變人生。在島村眼里，駒子的勤奮和努力都是徒勞，她所渴望的尊嚴，會在生活的鞭撻中成為泡影。

　　家境富足的中年男人，習慣和經驗漸漸抹平了鋒芒，所謂的閱歷，不由自主扼殺著希望和追求。

　　對于島村來說，駒子的愛，是虛無生活中的點綴，是不自覺的俯視。垂憐未必是悲憫，而是居高臨下的無動于衷。

　　即使在駒子看來，送島村離開，遠比見未婚夫行男最后一面有意義，依然無法改變低到塵埃的姿態。

　　葉子是長夜的曙光，是寂靜中空靈的歌聲，是茫茫雪國的一縷暗香。不經意闖入，撥亂一池春水。

　　“鏡子的襯底，是流動著的黃昏景色，就是說，鏡面的映像同鏡底的景物，恰像電影上的疊印一般，不斷地變換。出場人物與背景之間毫無關聯。人物是透明的幻影，背景則是朦朧逝去的日暮野景，兩者融合在一起，構成一幅不似人間的象征世界。尤其是姑娘的臉龐上，疊現出寒山燈火的一剎那間，真是美得無可形容，島村的心靈都為之震顫。”

　　川端康成這樣寫道。

　　我想象不出日暮野景里的透明幻影，卻的確能感受到美的震顫。

　　葉子是島村的'理想，在我看來，島村凝固的心終于開始松動，也許不僅僅因為葉子的美，而是駒子的堅持，拉緊了島村的弦。

　　那些我們曾經不屑一顧忽視的東西，因為執拗地存在，或多或少地在改變我們生活的態度。即使緩慢，即使忽略，卻會在某個不可預見的瞬間，發出磅礴一擊。

　　葉子最終死于意外，厚重的雪，璀璨的火，在川端康成的筆下，島村并沒有太多的悲傷。負荷沉重的中年人，或許一開始就沒有抱太大的希望，因此，也不會有絕望。

　　可再渺小的希望，也是希望，大火帶走了葉子，也將島村冰封的雪國熔化出一條縫隙，那些新鮮的積極的蓬勃的東西，從此或可得以萌芽。

　　在島村的雪國，駒子是空氣，葉子是陽光，再三跋涉，只為那一線生機。

　　成長總充滿了挫折和磨難，嘲笑和冷漠，猶如單調的雪國。堅持行走，目標便不會遙遠，即使代價昂貴，卻不曾辜負一路相遇的美好，一路堅持的過往。

　　我大概注定像我的名字一樣，是個樂觀主義者，在這個夏天，讀著悲傷的雪國，我卻看到了希望。

　　猶如那雪國中的一簇火苗。

　　我正少年，風華正茂，愿這薪薪之火，成就燎原之心。

　　《雪國》讀后感 篇14

　　流動著的美麗

　　——《雪國》讀后感

　　自然可能是很了解我的心境啊，每到一處都有美的存在。

　　最近撫順一向在下雨，令人感到很驕躁。可是細想一下，這確實是自然送給春天的最好的禮物啊!我想在這個細雨綿綿的季節里躲在宿舍看書也是享受的，于是乎不知不覺就沉浸在《古都》里的美麗櫻花樹下。做著美麗的夢。

　　駒子以往和島村說過，當他離開后她要過正經日子了。島村聽后立刻呆在那了，那并不是駒子的話令他吃驚，他一向把駒子看成是最純凈的了，在這個美麗的銀河下，島村仿佛和自然融合在一齊了.美麗的葉子死了，可是島村認為她還活著，只可是是變成了另一種東西存在這個世界上。川端曾說過新的死亡也正是新的生命的開始，新的美的開始。葉子雖死了，可是，駒子不是重新生活了嗎島村不是發現了這美的存在了嗎兩年中他和駒子從相遇到離別，從陌生到熟悉，從肉體的接觸到精神的接觸，雖然每一次重新看到駒子，她都有新的變化，可是駒子對島村的傾慕如此之深。甚至為了和島村相見，連她得病的師傅都不管，冒著寒冬來見島村。當行男奄奄一息時，她也以和她毫無相關為由不忍離去。

　　也許島村無意中給了駒子一句“徒勞”，是對她的最好的評價。可是看看駒子的這幾年的生活，她到底是當了藝妓，是為了給行男籌集醫藥費才當藝妓的嗎為什么呢島村以為駒子是行男的未婚妻，可是他到底是猜錯了。駒子說她才不會可憐巴巴的給島村寫信讓他來呢，這是不是兩個人的獨特的幽會島村一想到這就會認為駒子越來越可愛了，當她唱歌時是那么的美，一塵不染，那美麗的'臉蛋，和那帶有光澤的紅唇。島村被駒子的美吸引住了，難道這就是他每年都來的原因他以往說駒子可憐，她的想在京都生活的愿望破滅了，是這樣島村才每一次都來撫慰駒子的心傷的可是駒子生活的是那么的安逸，連新的掌柜都那么的善待她。寒冬里，駒子曾象妻子一樣依偎在島村的懷里，就象駒子第一次喊島村“象一個女人在叫喊自我的男人的聲音”一樣。島村突然差一點大笑起來，這確實是他的快感所在啊。

　　在最終的一幕中，兩個人走在山坡上，黃昏消失后，銀河傾瀉下來。

　　在混亂的人群中島村還是走到駒子的身邊。駒子說真難得啊，在人群中。“別讓別人以為我到哪里都要帶著你似的”島村最終還是躲在人群中。

　　在駒子的房間時，島村頗有感觸的對駒子說“你是個好女人啊”。可是駒子一再追問島村說這句話的原因，島村無言以對。駒子最終用發簪扎起鋪席來。

　　在失火的現場，他聽見駒子的叫喊，仿佛帶著他的悔恨和罪孽一樣。她抱著葉子，死去的葉子!

　　她曾讓島村將葉子帶走，島村很迷惑。在火車上葉子那美麗的臉和雪后駒子美麗的臉，兩面美麗的鏡子。兩面美麗的美麗!

　　銀河在流動，在島村的面前一向傾瀉到火場。仿佛自我和它混為一體了!

　　于是心境舒服了很多

　　它以美麗的銀河結局

　　沖淡了這段夢

　　可是，駒子

　　比以前更美了

　　更美更美了

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