當前位置：聚優網>實用文>觀后感>音樂會觀后感

音樂會觀后感

時間：2024-05-17 10:44:02 觀后感我要投稿

音樂會觀后感

　　當認真看完一部作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，觀后感簡單來說就是觀賞過后的感觸。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？下面是小編整理的音樂會觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂會觀后感

音樂會觀后感1

　　欣賞1月5日晚上在象山劇院舉行的“梧桐御府之夜”名家名曲音樂會的觀眾，剛一入場便發到人手一張“欣賞音樂會需知”，還未開演就聽主持人多次提醒應該如何聽音樂會，既可見音樂會的主辦方對營造良好欣賞秩序的充分關注，也表明在象山上演一臺高雅音樂會將要面臨的考驗是多么大。我在進入象山劇院后，看到從三歲孩童到六七十歲長者，從政府官員到平民百姓，從音樂工作者、音樂愛好者到非音樂人士的各年齡各階層各音樂素養的觀眾群體，便已開始擔心今晚的音樂會是否能順利聽完了。因此，覺得入場時每人發一張說明書，音樂會開始前主持人再強調一下，很有必要。

　　這是一場由政府搭臺，企業出資共同主辦的音樂會。會場布置簡單但不失美觀，音響和燈光效果較好，舞臺的調度也較緊湊。音樂會的指定用琴是由四明琴行提供的，音色與音準還不錯，略有不足的就是貼在琴身上與觀眾面對面的招牌字的形狀和顏色欠佳，字形太大，顏色太艷，造成過于奪目的效果，使我要專注于演奏家的表演時，常受到它的干擾。擔任音樂會主持的是業余的專業主持孫忠心。因他是教師，所以說是業余主持，又因他經常應邀主持縣內各類演出，且主持風格機智、熱情，受人歡迎，所以可稱得上是夠專業的了。在今天的音樂會中，他的主持對觀眾的欣賞紀律和秩序起到了不少的作用。

　　音樂會分上下兩個半場。上半場先由一對加拿大雙胞胎姐妹Nadia和Annie組合演奏，一個彈吉它，一個吹長笛。她倆一上臺，俊俏的模樣，閃閃發光的樂器，未演奏便給人一種悅目的視覺享受了。她們演奏的第一個曲目是一首古典組曲，吉它的演奏音量和音色比較有古典味，長笛除了音量過大，換氣聲聽得一清二楚略有不適外，其他均非常棒。兩姐妹的配合十分默契，節奏、力度、速度、表情等非常一致。遺憾地是，在演奏的進行中，臺下觀眾不出意外地果然有一些聲音，有小孩的叫聲，有手機的鈴聲，還有竊竊的私語聲，大概因這類音樂離大家的生活太遙遠，或是大家才落座不久，未能安心定神聆聽音樂的緣故吧。

　　第二個出場的是81歲的美國爵士音樂家鮑勃·貝勒斯。他的滿頭銀發加上即興的彈唱，一上來便吸引了觀眾，觀眾開始從欣賞第一組節目時的只在音樂演奏完后規矩地鼓掌，發展到在音樂表演中也開始鼓掌了。音樂家很能逗觀眾，時而來句半生不熟的中國話，時而在音樂表演中做一個夸張的動作，時而唱一些中國歌曲，逗得大家不時配合著音樂家的表演給予掌聲，并且在他下場時，很有希望他再表演一會的愿望。在該組節目中，觀眾的氣氛比起第一組節目的表演要好不少，如果場內的個別小孩不大聲哭喊的話，應該是比較圓滿的了。當然，如果孩子家長事先知道臺上演奏的是比孩子爺爺還年長許多，甚至可能就是今晚劇場內年齡最大的人時，肯定會知趣地將孩子帶離現場，待哄好后再進來欣賞了。

　　第三個表演的是英國鋼琴家馬克·拉提墨，他演奏的第一個曲目是拉威爾的《水妖》。拉威爾是印象主義的代表人物之一，這段音樂自然是只可意會不可言傳了，最能讓人明顯捕捉到的音樂形象便是“水”的波動，而旋律性并不很強，因此，聽眾中又有些不安穩了。但當他演奏第二首現代風格的樂曲時，由于節奏的多變，音塊的大量運用，較大的音量，給人強烈的聽覺沖擊，甚至有時是一種受不了的感覺，這種新奇的音響震懾了觀眾，大家聽得投入之余，也顯出茫然的神情。如果主持人能夠在演奏之前介紹一下這兩種音樂風格的特點，讓大家多一些心理準備，會更有利于調節欣賞的口味和心態了。這位音樂家雖然不像前一位那樣善于用語言和觀眾進行交流，但他的絕活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到鋼琴的琴鍵上，造成很突然的聲音效果。隨著他連坐帶滾（手指在琴鍵上飛速翻滾）的表演，觀眾的熱情開始被點燃，場內掌聲疊起。他的表演帶來了音樂會的新高潮。

　　第四個表演的是比利時的音樂家尚·馬龍。由于他的中譯名很中國化，因此，觀眾的期待感也最強。他一上來便開始和大家玩起了中國話，雖然不地道，但比起鮑勃·貝勒斯要熟練多，他還能用中文說出“我愛象山”，更逗得大家非常開心。在一首外國樂曲之后，他演奏了江蘇民歌《茉莉花》改編的爵士鋼琴曲，很討人喜歡，雖然爵士風格的茉莉花不像中國風味的茉莉花那么典雅、清純，但也是別有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《絲綢之路》改編曲，東方味較濃，大家同樣聽得較入味。可以說，聽眾的情緒隨著一個個音樂家們的精彩演出，逐漸進入到良好的互動欣賞的狀態了，時而是自發地鼓掌，是而是有節奏地鼓掌，時而是專心地聆聽，一副陶醉狀。隨著尚·馬龍的精彩收場，上半場便圓滿結束了。

　　中場休息后，下半場的音樂一開始，便多了濃郁的中國味。臺上是五位身穿藍色旗袍的年輕中國女樂手，用揚琴、箏、琵琶、二胡、笛子演繹了兩首中國樂曲《喜洋洋》和《采茶舞曲》，其技巧熟練，風味純正，是地道的江南絲竹風格。除了揚琴的擴音不夠好以外，整體的音樂表現較婉轉、悠揚、清麗。隨后，尚·馬龍又和她們合奏了一曲《梁祝》，效果也不錯，觀眾聽了感覺比較親切。下半場的第一高潮，是尚·馬龍先生帶領大家演唱齊秦的成名作《月亮代表我的心》。這首歌曲觀眾是最熟悉不過的，在音樂家的語言和歌聲帶動下，大家也應和著演唱起來，這種互動的感覺很好，音樂家與觀眾的交流也達到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重現》也有類似的效果。最后，在大家的一片歡呼聲中，尚·馬龍結束了演奏。

　　接著又是用臀部“坐”著演奏的鋼琴家馬克·拉提墨上場了。他上場時還端上來一個盤子，大家不知他要干什么。正猜疑間，肖邦的音樂已從他的指尖流淌而出，先是一段平穩的行板，然后是熱情乃至奔放的波羅乃茲舞曲。他似乎要把各種音樂風格都彈遍，因為他已彈了印象的、現代的，現在又彈浪漫的，而且對各種風格的演繹都較入味（只是為了迎合觀眾的品味，演繹肖邦的音樂時略有些表演過頭）。他在第二首樂曲的演奏中，開始變得“不規矩”起來，不但拿掉了鋼琴的譜架，還從盤子中拿出一些物品放在三角鋼琴的琴弦上。演奏中，也不時再拿一些東西放到琴弦上，使音響變得怪異。有時會用手指去撥鋼琴琴弦，有時兩手拿著兩個衣架在琴弦上來回刮動，發出各種新奇的音響，并在演奏了一會后，把衣架順手往身后一扔，繼續演奏，逗得觀眾哈哈大笑。突然，他停止演奏，轉向觀眾，拍起了掌，大家便跟著他一起拍，他則在掌聲中繼續演奏……總之，他的表演，有許多創意。雖然音響效果不是傳統的悅耳的聲音，但大家并不覺得討厭，可見，現代音樂的某些特色還是受到大家認可的。在他的演奏中，其實已向大家傳遞了現代音樂的大致概念——反常規的表現方法產生的新奇的視聽效果，演奏家與觀眾一起表演產生的互動情景，和那種自由不羈的表現所帶來的感官刺激。如果主持人能插入一些音樂風格的知識介紹，則會讓大家在笑過唱過拍過之后，多一些“哦，原來如此”的領會了。從下半場開始至此，觀眾的欣賞紀律和秩序有了明顯好轉，已聽不到小孩的哭叫（或許已經睡著了），也聽不到手機聲（或許已經關機了），也聽不到與音樂無關的交談聲了，因為音樂家的表演，把大家的注意吸引住了。

　　隨后出場的依然是一對雙胞胎姐妹。這次的演奏，擴音效果好了許多，長笛的表演更加自如，并且比吉它要好，反倒是吉它有個別音沒處理好。《卡門幻想曲》的演奏中，由于有《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士進行曲》這類大家較熟悉的旋律，因此，觀眾的欣賞狀態很好，不像聽她們第一次出場演奏時那么茫然了。她們在結束部分的華彩段的演奏中，展示了高超的技巧。長笛力度的突強突弱處理，將旋律骨干音與伴奏音進行了清晰的分離，使擅長旋律演奏的長笛，也能同時奏出旋律與伴奏音型來。吉它的和聲節奏同樣恰到好處地烘托著音樂的脈動。尤其是她們在結束句上的一氣呵成的演奏和長笛在最高音上的強奏，讓大家在輕巧的吉它與長笛的演奏中，聽到了輝煌的音樂效果，引發了大家的熱烈掌聲與喝彩聲。

　　壓軸出場的是81歲高齡的鮑勃·貝勒斯。他的此番表演，與觀眾的交流更加默契，時而用歌聲，時而用眼神，時而用琴聲，在音樂的演繹過程中，絲毫未見老態，有的.是充足的活力。他通常在觀眾的掌聲尚未停止時又繼續演奏和演唱下一曲，一副很投入的樣子。在他的帶動下，觀眾也變得更加投入了，曾經被擔心為不懂得音樂會欣賞禮節的觀眾，此時已儼然成了很會欣賞的觀眾了。當他的表演結束后，主持人告訴大家他的真實年齡時，引得大家一片驚嘆。此時，那些在他的表演中有很好互動的觀眾，一定大呼過癮，而少數那些在音樂欣賞中無動于衷的觀眾，一定會感到一種失禮的愧疚和無知的沮喪了。

　　音樂家們的謝幕也很有意思。那位常愛在演奏中別出心裁的馬克·拉提墨，竟然拿了一把掃帚在舞臺上掃起了地，隨后尚·馬龍拉著他在鮑勃·貝勒斯的即興演奏中跳起了滑稽的舞蹈。觀眾的熱情再次被點燃，掌聲如雷貫耳，響個不停，并在主持人的提醒下，全場起立鼓掌。不知不覺，整整兩個小時的音樂會便在這樣熱烈的氣氛中結束了。

　　回顧音樂會開始前會場內的一片嘈雜景象，回顧主辦方向每位觀眾分發“欣賞音樂會需知”的舉動，回顧主持人在開演前向大家作的鄭重聲明，回顧頭幾個節目表演時觀眾中出現的不太和諧的聲音，再來看音樂會進行中的良好互動氛圍和音樂會結束時的輝煌熱烈場面，覺得可以用這樣一句話來概括本場音樂會的特點——在欣賞中互動，在互動中欣賞。

　　在音樂會的進行過程中，主持人、音樂家分別用語言、音樂與觀眾進行了互動。主持人的語言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣賞口味，因此，觀眾較容易接受主持人的建議，并在欣賞的初期普遍遵守了欣賞紀律，雖然一些樂曲不是太熟悉，也能夠盡量克制自己，努力保持欣賞禮儀。而在音樂會的進行中，能抓住觀眾欣賞心理并使觀眾投入欣賞的，是音樂家們的精湛技藝和幽默風趣的臺風。三位男音樂家都有極強的表演與溝通能力，能在自如地玩轉手上的音樂活兒的同時，忙里偷閑和觀眾進行交流，于是，場內逐漸形成了良好的互動欣賞的氛圍。此外，他們所選取的互動時機、互動內容與互動方式，也是吸引觀眾的重要因素。一是選取了觀眾熟悉的音樂，如大家熟知的流行音樂、民歌、名曲旋律，使大家在心里產生共鳴。二是用語言與觀眾拉近了距離，大凡國人聽到外國人說中國話，總會有一種親切感與好奇心，這一招被三位音樂家們用得最多，尤其是尚·馬龍，他向大家秀了多段很中文，既有說，又有唱，令觀眾大呼過癮，自然吸引了大家的眼球。三是音樂表演與身體、眼神交流相結合，除了兩位女音樂家的表演比較“中規中距”外，其他三位男音樂家都有許多身體和眼神上的外顯性表演，并常在音樂的最精彩之處插入表演，這種方式很適合較少聽音樂會的本地觀眾，正是這種恰到好處的舉動，提醒了觀眾：該是鼓掌的時候了，該是唱出聲的時候了，該是笑出聲的時候了。與主持人用人人皆懂的中文向大家介紹欣賞常識，介紹音樂家的來頭相比，音樂家們結合音樂性與趣味性的表演方式更是對觀眾如何聽音樂，如何享受現場互動樂趣的生動教育。用音樂來調動大家互動，用互動使大家愉悅，讓大家遵守音樂會的紀律與秩序，更好地欣賞音樂，歸結起來便是——在欣賞中互動，在互動中欣賞。

　　由此，我想到了音樂課堂，它不正是音樂會的精簡版嗎？教師有時是主持人，向學生傳授欣賞音樂的常識，有時是音樂家，向學生親身演示各種音樂形式，帶給學生美的享受，有時雖然自己沒法演示，但會在將音樂錄音錄像介紹給學生時，加上適當的提示。使學生良好地學習音樂，尤其需要教師有互動的本領，要會用眼神、體態語言與學生進行交流，這種交流，不一定要像音樂家們那樣夸張，也沒有一致的統一模式，只有每位音樂教師根據自己的特點和學生的特點，選擇合適的方式，營造良好的互動欣賞氛圍，才能使音樂課堂也像今晚的音樂會那么生動。如果只會說不會演，那就只能當好語文教師，不能當好音樂教師。如果只會自己表演不會營造互動氛圍，不會巧用互動時機、內容和方式，那么，只能當好自我陶醉的音樂教師，而不能當好受學生歡迎的音樂教師。只有懂得學生的心理，了解自己的特點，能熟練地運用語言、表演，能抓住教學的瞬間，選擇恰當的內容，運用有效的方式激發學生的學習興趣，營造良好的互動學習氛圍，才能讓自己和學生都沉浸在音樂中，才能像鮑勃·貝勒斯那樣忘記自己的年齡，忘我地駕馭音樂課堂，帶領學生馳騁在音樂世界里。

　　作為一名普通觀眾，我由衷地向為我們帶來美好音樂和歡樂享受的音樂家們致敬，并感謝主辦單位的精心策劃，承辦單位的用心運作，主持人的熱情主持。

音樂會觀后感2

　　如果只用四個詞語形容今晚輕歌劇《蝙蝠》的演繹，“小巧、精煉、輕盈、愉悅”將會是我的首選。整場演出誠意滿滿，無論是第一幕法爾克與艾森斯坦的二重唱“跟我一起共赴晚宴”（Komm mit mir zum Souper），還是舞會上女仆阿黛萊的.“侯爵請聽”（Mein Herr Marquis），在不影響整體劇情的前提下，今晚的演出刪減了部分對白，成功在有限時間內將三幕劇中最具特色的唱段呈現于舞臺，眾演員們的朝氣與活力讓整部作品多了幾分俏皮之感。

　　令我感觸最深的是演出利用不同的敘述方式，努力消除聽眾對歌詞的困惑，最大程度照顧了集體的觀感，這一點在開場就有明顯的感覺。

　　此外，主持人擔任旁白角色，不僅清晰地為觀眾講解劇情，彌補沒有歌詞字幕的遺憾，還間接參與到舞會之中，與謀劃者法爾克互開玩笑，大大渲染了喜歌劇特有的活躍氛圍。

音樂會觀后感3

　　今天，組織小記者一行十人連同家長一起赴杭州大劇院聆聽了《臥虎藏龍》音樂會，我有幸作為小記者參加。它由《琵琶協奏曲》和《臥虎藏龍協奏曲》組成。譚盾先生的音樂將我帶到了一個全新的世界。

　　指揮高鍵上場了，觀眾給與他以熱烈的掌聲，他和樂隊一起演奏了《夜宴》中的一段音樂，作為本次音樂會的序曲。

　　接著，來自上海的琵琶高手出場了，為我們演奏《琵琶協奏曲》，音樂時而高亢、時而低回，時而憂郁、時而歡快，時而清脆、時而沉穩，真是變化多端。它把我們帶到鄉間，眼前是美麗的'田園風光，身邊是勤勞而快樂的農夫，他時不時唱起快樂的歌謠。還有涓涓流淌的小溪、覓食的雞兔、撒著腳丫四處奔跑的孩子、狂吠的看家狗、嘰嘰喳喳的小鳥突然，天氣大變，原來晴朗的天空一下子變得烏云密布。“轟隆、轟隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，閃電了，天空下起傾盆大雨，雨滴如黃豆般大小。慢慢地，雨越來越小，最后成了毛毛雨，再后來，雨停了，天空升起了一道絢麗的彩虹。

　　然后，大提琴演奏家易平給我們演奏了《臥虎藏龍協奏曲》，協奏曲分為六個樂章，如：臥虎藏龍、竹林打斗、告別。等等，也讓我們感受到了音樂內在的美。

　　這場音樂會真好聽，有機會我要多來享受音樂的熏陶。

音樂會觀后感4

　　20xx年12月23日我懷著激動的心情來到了北京，欣賞了大雅國風——張維良的民樂新紀元”音樂會。聆聽并感受了純真民樂。

　　我們先參觀了國家大劇院，歌劇院華麗輝煌，是國家大劇院內最宏偉的建筑。主要供大型歌劇、舞劇演出使用。我們原來以為它有三層，其實一共有兩層，有一層表演區，它不包括在內。然后我們進入了觀眾席，等待著音樂會的開始。

　　一共有九個曲目，分別是《秋江夜泊》、《滄浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影疊翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山夢縈》。

　　我比較喜歡《湖山夢縈》這首曲子，這首曲子是根據清代宮廷大畫家徐陽《姑蘇繁華圖》而作，從賞畫的角度，抒寫對畫作的感懷。音樂生動地描繪了蘇州城郊百里的湖光山色、田園村舍、民俗風情的風景和街市的'繁華景象。音樂采用蘇州彈詞作為創作元素，描繪了一幅氣勢恢宏、清新秀麗的江南音畫。聽完了音樂會后，我久久不能平靜，似乎還沉浸在音樂的海洋中。

　　通過這次活動，不僅提高了我的自理能力，還開拓了我的眼界。

音樂會觀后感5

　　8月12號晚上有幸在廣州星海音樂廳聽了一場音樂會，奧地利經典與民謠——《奧地利威爾頓童聲合唱團音樂會》，這個合唱團是我的最喜歡的童聲合唱團，也是世界著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。

　　蒂羅爾州長曾經這樣說過：“作為蒂羅爾州長的我，很高興在茵斯布魯克有《威爾頓合唱團》的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是《威爾頓合唱團》是在神圣的威爾頓教堂內用動聽的歌聲同上帝說話。”蒂羅爾是音樂之鄉，大多數文化景點不僅具有豐富的歷史和傳統底蘊，并且在民族音樂多個層面中含有古老及現代音樂，自然風光也絕倫無比。《威爾頓合唱團》就含有這樣的風格。他們以出色的演出及特有的音色被譽為蒂羅爾音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。

　　整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質，純凈而優美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現力極強……

　　他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：1、好的藝術指導；2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的'，是用來玩和享受的；3、生活的的環境氛圍，奧地利有過太多的著名音樂家，維也納是世界的音樂之都，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。4、政府的重視，奧地利不僅重視文化教育和普及，而且特別注意把自己的優勢文化推向世界。5、還有最重要的遺傳基因。6、他們的語言習慣，他們的語言發聲方法，就是最好的歌唱狀態。

　　想想在我們中國，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現狀何時能改善？！

　　天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！

音樂會觀后感6

　　今天晚上我去了一場音樂會，這是我第一次在音樂會上度過一個美好的夜晚。在聽過這場音樂會后，我對音樂有了更深的理解和欣賞。

　　演奏家在舞臺上理由精湛的技藝，演奏出令人震撼的美妙樂曲，讓我不由自主地為她們的演奏感到驚嘆。整場音樂會的氣氛非常的熱烈，人們都在享受著音樂帶來的感覺。而我聽到了許多美妙的音樂，這些音樂帶給我不一樣的感動，仿佛我在云端中漂浮。

　　音樂會的演出時間雖然長，但我并沒有感到疲憊，相反我感到了舒適和愉悅。我從中看到了演奏家們的毅力、專業技能和準確的節奏感，更能深刻感受到他們對音樂的.熱愛。他們的演奏讓我感覺自己像是在夢幻中，真是讓我難以忘懷。

　　我對音樂的欣賞和了解得到了深化，這場音樂會對我來說是一次非常寶貴的體驗。音樂會是一個完美的地方，它使我們忘記自己原本的場所，沉浸在美妙的樂曲中；它讓我們與表演者們一起分享快樂和感動的時刻。我想這是我第一次進入這個神秘的世界，并且我愿意一直停留在這里享受音樂帶來的美好。

音樂會觀后感7

　　我在大劇院聽了一場很棒的親子音樂響宴，是由廣州交響樂團演奏的“大手牽小手快樂齊步奏”。一進大門，我看到了用氣球做成的花、樹、人物、音符……，就像是參加了一場令人期待的同樂會，再進入中正廳時，它的設置彷佛讓人走進大巨人的家，里面有好幾扇超大的“扇子”，每個人看起來小小的，視野很寬廣忍不住我好奇的四處張望。

　　在第二首柴可夫斯基的蘆笛之舞，加入了一些跟我年齡差不多的小小音樂家，他們實在很厲害，可以站上舞臺參與表演，其中，有幾個小居然可以吹奏，既巨大又沉重的法國號，真的很讓我敬佩，而且他們表現的十分精彩，我也用力的大聲鼓掌。

　　當音樂演奏柴可夫斯基的糖果仙子時，有許多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她們翩翩起舞，帶我們走進音樂的故事，我想，不論是演奏的音樂家或是表演的芭蕾仙子，還有人偶雞、兔子、國王……，他們呈現了一場完美的故事演出，配合音樂的美妙結合，他們一定經過不斷的排練，才有今天晚上絕妙的'音樂盛會。在現場欣賞表演，有一種熱騰騰的感覺、充滿喜悅，也希望大家多參加藝文活動，增廣不同的視野。

　　我最難忘的是──大家跟著音樂表演者一起互動，要我們站起來跟著他們一起跳舞，還演奏小毛驢、蝴蝶蝴蝶真美麗、吹喇叭、大象之歌、造飛機……這些耳熟能詳的曲子，讓大家玩得開心極了！最棒的是，我還得到了兔子先生的彩蛋呵！參加音樂會，不僅可以聆聽偉大的音樂家流傳很久的經典音樂，也可以欣賞到一個團隊的用心和努力成果。

音樂會觀后感8

　　自從上了交響樂欣賞這節課以來，我一直很想聽一場大型的音樂會。因為上課時老師所播放的視頻給人一種特別震撼的感覺，就好像是千軍萬馬都聽一個人指揮。那種氣勢感覺是特別的磅礴。

　　終于有機會去了國家大劇院聽了一次音樂會。果然感覺真的跟在看視頻是完全不一樣的感覺。至于聽的是什么曲子我也記得不太清楚了。因為當時去的時間在十月份。看到學校推薦的活動上有我和同學才有機會去的。

　　當然，首次進入國家大劇院唯一的感覺感覺就是特別大特別豪華，相比天佑會堂大了很多的感覺。和同學坐了一會，音樂會也開始了。音樂會一開始，全場立刻安靜了下來。也許這就是劉老師給我們教過的聽音樂會應有的文明吧。只見那個不知名的指揮家緩緩的抬起手輕輕落下，音樂會開始了。開始我還沒有完全進入狀態，沒有聽懂音樂會的內容，后來，隨著音樂的節奏變化，我逐漸進入角色。再后來，就感覺自己像是一葉扁舟，處于大海的浪尖處，時而風平浪靜，時而波濤洶涌，讓我聽得如癡如醉。真正的打擊樂器、小提琴、大提琴發出動人的旋律感覺跟我在視頻上看到的完全不一樣，這個才是真正的音樂會。各種樂器發出的.聲音互相組合，演奏出了其妙的旋律。長笛聲音悠揚、深遠，如深山里的回音；短笛聲音尖細、稚嫩，如水滴在石頭上；圓號、低音號發出嘹亮的聲音；小號、長號仿佛放開能穿透空氣的嗓子讓我感覺如鼓震天。聽著這些美妙的音樂，我不由得沉醉到它的音符里去，感覺自己像插上了音樂的翅膀，不斷的飛翔，飛翔很遠的遠方。

　　很快，音樂會結束了。但是我依舊陶醉在剛才的音樂中不能自拔。我真心覺得，音樂，讓我的生活更加美好。

音樂會觀后感9

　　《船歌》和《地獄中的奧菲歐序曲》幾乎是雅克奧芬巴赫典型的代表作。雅克奧芬巴赫是德裔法國人，如果在早年法國演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌頌德國占領法國之意。

　　在《船歌》中我聽出了恰是藍色多瑙河和圓舞曲感覺，很多電影里會常用此曲。笛子和大提琴組起序，給人一種混厚、沉穩悠揚回蕩的感覺；打擊樂器及豎琴偶爾輕跳，調皮可愛，浪漫而多情。仿若塞納河上五彩絢麗的燈光，他們歡活地跳在河面歡悅、輕影的嬉戲……靜謐的塞那河……美麗的夜晚降臨，心中蕩漾迷魅、洋溢著浪漫的波光粼粼、瀲滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，輕柔地觸摸你……

　　圣桑是大師級的'作曲家，很容量聽他的曲目，他的第二鋼琴協奏曲作品22號，堪稱氣勢磅礴，今夜，圣桑人鋼琴曲，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾指間里，在第一部分：持續的行板Andante sostenuto中感覺到他的威風凜凜、能左右乾坤、揮風摘雨、那種簡潔利落，在第二、三部分，圣桑采用了精巧回旋表述方式，鋼琴的音階在中音（小字二組、小三組）回旋，偶爾高音（小字四組中）跳動 ……羨慕他有那雙展示靈魂的雙手，我猶然想起了遠在加拿大的多年的閨蜜，我和她天隔一方，唯有在那鋼琴鍵盤，那按下的音符時，發出的聲音，讓我牽盼于她……我不會彈鋼琴，定成為我終身的遺憾！

　　最后的壓軸曲中，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾演奏輕柔的鋼琴曲中，我的眼眶濕潤了，那音符讓我越發思念遠方的她……幾十年的友情……我們早已失去的青春……何時復西歸……

　　拉威爾的音樂給我感覺輕，跳，沒有圣桑那么雄偉氣勢，有些纖巧，小家碧玉的樣子，有點像洛可可時期的感覺，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，雙簧管、大提琴起序，三角鐵等打擊樂器，穿梭在其間……總感覺自己被送進了美妙的童話糖果屋舞臺上，整個屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿著芭蕾舞鞋獨自跳跳停停，獨舞也是美妙無限的……這童話屋一定是銀粉藍和銀粉紅色的裝飾，天空有很多很多銀色的云朵……

　　小拇指Petit poucet這曲：我本以為《小拇指》會給人一種輕影的感覺，誰知道開場白是巴松管沉穩的述說。在大提琴的聲音中暢洋那樂觀的歡悅……

　　仙女花園帶給我的是一種心胸寬廣和博愛……自己能拯救萬物眾生似的……

　　《地獄中的奧菲歐序曲》因為聽的次數太多，聽前一旋律就想到下一音符，太沒有新的感受，就只字“好聽。”此曲目經常在新年音樂會上演奏，感覺就是熱鬧喜慶。是適合作為結束語，在熱鬧歡呼雀躍中劃上句號。

　　《行走塞納河畔（上下）》音樂會分二次演奏已結束了，總的感覺給我的印象，我聽著太熟悉曲目，會使我聽不出太多感觸。反而更喜歡聽，從未聽過的曲目，他們反而更吸引，讓我心儀萬千……有時，我在聽曲目前，故意不先了解歷史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟著感覺悄行……它會絲語我，作曲家想對我說什么……

音樂會觀后感10

　　今天老天爺的臉雖然還在哭喪著，但是我的心情還是非常激動，因為這是我第一次參加杭州網小記者的活動。3月3日下午在杭州大劇院觀看了一場《杭州愛樂樂團音樂會》。

　　在去的路上我特別興奮，因為我從來沒有近距離看過這種高雅藝術，真是太期待了！

　　音樂會開始了，首先演奏的是歌劇《威廉·退爾》。先是優雅寧靜的小提琴，再是二胡獨奏，聲音十分輕柔，像一股清泉流入我的心田。突然來了一個180度的大轉彎，聲音如雷鳴般響起，震撼了我的心田。過了一會兒，又慢慢變輕了，我們都陶醉在優美的樂曲中。

　　其中我最熟悉的是《掀起你的蓋頭來》。這首歌是新疆名歌。這時，我慢慢地閉上眼睛，仿佛看見了一片遼闊的草原，男生和女生手拉手跳著迷人的.舞。演奏結束了，他們的精彩表演，博得了觀眾們雷鳴般的掌聲。

　　然后演奏的是巴西澤昆哈·阿布魯的《雀鳥》。這首歌旋律非常活潑有趣。頓時，我感到天上無數的小鳥在為我唱歌，那歌聲既婉轉，又動聽。我沉浸在了想象的世界中……九首樂曲演奏完了，但是臺下的小記者和家長們的掌聲不斷，讓演奏者們不好意思掃大家的興，就又來了兩首曲子，觀眾們跟著旋律拍起手來，這可把指揮的叔叔忙累壞了，他不僅要指揮臺上的演奏者，還要指揮觀眾。

　　音樂會結束了，我從心底里佩服演奏家們，他們把自己心中所想的，都能通過音樂表達出來。希望下次我還能有幸聆聽這種藝術。

音樂會觀后感11

　　周二，老師帶聽了一場別開生面的音樂會，臺下的聽眾全是中學生和高中生，這是我第一次親眼見到了我國著名的指揮家，還親耳聆聽了他對演奏曲目的講解；欣賞了高的演奏，還學習了如何欣賞音樂，上了一堂生動的音樂欣賞課。音樂會上演奏的曲目是中西的，既有西方著名的曲目如卡門序曲、四小天鵝等，又有名曲茉莉花等。

　　中午，我懷著激動的`心情上了車，在車上風兒迎面吹來，恍如母親的手撫摸著我的臉，讓我心情舒暢，使我對這場音樂會更充滿了向往。來到上大附中，只見門口人山人海。走進大門，徑直走進演出廳，廳內幾乎快座無虛席。過了大約15分鐘，演出開始了。樂團人人穿著燕尾服就緒。這時，主持人走上了舞臺，用她悅耳動聽的聲音介紹了本場音樂會的演出人員和曲目，我聽著聽著如沐春風。

　　主持人講解完《小鬧鐘》，音樂會就首樂曲中開始了。這是我喜歡的一首樂曲。剛開始是一陣輕快的小提琴聲，我閉上眼睛，仔細地聽著，想象著指揮爺爺剛才說過的情景。啊，我聽了，小提琴和鋼琴彈出的歡快聲，了歡呼，長號、小提琴和大提琴拉出了一陣低沉的聲音，這英姿。整首樂曲生氣勃勃，充滿活力，給人振奮感。

　　我也很喜歡的民樂，但平時聽到的用民樂演奏的。這臺音樂會獨特的是用西洋樂器演奏江蘇民歌《茉莉花》，和用民樂演奏的不同，但《茉莉花》的歡快輕盈、淳樸優美都了，同樣給人美妙的感覺。讓我想到了一句話：音樂是相通的，音樂是國界的。

　　最后我聽了由女高音和男高音帶來的《花兒為紅》，就像春天到處花兒爭芳斗艷，使每個人情緒高昂！演出完了，我卻還呆坐在那里，久久沒回過神來呢！

　　這場音樂會讓我明白了聽音樂享受！聽這場音樂會，讓我知道了音樂有美妙的旋律，它還表達了的內容。希望今后能多聽音樂會的機會，使的音樂素養。

音樂會觀后感12

　　淅淅瀝瀝的小雨將近傍晚才停止，給近期持續高溫的泉城濟南帶來了絲絲涼意，為了迎接中央民族樂團國樂國粹齊魯行的最后一站演出，天公也仿佛作美，因為適逢周六晚上，在演出開始前一小時，我們一家三口便到達了山東會堂，看著熙熙攘攘的人群，呼吸著雨后的清新空氣，一種令人心曠神怡感覺油然而生。

　　音樂會開始前半小時，我們一家三口方才入座，悠揚的鐘聲響過六下后，19點30分音樂會準時拉開了序幕。只見一襲黑衣的靚女帥哥手提各類樂器粉墨登場，經過主持人的逐一介紹后，便開始了首篇《祖國頌》，雖然該作品早已熟亂于耳，可是現場的演奏，即便是隨處可見，年齡大小不一的孩子們，也都被這宏大的場景深深地吸引著，場面之宏大，令人窒息，我只能用震撼來形容自己的內心感受！隨后便是國家一級演員金鐘獎的`獲得者李源源的二胡獨奏《二泉映月》，當那低哀的音符從演奏家的芊芊玉指下飛過，慢慢飄入耳朵后，眼前仿佛展現了一幅盲人二胡演奏家阿炳顛簸流離、沿街乞討的悲慘生活畫卷，看著演奏者如癡如醉的表演，令人無不為之動容，總覺得眼里有一種晶瑩的東西劃過。爾后，又演奏了《沂蒙小調》、《草原上升起了不落的太陽》等膾炙人口的名曲，但給我感悟最深的還是《我和你》、《梁祝》這兩首曲子。《我和你》這首曲子讓我首次領略了二胡和薩克斯管美輪美奐的結合，令人耳目一新，過目不忘。至于《梁祝》大抵由于是千古流傳的愛情名曲在作祟吧，從前經常聽，仿佛都沒有這次聽得認真，聽得入迷，終于領略了“莫橋相會”“英臺抗婚”“墳前化蝶”的真諦……13首樂曲在不知不覺中演奏完畢，四次準備離開的指揮，居然被熱情好客的泉城人熱烈的掌聲重新推向了指揮臺，主動加演了四首經典的國內外曲目，令人熱情高漲，觀眾們禁不住隨著音樂的節拍響起了有節奏的鼓掌聲，整個會堂立刻沸騰起來，掌聲和歡呼聲不絕于耳，經久不息，最后在一曲《難忘今宵》中，這場高水平的音樂會畫上了完美的句號。

　　我們一家三口依依不舍、意猶未盡地走出了演播大廳，走在回家的路上，月光仿佛格外皎潔，星星仿佛更加閃爍，一路歡聲笑語，回家的路仿佛也縮短了不少。

音樂會觀后感13

　　開場用鋼琴和舞蹈演出引入劇情頗具新意，雖刪減了部分對白，但在幕與幕之間通過主持人的介紹，也能夠用另一種方式使觀眾更好的理解劇情，欣賞音樂，也讓觀眾能夠產生濃郁的興趣去感受《蝙蝠》獨特的喜劇內涵和戲劇魅力。

　　全學生的.陣容雖稚嫩，卻使整部作品呈現出年輕的朝氣與活力，每一個演員在舞臺上的表演都十分投入，無論是演唱還是表演都將角色淋漓盡致的展現了出來。

音樂會觀后感14

　　今晚有幸在現場觀看了由陶維龍老師導演指揮、我院聲歌系學生們演唱的音樂會版輕歌劇《蝙蝠》，對于從未現場觀看過輕歌劇的我來說，舞臺上的一切都令我好奇。

　　《蝙蝠序曲》伴隨著舞蹈系同學們的表演，展現了“蝙蝠醫生”法爾克的醉酒佯狂，交代了這場荒誕鬧劇的起因，也將我們帶入了輕歌劇《蝙蝠》的世界。伴奏音樂不同于原先宏偉的交響樂隊版本，而采用純鋼琴伴奏，配合著演員們嫻熟的唱腔，別有一番精致的風味。舞臺的布景雖不復雜，卻簡潔小巧。輕歌劇《蝙蝠》，從體裁與內容上來看都充滿了滑稽與荒誕感，演員們生動出色的表演，瞬間將我帶入了這個可愛的故事中。

　　印象深刻的是第一幕中演員們歌詞中的傷痛與他們歡樂表情的對比，充滿了戲劇感。第二幕中無論是主演還是合唱演員，都全身心投入在這場音樂會中，也深深感染到我。從音樂到調度再到舞臺動作，無不經過了精心的設計。排演一部完整的歌劇，是非常辛苦而困難的，整場歌劇雖然只有一個半小時，但為了呈現最完美的表演，陶老師與同學們付出了大半年努力。

　　在現場，我看到了他們在舞臺上散發的光芒，更看到了他們對待音樂的真誠。許多微小的'細節，細微的笑點，都能夠被現場的觀眾捕捉到，也使觀眾們受到強烈的情緒感染，跟著演員笑。我仿佛回到了約翰·施特勞斯所在的那個時代，回到了19世紀的維也納歌劇院里，我與那個時代的人們一樣，狂熱地喜愛上了這個屬于他們的“流行音樂”！