畢加索畫展觀后感

　　看完一部作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要回過頭來寫一寫觀后感了。觀后感你想好怎么寫了嗎？下面是小編為大家收集的 畢加索畫展觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

畢加索畫展觀后感1

　　近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇大師，神人大師，我沾了很多仙氣。大師是畢加索，只是看了他的畫展，我已經在云里霧里飄飄欲仙了。有一段時間，我覺得我也有很多文藝。不管是我自作多情，嬌柔做作，自命不凡，大師畢竟是大師。不解，曲高與寡，爭議，才華橫溢，經典，墮落藝術，畢加索就是畢加索。

　　我從小就能像大師一樣畫畫，但我花了一生的時間學會像孩子一樣畫畫。 畢加索

　　當我看的時候，我逐漸發現我和抽象的風格比現實的風格更默契。抽象的原因是一目了然。那坨歪歪扭扭的怎么會是肖像呢？為什么人體的線條如此扭曲？為什么五官這么丑？?太奇怪了！!有很多作品可以用奇怪、奇怪、難看來形容。關鍵是這些作品是如何成為杰作的？?世界上有那么多美麗悅目的作品，畢加索怎么會變成氣候？說到藝術，畢加索的作品就像人類的靈魂，你可以否認它的價值，但它在那里，重要，不可磨滅，永生。

　　因為抽象畫看起來像四不像。神話中的怪物張是什么樣子的，抽象畫看起來是什么樣子的。然而，這次我驚訝地發現抽象畫還活著！可以從任何角度看，體驗也不一樣。看起來像兩條胳膊長條。你可以把它看作是交叉腿！一幅極度扭曲的肖像畫，當我遮住一只眼睛，只看畫的左半部分時，我發現里面有寫實的畫法，是一個寫實美麗的人的側臉輪廓。還有，頭上鼓起一個大包，兩只眼睛都長在一邊，一只又高又低。在我看來，除了我之前描述的，還是兩個要接吻的人的側臉。

　　有一段時間，我被想象力和為所欲為的畫所吸引。除了欣賞大師深厚的繪畫技巧外，我更傾向于大師的創造力。畢加索完全按照自己的理解和意愿呈現了他眼中看到的場景，不刻意屬于特定的派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行趨勢，也不在乎別人看了能不能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫的畫！

　　在看展覽之前，我想我會感到困惑和困惑，因為我不學習藝術，因為這是我第一次看到它，因為我以前從來不知道畢加索。就連我自己也感到驚訝的是，我用自己的方式體驗了主人的意圖，沒有任何解釋。我看到主人畫的不是畫，而是自由。我看到的不是畫，而是永遠追求自由，激發創造的雄心。

　　插句題外話，我很高興進門前沒有跑去找解釋帶我去參觀。本來打算先自己揣摩一下，先看看我對這樣一部曠世的作品有什么看法，自己怎么理解。然后，如果我真的是丈二和尚，我可以找個解釋。然而，實際情況是：我進了門。從畢加索的'年度表格來看，我對大師創作階段的技術變化有一個膚淺的理解，從一種風格到另一種風格。接下來，留下繪畫必須讓人們清楚地看到什么是繪畫的固定思維就足夠了。畢加索想畫什么就畫什么，大膽嘗試當時所有的新技術、新材料。除了繪畫本身，他還結合了作家、詩人、劇場表演、雕塑家和其他畫家對藝術的不同看法，并將其應用于自己的創作。與其說畢加索是畫畫，不如說他是一次又一次的創作！

　　我理解畢加索的作品，對嗎？到位了嗎？有遠見嗎？藝術修養夠嗎？我不知道。我需要知道嗎？誰知道呢？恐怕除了畢大師本人，沒有人能100%理解大師的繪畫意圖！

　　即使我們后來想到了大師的學習，即使我們復制了大師的畫幾千遍，如果我們只是模仿作品本身，而忽視了大師的無拘無束、自由、勇氣和創新，我們也只會學習皮毛。本質上，它已經相去甚遠了。

　　參觀畫展后，我自己的語錄：

　　寫實畫死了，看起來是什么就是什么。沒有多余的解釋；抽象畫家活著，看什么都是你自己想的，你說什么就是什么！

　　看抽象畫的時候，我是自由的，因為作為一個藝術外行，我也可以說出自己的看法，不用擔心是非，對錯。

　　我很愉快。

畢加索畫展觀后感2

　　近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。

　　“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫。”———————帕布羅 畢加索

　　我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像？人體的線條怎么那么扭曲？五官為什么要畫得那么丑？？簡直是詭異！！可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎么就成了大作？？世間漂亮，悅人眼球的作品那么多，怎么偏偏就畢加索成了氣候？說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

　　正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的！你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以！一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的.樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。

　　一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫！

　　看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。

　　插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是：我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造！

　　我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎？到位了嗎？有眼光嗎？藝術修養夠嗎？我不知道。我需要知道么？又有誰知道呢？恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧！

　　我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。

　　我參觀畫展后自己的語錄：

　　”寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了；抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥！“

　　看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。

　　我很愉快。

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