海上鋼琴師觀后感18篇
當品味完一部作品后，能夠給我們不少啟示，需要回過頭來寫一寫觀后感了。那么你真的會寫觀后感嗎？下面是小編為大家整理的海上鋼琴師觀后感，歡迎大家分享。
海上鋼琴師觀后感1
中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我仿佛置身其中。
我喜歡像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，一生也沒下過船，沒有身份。在人們眼里，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼里豪華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似凄涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界 一一 海洋。
雖然結局不是我想看到的.樣子，要么下船過著他不想要的生活，要么隨著破船一起沉入海底，至始至終他都忠于自己的選擇。片子中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沉浸在美妙的樂曲中，沒有被當時的情景嚇到，仿佛這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，一個純粹的人物！
很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那么堅定，他知道自己想要什么，他知道自己屬于哪里。我佩服他的執著！
海上鋼琴師觀后感2
�？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。
“云想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的云之裳。
這是一個關于大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他向往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至于不知何去何從，對自己所能做的.感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。因為他說：“陸地沒有盡頭�！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界里的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。
海上鋼琴師觀后感3
你不試，怎么知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。
有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什么，所以不要輕易去建議別人做什么”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些并不屬于他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那么大，我又是誰呢？
第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇后者，我已經注定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的'事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。
記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。
海上鋼琴師觀后感4
不知為什么，他留給我的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。
不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關于兩只右臂的問題。
他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那里，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛里流淌出來……
他望著你，但其實他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是為你，可是，他卻一瞬間就了解的你的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些并不存在的琴鍵上，那段關于你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立于濃霧之中，一如他的`憂傷像霧一樣環繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜里發出光�！�
他注定了就是孤立于世的，給你執筆的權利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因為他已經如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被復制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。
他還是走了，從一開始就被他目光注定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉過他的目光，轉過他側臉留下的弧線，一步一步，沒有再留戀的，輕輕踏上云端……
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說......
海上鋼琴師觀后感5
最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評分9點幾，關于人心，關乎人性。
鋼琴師里印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良藥。
1900在丹尼的養育下，成為了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那他的人生會否是另一種呢
后來的1900遇到了一個姑娘，一見鐘情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究止步不前，再見，然后再也不見。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？邁一步，試一場，follow your heart。
現實的'我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎么看我，做不成朋友怎么辦，如果如果，還是保持現狀好了�；蛟S偶爾想起時會遺憾，會失落，會糾結，會傷感，但是再也不會沖動，也做不到再次去嘗試，去了結。那顆跳動的心似乎被你的自尊，你的面子所捆綁了，蒙蔽了，就渾渾噩噩的繼續活著。每天三點一線，它都安穩的動著，偶爾加速一下，然后歸于平淡。
結尾時1900在破舊的船艙里向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心里的欲望，無邊無際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境里，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很簡單，復雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結果不一定是受傷呢......
不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。
海上鋼琴師觀后感6
之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。
1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的'臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋�！蔽矣械臅r候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
海上鋼琴師觀后感7
今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我現在的角度來講，我覺得至少有幾句臺詞是很有啟發的：“我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏”，“陸地上的人們為什么總是想那么多”，“那么大，在那么多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那么多的選擇”。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活著是一種修行，至少說他這種修行是我們現代人所缺失的。
昨天看了奮斗，沒有特別起伏的劇情，唯一的優點我覺得還是臺詞的經典，能讓我記住的亮點也就是陸濤最后參加設計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，如果說追求和欲望是人類發展的基礎的話，那么我覺得這是一種借口，是一種辯解，人活著的最終目的是什么?是幸福，本來追求幸福的.道路應該是直線的，然而我們現在追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的享受當成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的是一種很幼稚很簡單的故事，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心里是希望過簡單快樂的生活，然而因為虛榮心，因為自己的欲望，讓自己過得好累，可能這就是為什么我們大部分人被稱為凡夫俗子的原因吧!
活著就是讓我們的心強大起來，讓我們的心找到方向，當我們找到心的方向并為之奮斗的時候，那時候應該是在享受，應該是幸福吧!
幸福應該就是用心發現美好的事物!
海上鋼琴師觀后感8
而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的.乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。
這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。
海上鋼琴師觀后感9
今天合肥這邊天空中下著不大不小的雨，也刮著不大不小的風，外面做完市場回到家已經是晚上七點半了，就這樣，帶著滿身的疲倦以及無聊中的一絲絲期盼打開了這部電影《海上鋼琴師》。
說句公道話，剛開始看這部電影就感覺我看晚了，我應該早點打開它，早點品味電影人生，因為導演的拍攝視角以及對人生的孤獨的詮釋就瞬間抓牢了我的眼球 ，我是一點一點看完的，中間都舍不得跳躍，因為分分鐘都是在講一個故事，生怕我的一個快進，就會讓整部電影索然無味。
It wasn't what I saw that stopped me, Max、 It was what I didn't see、 You understand that? What I didn't see、 In all that sprawling city there was everything except an end、阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。
上面這句是我最有感觸的，可能跟我從小到大的成長背景息息相關的原因，對未知世界的.恐懼和無奈，雖然有人看過后會說，這里講述的是一個懦夫，但不這么覺得，我反而被主人公的那份信念所打動，現在社會太浮躁，也太消弭，很多人已經忘卻了自己當初的夢想，能堅持信念的人是很偉大的，那需要勇氣。
希望沒有看過這部電影網友們有機會能看看此片，因為他講述的就是我們內心深處的故事。
海上鋼琴師觀后感10
看完之后，我稍作百度想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停止了。
可是我有些并不十分理解。
1900，是對世界陌生感的恐懼，而不愿意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？
他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之后，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。
其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。
那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜里下到船艙，找尋著并親吻了女孩，這是一見鐘情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，這么形容對吧？可是這種愛，為什么又不能讓他真的步下郵輪。
他只學會了在那片空間大小的.環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而結束自己的一生，為什么不能嘗試去改變呢？
馬克斯跟我一樣，但是他最后是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。
有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚了解的情況下，這算是退縮的行為吧。
為什么不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求�？赐炅�，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對“思考”所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，才能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。
寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也借著記錄觀影感覺來鍛煉文字能力，也消除內心一直惦念著的東西。
順道的，不明白為什么，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。
海上鋼琴師觀后感11
第三次重溫了《海上鋼琴師》。不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的經典之作。
在所有我曾讀到過看到過的故事里面，許久沒有一個人如1900般讓我充滿了迫切的沖動，想要去理解他，懂得他，感知他。
他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，一如他不曾出口的情感表達。他慵懶典雅的身姿，孩童般純凈的天使面龐，清澈純凈的藍眼睛······當這樣的聲音鉆進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁
不住心里的激蕩，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是一種幸好遇見的慶幸與榮幸。
1900被遺棄在弗吉尼亞號游輪的頭等艙里，一個黑人煤礦工在一架鋼琴上發現了他。
因為是新世紀的第一天，養父丹尼給他起名叫1900。由于沒有相關的.出生證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船一樣大的搖籃里長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以為“媽媽”是一匹馬，一匹跑得很快的馬，一匹好馬。盡管如此，有養父丹尼的疼愛與照顧，1900的世界是溫情的。
可就在1900八歲的時候，唯一能夠給他庇佑的養父意外去世。懵懂中，年幼的他便經歷了生離死別。
丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來一陣動人心魄的聲音。身邊的一個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此注定，他此生將與音樂結下深深的不解之緣。
海上鋼琴師觀后感12
《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構。
虛構這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。
友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎么被世人知曉），也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音樂上的決斗？他怎么看待外面的世界？
這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什么來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的.時候，人應該何去何從？
天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。
或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。
海上鋼琴師觀后感13
用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。
不斷地回放，不斷地思索。
在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。
1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造�；蛘撸@也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。
我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的.日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船�！�
海上鋼琴師觀后感14
之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。
1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的'愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋�！蔽矣械臅r候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
海上鋼琴師觀后感15
中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看跟影院后果差未幾，很美的片子!我喜歡整部影片洋溢的鋼琴聲，讓我恍如置身其中。
我愛好像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不感到他的生活又多悲慘。他是個孤兒，誕生在船上，畢生也沒下過船，沒有身份。在人們眼里，他能夠用他出色的琴技換來良多錢，過著人們眼里奢華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于海洋，他已經離不開這艘船了，即便取舍逝世亡，他也絕不在乎。結局看似悲涼，但我能感觸到他當時的心情，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界――大陸。
固然終局不是我想看到的樣子，要么下船過著他不想要的生涯，要么跟著破船一起沉入海底，至始至終他都忠于本人的抉擇。電影中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴到處挪動的'鏡頭，太歡樂!太美了!在船身激烈搖擺的進程中，他沉迷在美好的樂曲中，不被當時的情景嚇到，好像這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充斥他全部身材，一個純潔的人物!
很多人無奈懂得他的行動，他完整可以馳名世界，賺許多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那么動搖，他知道自己想要什么，他曉得自己屬于哪里。我信服他的執著!
海上鋼琴師觀后感16
以前一直聽說海上鋼琴師是一部非常不錯的片子，我只認為再怎么好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來一口氣看完了，類似于此的片子，都必須要安靜的看，并且一氣呵成�？赐旰螅浅８袊@！
導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的`環境下面成名了，也就是一種勵志片。但是，該片不是，該片似乎是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的純真消失的無影無蹤。
Max作為一個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了很長很長的一段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因為他已經被感染。但是，對于1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終于選找到了一個理由，也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他準備登岸以后，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。
也正是因為他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什么樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師么？
魚與熊掌，不可兼得！
海上鋼琴師觀后感17
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此后他便開始了一生的`鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪里？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船�！�
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······
海上鋼琴師觀后感18
《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。
但凡看過這部電影的`人，我相信99%的人會被這個電影里頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也占有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。
這部片子它獲得一種巨大成功還在于這里邊對于人生價值，社會內涵的一種變現。其實，看了這部電影，你就會有體會，象征著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的欲望。這個船象征著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象征著無邊無際的欲望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物欲所俘虜。而這部電影最后，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象征著導演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的欲望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈里放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟當中。
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