(精華)美術教案7篇
作為一名人民教師，總歸要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。那么應當如何寫教案呢？下面是小編為大家收集的美術教案7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術教案 篇1
一、活動目標：
1、鞏固對紅、黃、綠三種顏色，對色彩感興趣。
2、嘗試用蔬菜印畫進行。
3、體驗動手操作的樂趣。
二、活動準備：
1、藕頭、蘿卜頭、黃瓜頭、芹菜頭和土豆塊若干；2、水粉顏料、調色盤、抹布若干；3、紅黃綠顏色寶寶各一個，會發聲音的光身娃娃一個。
三、活動過程：
1、引起興趣今天老師帶來了三個顏色寶寶，你們認識它嗎？我們跟它們打個招呼吧。
2、導入主題。
傳來娃娃的叫聲。咦？這是誰的'聲音啊？（幼兒回答）哦，原來是娃娃在哭啊。讓我們一起來問問娃娃為什么哭得那么傷心好嗎？（教師抱起娃娃作聽狀）哦，原來娃娃看見你們玩得那么開心它也很想和你們一起玩但是---（引導幼兒思考并回答沒衣服穿）對啊，娃娃沒有衣服穿不好意思出來玩怎么辦呢？我么一起來幫助它好嗎？
3、介紹、講解用藕頭、蘿卜頭等拓印的技法。
我們一起作些漂亮的衣服送給娃娃好嗎？（出示藕頭等印章）你們知道這些是用來做什么的嗎？它是給我們用來裝飾衣服用的現在看清楚是怎樣用的哦。
要點：要把印章那平-在調色盤里醮一下----用力按在衣服上---再輕輕拿起來
4、交待要求及注意事項。
注意：告訴幼兒一種印章只能醮一種顏色。
5、引導幼兒大膽操作，教師巡視指導。
6、展示幼兒作品，肯定評價作品。
�。ò阉凶髌氛故境鰜斫處煱阎尥蓿┩尥藓芨吲d謝謝小朋友！現在讓娃娃自己來選他喜歡那一件好嗎？（肯定幼兒的作品）
四、活動延伸：
引導幼兒和娃娃積顏色寶寶一起跳舞。
娃娃說小朋友真能干做出這么漂亮的衣服讓它穿著漂亮衣服和你們一起跳舞吧！
美術教案 篇2
一．教學目標
1、知識目標：掌握美術欣賞的基本方法，理解美術收藏的目的和意義。
2、創新目標：從角色模擬、畫面分析、文獻理解中嘗試描述、分析、解釋及評價的方法欣賞美術作品。
3、審美目標：品讀經典的美術作品，樹立正確的審美態度，從而客觀判斷美術史中經典美術作品的審美價值。
二．學情分析
審美教育，是以陶冶情操、培養情操為特征，以生動形象為手段，提高學生感受美、理解美、創造美的能力，進而促進學生全面發展，提高綜合素質的一種教育形式，美術學科教學是審美教育的最重要的陣地之一。
學生美術欣賞能力、美術基礎技能嚴重參差不齊，給美術教學帶來了很大的困難。有些同學天生愛好美術，在自身興趣的激發下，在老師的正確引導下，美術素養自然會提高很快；而有些學生或受社會大環境的制約影響，認為學好數、理、化就能一統天下，或受父母家庭的影響，認為學美術沒出息，再加上缺乏定的興趣愛好，差異的存在也就不足為奇了。
三．教學重難點
用描述、分析、解釋、評價的方法欣賞美術作品。
用對比的方法分析欣賞美術作品中構圖的外在形式美。
四．教學活動
活動1【講授】初初的感覺：描述
邊欣賞邊交流每幅繪畫的第一感觀。
畫家畫了些什么？給你的第一感覺是什么？
《伏爾加纖夫》畫了些什么？（近景、中景、遠景）
小結你們已經學會了欣賞的第一招：用語言描述畫面的第一感感覺，這是我們對藝術品最初的感覺。欣賞一件藝術品只停留在初步的感覺夠嗎？我們需要深入的研究分析。
活動2【活動】深入研究：分析
深入研究：分析
�。ǘ┊嫾矣檬裁捶椒▉硗滑F畫面主題？
1、畫面的大色調
�、偬炜�、海水、沙灘的色彩是怎樣的？假如變成蔚藍的天空、碧藍的海水和自然態的沙灘你覺得怎樣？（沉悶并炎熱的海灘和清新靚麗的海灘的對比---環境色與主題的協調）環境色變暗又會怎樣？
師小結：畫家用強烈的色彩對比，帶來了特殊的畫面效果或更突出畫家想要表達的主題。
2、畫面的大空間——找層次
畫家畫了些什么？畫家怎么表現空間的？
欣賞一張肖像畫，兩個空間層次。
師小結：空間越大，畫面內容越多，畫家想要傳遞的信息也越多。
3、畫面的大構圖——找形式線
請一位同學勾畫畫面上事物的外形線。
師補充形式線。畫家在人物的排列上有什么變化？
畫面的美從哪里體現的？
師小結：形塊的大小對比、形式線的曲直對比；人物的疏密變化、高低錯落，都是反映了畫面外在形式的美感。
構圖小練習：學生構畫形式線。
活動3【練習】背后都故事：詮釋
背后的故事：詮釋
�。ㄈ┠７氯宋锏膭討B，體會畫中人物的思想。
畫面人物的動態和視線中心人物的動態不一致，畫家為什么要這樣畫？是巧合嗎?還是想要表達什么思想？
我們欣賞分析到這個時候，是不是忽略了1個關鍵人物？(這幅畫的作者，他生活的時代背景)我們是不是要了解一下畫家的背景，有可能對我們的欣賞理解有幫助哦！
師：伊里亞·葉菲莫維奇·列賓是俄國19世紀后期到20世紀上半期最偉大的批判現實主義畫家。他以其無比豐富的創作和卓越的表現技巧，把俄羅斯現實主義繪畫藝術發展到高峰。創作了大量的歷史畫、風俗畫和肖像畫，表現了人民的貧窮苦難及對美好生活的渴望。1870～1873年創作了《伏爾加河上的纖夫》。為了創作這幅描繪沙皇統治下俄國人民痛苦生活的作品，他兩度到伏爾加去，深入觀察纖夫生活，使畫面上的纖夫既是生活在社會底層受壓迫的人，又是具有堅強毅力的生活的.強者，在構圖上列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使11個纖夫猶如一組雕刻群像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上。畫面上對伏爾加河的景色作了很好的布局，使這幅尺寸不很大的畫面具有宏偉深遠的感覺。它不僅揭示了現實的矛盾，同時肯定了社會的積極力量，使俄國風俗畫增添了新的語言。）
根據文獻資料，我們重新理解并解釋畫家為什么要這樣畫？
從人物的動態、表情及眼神再次欣賞。
小結：人物的各種動態，表情及眼神都反映出不同的思想，這種思想正是畫家要表達的思想。
師小結：你們學會了欣賞的第三招，根據畫家和其畫派的文獻資料結合畫面更細小的刻畫的欣賞，深入的體會畫家真正要表達的思想。21世紀現代的我們還能通過這張畫的欣賞了解到19世紀俄國社會底層受壓迫的人們的生活，不知你們有沒有體會到繪畫在歷史長河中的沉甸美。
活動4【測試】個性闡述：評價
個性闡述：評價
（四）、通過前面的欣賞學習，請你從主觀判斷或客觀判斷來評價這幅作品。
評價《伏爾加纖夫》
評價分為主觀評價和客觀評價，我們在保持主觀評價的同時要尊重客觀的評價。
美術教案 篇3
【活動目標】
1. 根據樹葉原有的形狀組合，拼貼圖案。
2. 發展剪、貼、添畫的美工技能。
【活動準備】
1. 收集多種形狀顏色的樹葉，并進行壓制處理（葉子壓平整不要完全脫水）剪刀、膠水、雙面膠、畫紙。
2. 粘貼畫范例。
3. 《小樹葉》音樂
【活動過程】
一、游戲導入，觀察樹葉。 1. 引導師："小朋友，秋天到了，秋風把樹葉吹進了我們的教室里， 小朋友們撿起樹葉放在手上的手上。" （教師活動前邊說邊把樹葉撒到到教室的角落，聽《小樹葉》音樂） "請小朋友揀起來一片樹葉，和旁邊的小朋友比一比，看看你的葉子和小朋友的葉子有什么地方相同，有什么地方不同？" （新穎的導入讓孩子們欣喜不已，氣氛變得輕松活躍） 2. 觀察樹葉 "誰能向大家介紹介紹你的樹葉是什么樣子的？（提示：形狀、顏色、和大小）它像什么？" （教師及時給予肯定和鼓勵）
二、出示范畫，請幼兒觀察，并引導幼兒仔細觀察粘貼畫制作過程。 小樹葉真神奇，形狀不同，可以像那么多東西！看看我們把幾個樹葉拼擺在一起會變成什么？ 1. 出示范畫（金魚 ） 這幅畫是用什么做成的？粘貼的是什么？是有哪幾種樹葉粘貼成的？ 請幼兒仔細觀察并回答。 2. 教師現場做粘貼畫一幅 師：（拿銀杏樹葉）小朋友們看老師手里有一片什么葉子，它像什么？可以做什么？讓孩子發揮自己的想象，自由的說。（有小朋友說像孔雀 ,像花裙子，像扇子） "這么漂亮的樹葉，老師想用它做一幅畫，小朋友們幫老師一起做吧！" 引導并示范孩子怎樣用剪刀、膠水、雙面膠等粘貼添畫。和孩子們一起做一幅秋天的圖畫。 （讓孩子觀察樹葉畫制作步驟，對過程有整體系統的`印象）
三、制作粘貼畫 1. 幼兒自由選擇樹葉，初步嘗試拼擺。 師："小朋友，你最喜歡哪種樹葉，你想用樹葉粘貼什么呢？"請幼兒自由的選擇樹葉，構思自己的樹葉粘貼畫，在畫紙上拼擺，調整。 2. 請幼兒跟同伴說說自己拼擺的是什么，是怎么做的？相互啟發更好的創意 3. 讓幼兒粘貼，制作作品。 請幼兒適當調整或重新組合好的作品，粘貼，添畫，美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全，膠水涂抹在葉子的反面，并涂抹均勻。樹葉要輕壓，防止碎裂。 教師對不同水平的幼兒分層指導。四、欣賞作品。 將幼兒作品貼在主題墻上，讓幼兒之間互相評價欣賞粘貼畫作品，獲得美感與經驗。放音樂《小樹葉》舞動身體學習小樹葉舞動，離開教室。
【活動延伸】 將幼兒的作品辦成"會變的樹葉"作品展，讓大家欣賞。
美術教案 篇4
活動目標：
1、引導幼兒欣賞年畫鮮艷的色彩和飽滿的構圖。
2、引導幼兒初步理解年畫所表達的含義。
3、啟發幼兒用語言和姿態表現自己的感受，體驗年畫歡樂祥和的氣氛和人們的美好愿望。
4、喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗。
5、感受作品的美感。
活動準備：
1、《年年有余》掛圖１幅。
2、《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《二泉映月》的音樂磁帶、錄音機。
3、課前，讓幼兒回家向父母了解，他們小時侯看到過的年畫內容，并參觀過新華書店的各種掛歷、年畫。
4、師生共同收集年畫，將活動室布置成年畫展覽廳；五角星掛件若干。
活動過程：
一、初步感知年畫的特點。
1、在《喜洋洋》的背景音樂伴奏下，教師和幼兒自由地欣賞活動室里的年畫展覽，自由地交談、議論。
2、讓幼兒在活動室中間找個位置坐下，教師再介紹：今天欣賞的這些畫是專門過年時張貼的畫，這種畫叫年畫，是我國獨有的一種畫，現在，在農村還有貼年畫歡度春節的習慣。
3、提問：你看了這些年畫有什么感覺？（高興、快樂，有種過年的感覺等）
�。ㄔu析：開放式寬松的環境，有利于幼兒同伴之間的相互交流。通過談看年畫的感覺，使幼兒初步對年畫有了整體的感受。）
二、欣賞《年年有余》年畫的內容。
1、指《年年有余》這幅畫，要求幼兒仔細觀察。
2、提問：這幅畫上有些什么？讓幼兒自由議論再發言。
教師小結：畫面上畫了一個可愛的小男孩，手里抱著一條大鯉魚，笑嘻嘻地盤腿坐在蓮花座上，旁邊還有大大的荷葉和結著桃子的桃樹。
�。ㄔu析：讓幼兒自由議論，引起幼兒講述年畫內容的興趣，教師簡短的小結，幫助他們理清了年畫內容的思路。）
三、欣賞《年年有余》的構圖和色彩，感受其快樂祥和的氣氛。
1、提問：這幅畫主要畫的是什么？畫家把它畫在畫面的什么地方？
2、用白紙擋住旁邊的荷葉和桃樹，引導幼兒體會畫面的飽滿感，再分別露出左邊的.荷葉和右邊的桃樹，引導幼兒體會畫面的均衡感。
3、提問：你看了這幅畫有什么感覺？為什么你看了這幅畫會感到心情很愉快呢？
啟發幼兒從小男孩笑嘻嘻的表情及紅、黃、綠鮮艷明快的色彩上形成了喜慶熱鬧的氣氛。
4、欣賞《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音樂（片段）。
提問：你覺得哪一段音樂與這幅畫相配？
5、放《金蛇狂舞》的音樂，讓幼兒學一學畫中小男孩的姿態，或讓幼兒合作用自己的動作來表現這幅畫。
（評析：用左右分別遮蓋比較法讓幼兒感受畫面的均衡、構圖的飽滿，方法巧妙直觀。匹配音樂讓幼兒用語言、動作、表情來表達自己對作品的感受和想象，給幼兒創造了多通道充分體驗的機會，同時也體驗了美術欣賞帶來的快樂。）
四、舉行“智多星”擂臺賽，有獎竟猜理解年畫的含義。
1、提問：為什么人們在過春節時要貼這幅有魚的年畫？貼了這幅有魚的畫，是希望家里怎樣？
（教師提示幼兒欣賞鯉魚和古錢幣的組合年畫，幫助幼兒理解“魚”和“余”字是諧音，表示富裕的意思。過新年貼有魚的年畫意思是“年年有余”，反映了人們希望年年豐收，生活富裕的美好心愿。）
2、畫中的蓮花座，又表達了人們什么樣的心愿？
�。ㄌ崾旧徟罾镉小吧徸印�，諧音有子孫。）
3、畫中的桃子又有什么意思？
�。ńY合欣賞壽星手上托著桃子的年畫，得出年畫上的“桃子”是希望家里的人健康長壽。）
�。ㄔu析：運用游戲競賽的方法，提高了幼兒主動參與的積極性，獎品五角星掛件的運用，提示教師要讓每個幼兒都嘗到成功的喜悅。）
五、讓幼兒給這幅畫起個名字。
教師小結：今天，我們欣賞了年畫，知道了年畫色彩鮮艷，畫面飽滿，有一種歡樂祥和的氣氛，表達了人們的美好愿望。
�。ㄔu析：給年畫起名字，進一步突出了年畫的主題，教師的總結，幫助幼兒梳理了年畫的特征。）
六、活動延伸：幼兒自己創作一幅年畫。
�。ǹ傇u：欣賞過程清楚，層層深入，活潑有序。注意調動幼兒的審美積極性，幼兒成為活動的主體，教師為幼兒創設了良好的活動環境。）
活動反思：
怎樣上美術欣賞課，這對于我市大多數幼兒教師來說還是個難題，為了在全市范圍內開展美術欣賞課的研究，我作為一名教研員，率先上了這節美術欣賞課，期望起到拋磚引玉的作用，上完這節課我的體會還是挺深刻的。
幼兒學習知識一定要建立在感性經驗之上。這節課雖然不是幼兒生成的，但上這節課時我借鑒了方案教學的經驗。提出主題后，我和孩子們一起收集年畫，家長們也參與了此活動，他們和孩子一起到圖書館、新華書店找年畫，或上網搜集資料，他們還把自己小時候看到的年畫內容和自己的孩子作了交流。正因為孩子們有了大量的感性經驗，所以他們在上課時有話可說，情緒高漲，反應熱烈。
小百科：年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，中國民間藝術之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。
美術教案 篇5
【活動設計】
由于中班幼兒對周圍環境及自然變化的敏感性較差，因此活動一開始就可引導幼兒觀察自身及同伴，看看衣著上與夏天有何不同？然后請幼兒想想：娃娃有秋衣嗎？沒有秋衣怎么辦？引起幼兒對此活動的興趣。
中班幼兒已會有意識地調換顏色，并能注意與客觀事物的固有色相對應，但還不能有目的地配色。因此，在活動中通過觀察“花布”這一環節，讓幼兒了解同一種顏色有深淺之分，并學習有目的地用對比的顏色配色，避免色彩混亂，使畫面更鮮艷。
活動的最后環節——折衣，可延伸到區角活動中去完成，誰先完成就先在“商店”里展示出來，使不同層次的幼兒都能體會到成功的興趣。
【活動目標】
1、區別顏色深淺，會用對比的顏色配色，使以彩鮮艷。
2、了解季節特征，萌發關心別人的情感。
【重點與難點】
知道同一種顏色有深淺之分。
【活動準備】
1、彩色水筆、蠟筆、水粉筆、小毛筆。
2、在角色游戲中的商店里設置好掛“衣服”的繩子。
【活動過程】
一、語言誘導，引起興趣
建議可用設問：“現在是什么季節？”“秋天到了天氣有什么變化？”“小朋友穿的衣服有什么變化？”“娃娃沒有秋衣怎么辦？”等，引起幼兒思考、討論，激起幼兒為娃娃“織”花布做秋衣的愿望。
二、欣賞范例、討論。
設問：
（1）為什么叫它“花布”？
�。�2）上面印的是什么圖案？給花布取名。
（3）每塊花布的圖案是否都一樣呢？
說明這部分設問，主要讓幼兒通過討論，知道花布的.圖案有各種各樣的。
�。�4）這塊花布上的圖案有幾種顏色？
�。�5）是哪二種顏色？哪個深？哪個淺？
說明這二個問題主要是引導幼兒觀察、分辯同一種顏色有深淺之分。還可讓幼兒在蠟筆盒里找找，什么顏色也是一支深、一支淺？（淺綠、深綠、深紫、淡紫等）提高分辯同種顏色深與淺的能力。
三、討論作畫方法。
建議可通過討論及幼兒示范，幫助幼兒掌握繪畫順序：畫圖案—>涂底色（小點、線條、色塊都可），鼓勵幼兒大膽創作，想出與別人不同的圖案。
四、幼兒創作。
建議教師加強觀察，及時介紹不同于別人的圖案，同時也可使用提示性的問題幫助較低層次的幼兒，如：畫出小鈴鐺可以嗎？畫蘋果花布行不行？等。
對先畫好的幼兒可建議去涂底色：找一個不同的顏色，使花布更鮮艷。（找對比色）
五、引導講評
幼兒自己介紹花布的名稱，集體說說“鮮艷”“不鮮艷”（想想可以怎么改？或提示為爺爺媽媽做件衣）。
六、折秋衣（四角向中心折的方法）
建議此環節可在區角活動中去完成，誰先完成了就先把“衣服”掛在“商店”里。隨著秋意更濃，秋衣也漸漸增多。
美術教案 篇6
課題：美術繪畫基礎知識——平行透視
授課教師：孫凱
教學目的：
1．知識目的：通過對透視的基本法則的學習，使學生理解透視的基本規律，掌握平行透視的方法，能準確的表現物體的透視關系；
2．技能目的：通過對六面體的觀察和對自然現象的分析，來逐步深入的了解物體在自然界中的透視現象，讓同學們自己動手畫出六面體的透視，加強學生對透視的理解；
3．情感目的：通過對透視現象的分析討論提高同學們對自然規律的認識，以及對自然和生活的熱愛。 教學重點：六面體的平行透視的表現方法。
教學難點：平行透視的基本法則與繪制方法。
教具準備：
1、教具： PowerPoint課件、粉筆盒、直尺、繪畫工具材料等
2、學具： 繪畫工具材料、筆記本等
教學時間：一課時
教學方法：講述法、示范法
課 型：新授
教學過程：
一、 組織教學
清點學生人數及工具材料準備情況
二、 導入新課
同學們，我們這節課要學習一個新知識，這個新知識在我們的實際生活中可以廣泛應用，而且對于我們同學們學習繪畫非常有幫助。大家在生活中一定發現很多有趣的現象，
比如：師生雙邊活動：欣賞圖片（見PPT）
我們現在來討論一下你剛才看到的旗幟、樹木、鐵軌、房屋有什么規律？是不是近處的高，遠處的低呢？近處大遠處小呢？近寬遠窄呢？這個知識是什么呢？這個知識就是透視！
教師提問：什么叫透視？我們為什么要學習透視呢？今天我將和同學們一起來討論在生活中遇到的各種透視現象。
三、 講授新課
透視就是把我們所看到的物體正確地表現在紙上的一種現象。那么我們掌握了透視方法，就可以準確的表現物體的立體感和景物的空間感。透視分為：平行透視、成角透視、圓的透視等。今天我們主要學習平行透視。
（一）人們最初是怎樣研究透視的？
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
�。ǘ�、如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”。（展示粉筆盒）
（三）、平行透視規律：近大遠小，近高遠低，近寬遠窄等
�。ㄋ模⑵叫型敢晥D的畫法
�。�1）、先畫一條視平線
�。�2）、在視平線定上一個心點
�。�3）、在畫面上任何位置上畫一個正方形
�。�4）、把正方形的四個角分別同心點連接
�。�5）、在四條連線上定一點
�。�6）、延長這點作水平線和垂直線，交叉另外兩條線
�。�7）、然后把各個點連起來
平行透視圖
�。ㄎ澹�、透視基本概念：
1、視平線：就是和畫者眼睛平行的水平線（面）
2 心 點：就是畫者眼睛正對視平線上的一點
3、視 點：就是畫者眼睛位置
4、消失線：就是物體到消失點的連線
�。�、平行透視在繪畫中的運用
教師展示范畫、
四、學生課堂練習：
畫立方體各個方位透視圖，教師巡回指導
五、課堂小結
展示優秀學生作品，指出問題作品的不足
六、布置下節課工具材料準備
板書設計
美術選修課教案篇二：山水選修課教案
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20xx—20xx學年度第1學期
《寫意山水》“訓練方案”
授課教師：
適用專業：美術教育專業
授課班級： 2****
20xx年9月
第一部分 理論
（一）山水畫的意象造型
中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內在規律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變為主觀的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。
山水畫意象造型的核心就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫�！边@是對意象造型核心內容精辟的論述。
�。ǘ┥剿嫷墓P墨表現
山水畫在表現形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術風格。山水畫筆墨之美還表現在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術引進了繪畫，使中國畫的筆墨發展成為具有豐富形式趣味的、有藝術強度和力度的表現手法，更具有獨立的審美價值。
�。ㄈ┥剿嫷囊饩骋�
山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的創造。所謂意境，就是山水畫所體現的思想情感的境界。意境的構成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產生的意境，才能“奪人”。
山水畫與詩的結合是唐代水墨山水畫家王維開創的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術魅力。
�。ㄋ模┥剿嫷腵賦彩特色
“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環境色，在表達特定的內容和環境時也適當地采用。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。
山水畫的用色多數是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發揮作用的。在色與墨的關系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。
（五）時空處理的靈活性
山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關系，突破了自然真實的限制，以創造情景交融的意境。
時空處理的靈活性表現在三個方面：
意象時空的處理方法――可以根據表現內容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現代在同一畫面上共存。
“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視。“三遠”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現方法。
空白背景的處理方法――山水畫在構圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地�？瞻琢舻煤茫粌H突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。
�。ㄒ唬┕P法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內勾住筆管，無名指由內向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內下側，協助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉。
在掌握執筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養成了壞習慣就難改了。
用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。
“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。
筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化�？傊�，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩有力的藝術效果。
當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、
宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質規律。
圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；
平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；
重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；
留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”； 變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。
用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。
中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。
側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。
逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。
�。ǘ┠ǎ耗ň褪怯媚募挤�。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。
對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。
常用的墨法有以下幾種：
濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。
淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。
破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。
積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。
潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、
感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。
焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。
此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。
美術教案 篇7
教學目標：
1、學習和運用色彩的對比知識。
2、引導學生正確表達自己對色彩的感覺，提高學生畫色彩畫的興趣。
3、讓學生積極參與學習過程，學習好方法，感悟色彩的強烈對比效果。 教學重點：
從感受色彩對比以及產生美的效果，培養學生對色彩美的表現力。 教學難點：
大膽運用色彩對比知識于練習中。
教學準備：
教師：計算機教學設備、課件、紙、色筆等。
學生：水彩筆、油畫棒、紙等。
教學過程：
1、組織教學
2、復習舊知識、導入新課
出示冷暖色兩幅圖片，圍繞下面問題師生對話交往。
A、請說說你對這兩幅畫的感受。
B、組織學生用油畫棒按色相推移排列成一個色環。
課的開始以復習舊知識引入，引導學生回憶冷暖色的表現力，讓學生根據其概念進行分類，用以鞏固所學過的色彩知識。讓學生總結冷暖色的特點，檢驗學生對知識的掌握情況，過渡導入新知，并以排列色相來激發學生的.學習興趣。
3、學習新課
�。�1）師出示課件“色相環、對比色、補色”。
我們生活的環境里，因為有了鮮艷的色彩對比，使我們的生活變得更加美麗。今天我們繼續來認識在色彩中對比最強烈、最鮮明的顏色。我們稱兩個相互作為補色的顏色為對比色。
（2）師出示色彩的對比圖片課件。學生了解色彩知識，感受。
�。�3）欣賞和分析
A、欣賞民間年畫，談一談運用了哪些對比色？說一說你有什么新的感受。
B、繪畫中色彩的運用（進入繪畫色彩的運用版塊）。
C、談校園的色彩，師引導，并對學生進行珍惜校園美的教育。
�。�4）生活中色彩對比的運用
師出示課件：（讓學生為小女孩配褲子、航海上的救生圈）
運用對比色配色，說說為什么不喜歡？為什么要選擇強烈的色彩？
�。�5）師生總結梳理
4、動手練習：
運用色彩的對比為一幅年畫配色。
5、學生作品展評
優秀作品展示，師生一起評價，談對它的感受。
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