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芭蕾舞蹈教學計劃
時間流逝得如此之快，我們的工作又將迎來新的進步，是時候抽出時間寫寫計劃了。好的計劃是什么樣的呢？下面是小編幫大家整理的芭蕾舞蹈教學計劃，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
芭蕾舞蹈教學計劃1
近日看了兩個版本的《海盜》(Le Corsaire)，一部是俄羅斯Kirov的演出，另一部是美國ABT的演出�？梢赃@么說，本人是巨喜歡《海盜》這部芭蕾舞劇，看著不僅享受，而且過癮。
之所以如此贊賞《海盜》，是因為這真是一部“老爺們”的戲。它不像其他一些芭蕾劇目那樣，男演員多是充當Ballerina們的“支架”。在《海盜》中，男演員終于盡情地展示了男人們的舞姿，男演員的舞蹈特別突出，特別豪邁，渲染并宣泄著一股俠氣(不光是康拉德，還有他的忠誠奴仆阿里以及那個想要離心離德的比爾邦托，甚至那個人販子阿赫麥特等等，他們的舞蹈都有著男人的豪氣)。在一些精彩部分中，舞蹈動作之難、之美，對頂級演員都是個不小的挑戰。演到這些片斷時，演員和觀眾的情緒強烈互動，情感表達精彩至極，每每引來觀眾經久不息的喝彩贊嘆。(我的播客中置頂了一段精彩片斷)
另外，《海盜》芭蕾的音樂非常優美，在一些精彩段落中，旋律或悠揚抒情，或氣勢磅礴，層層遞進，最終總會把人們的情緒帶入高潮。劇中的音樂和舞蹈編排相互交融，音樂完美地襯托舞蹈，音舞相得益彰。
觀看了兩個版本后，我對Kirov的Asylmuratova表演(Medora米多拉)和ABT的.Angel Corella表演(飾演Conrad's slave康拉德的奴仆)印象非常深刻，他們的表演精準而且精彩，或動或靜，不僅平衡性、穩定性超好，而且舞蹈姿態迷人。他們的舞蹈也正好表現了俄羅斯和美國的各自風格�？粗鳤sylmuratova的表演，還令我想起一串俄羅斯著名女演員的名字，俄羅斯真是個盛產ballerina的地方，就仿佛是你方跳罷我登場，爭芳斗艷，明星層出不窮。兩個版本風格雖不同，但我看著都感覺很過癮。
芭蕾舞蹈教學計劃2
一、課程的性質、教學目的、和教學任務
1、課程的性質、教學目的：
本課程的教學目的：
學生透過本課程的學習，提高舞蹈素養，提高綜合性藝術素質。
2、教學任務：
學生透過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的'正確身姿、完整、快樂、優美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常識，強調學生在藝術氛圍的熏陶中健康成長。
二、具體教學目標
1、透過訓練使學生身體各部位有必須的靈活與協調潛力。
2、跳舞時與音樂協調一致。
3、對事物的動態和舞蹈動作有模仿興趣，樂于參與自娛性的兒童群眾活動。
4、初步理解舞蹈表情，明白舞蹈與音樂的姐妹關系。
5、在舞蹈中與他人合作。
6、欣賞舞蹈，能有體態反應，掌握舞蹈風格。
三、以舞帶功的形式讓孩子逐步掌握舞蹈的要領和要求
1、動作基本準確到位，配合協調，身體各部位能夠靈活運用。
2、跳舞時能情緒投入準確表演掌握不一樣舞蹈風格。
3、樂于透過舞蹈表達自我情感。
4、群眾配合協調默契隊形整齊準確
�。�1）意識到在生活中注意自我體態語言行為美
�。�2）觀賞舞蹈表演，簡單了解欣賞舞蹈的文化背景。
四、教學資料
第一教學單元
�、�、教學目的及教學要求：
透過本單元學習，要求初步掌握舞蹈的基本知識，具有正確的身體姿態，掌握幼兒舞蹈的基本舞步。動作有必須的力度和節奏感，舞蹈動作協調。
Ⅱ、教學資料：
一、理論課
1、掌握舞蹈的概念、種類，了解舞蹈發展的相關知識。
2、了解舞臺平面、空間、方位，懂得常用舞蹈術語，學會識別舞蹈圖譜
二、舞蹈的基本訓練
1、學習舞蹈基本手位、腳位。手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不一樣節奏的腳位站立、腳腕訓練、腰的訓練、，走跑跳訓練，基本舞步訓練，組合訓練。
三、教學進度
片段舞訓練
（總共四課時）
第一課時
�。ǖ谝恢埽┗緞幼骶毩�
第二課時
�。ǖ谌埽┩瓿伞皽蕚涠�，第一舞段”
第三課時
�。ǖ谖逯埽┩瓿伞暗诙瓒危g奏部分”
第四課時
（第七周）綜合訓練，動作提高
片段舞訓練
�。ǹ偣菜恼n時）
第一課時
�。ǖ诰胖埽┩瓿伞皽蕚湮瓒巍苯虒W
第二課時
（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教學
第三課時
�。ǖ谑埽┩瓿伞伴g奏段，第三舞段”教學
第四課時
（第十五周）完成“第四舞段，綜合表演”教學
第十七、十八周欣賞課成品舞表演匯報
注：
每個學期讓孩子學會并掌握一個舞曲，能獨立隨音樂跳舞。每個舞種根據孩子本身的掌握情形而定。
芭蕾舞蹈教學計劃3
芭蕾是法文Ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的.旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）
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