當前位置：聚優網>實用文>教學心得>音樂教學心得

音樂教學心得

時間：2022-06-17 19:59:10 教學心得我要投稿

音樂教學心得15篇

　　當我們備受啟迪時，可以記錄在心得體會中，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么好的心得體會是什么樣的呢？下面是小編為大家收集的音樂教學心得，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學心得15篇

音樂教學心得1

　　一個人在職業路上，最大的幸運莫過于從事的職業和興趣是一致的，我就是這樣一個幸運兒。用身邊人的話說：音樂老師就是好，每天都唱著過，跳著過。我也就愈加珍惜這份教并快樂著的工作。

　　音樂猶如陽光、空氣和水一樣，是人類精神生活所必需，且不談在節日盛典里少不了音樂，就是平時在商場里、餐廳里、甚至夜市的地攤上都離不開音樂的影子。各類人群對音樂的傾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但說明了一點：音樂是屬于大家的。因此，我以為音樂教學不應該有統一的模式或者固定的程序，音樂課堂永遠應該充滿動態和變化，隨著時代的不斷變化，其過程也充滿了創造性。音樂教學反思在教學中也就顯得越發重要。

　　常言道教學有法而無定法，教學方法是否得當，教學過程是否合理，教學環節是否到位，這些都會直接影響到教學效果，乃至學生的終身發展。一個教師的'成長應該指其專業的成長，夯實專業理論基礎積累實踐經驗是成長的基本途徑。這些年由于我輾轉于多個學校，真正能靜下心來鉆研的時間卻少之又少。多虧現在學校給我們搭建了各種各樣的鍛煉平臺，讓我們從學習研究課例開始。在此過程中，我發現課例研究不是靠一個人就能完成的，而是需要多個人共同協作，形成研究共同體。從前年秋季起，我們音樂教研組在劉紅梅老師的帶領下，正式啟動了“音樂游戲教學法”實驗教學研究，共同研究課堂教學存在問題的過程中，老師們八仙過海各顯其能，大大激發了我們的探究愿望和智慧，使我們在合作探究中切切實實提高了教研能力。

　　當今社會和時代最顯著的特征就是變化太快，新的教育理念、新的教學方法、新的教學輔助手段不斷涌現，要想順應時代發展潮流，每一位老師都必須認真學習，并且是終身學習。我和所有老師一樣都希望學生喜歡自己，喜歡自己的課堂。希望在課堂上能喚起學生的學習熱情，激發學生的學習興趣和思維活力。但是事實上并不能事事如愿，偶爾還會遇到這些狀況：問題提煉不精，學生答非所問；提問方式不當，學生少有回應；教學內容缺乏新意，學生游離于課堂之外等等，這樣的課堂，學生又怎能喜歡？每當遇到這些讓人尷尬的局面，我就會及時反思自我，用心關注自己的教學實踐，努力優化教學內容和方法，調整專業成長方向。

　　漸漸地我意識到，即使在同一時段，音樂課堂也不是一成不變的。同樣的教學方式、方法，不同班級、不同學生會有不同的反應。因此在課堂教學過程中需要教師因地制宜、因材施教。人無完人，課無完課，課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的課堂教學也總有些不足的地方。因此，在課堂上發生的種種意外恰恰可以成為“弄拙成巧”的典型材料，讓它成為有價值研究案例。例如在教唱《甜甜的秘密》這首歌時，為了讓學生更深地理解歌曲內涵，在歌曲的藝術處理——創編這一環節，要讓學生隨音樂分組合作表演現實生活中歌頌教師的場景，由于擔心他們不知如何表演，我還細致指導了一番，哪知道最終學生卻表現得極為拘謹，只能以簡單的語言敘述、齊唱歌曲而結束，到另一個班教同一內容時，我決定放任一把，意想不到的是這個班卻真正自發上演了一場感人肺腑的情景劇。平行班級之間對同一內容、同一教師的講授所表現出來的天壤之別，讓我明白了同一課教學設計并不能“通用”，內容的差別、學生個體的差異、教學的方式方法等都是產生不同效果的因素。

　　這些年在學校、同事的啟發、幫助下，我在課堂教學和教科研上取得了一些小的成績，這些將成為我繼續成長的動力。

　　“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”只有做終身學習型的教師，才能真正與時俱進，開拓創新，隨時緊握成功的鑰匙，掌握發展的主動權，才能更好地擁抱快樂課堂，綻放美麗人生。讓我們一起過上幸福完整的教育生活吧！

音樂教學心得2

　　音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。

　　孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。

　　例：心跳聲：2/4 xx|xx||

　　咚咚咚咚

　　大鼓聲：2/4 x－|x－||

　　咚咚

　　鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||

　　嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

　　母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||

　　咯咯嗒咯咯嗒

　　機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||

　　噠噠噠噠噠噠噠噠

　　這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節奏就不知不覺中掌握了。

　　“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的.漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。

音樂教學心得3

　　隨著音樂有效教學的深入學習，我深有體會，覺得什么是有效地音樂教學，怎樣實施有效教學，還真是我們需要認真思考的問題。

　　就音樂有效教學而言，如果賦予它更寬的外延那就要從三個層面去理解，首先，對教學目來講，它是有效果的，能實現預期目標的，是有效率的。其次，從教學的意義來講，能提高學生的音樂素養、音樂的表現能力。其三，從主體發展的層面來講，它是有效益的，符合音樂學科藝術性和人文性統一的特征。關注全體學生，以學生為本，是音樂教師追求有效性課堂教學的前提，實現有效課堂教學是音樂教師追求的目標。

　　那么如何實施有效教學呢？有效教學的含義又是什么呢？我做一下簡單分析。“有效教學”是新課改背景下催生的一種教學理念，其內涵就是在正確的教育教學思想的`指導下，通過教師的有效行為，取得最佳的教學效果，促進學生有效的發展；它的外延涵蓋有效的課前準備（解讀課標、背景分析、資源整合，有效預案等）、有效的教學實施（即有效的課堂教學）和有效的教學評價。我認為“有效教學”并不是難懂的新概念，教師以樸實、扎實、平實的教風使教學有效果、有效率，學生學習有效益的課堂教學，就是有效教學。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極

　　的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。

　　一、教學目標有效——科學簡明

　　教學目標是教師考慮的首要問題，比如教學目標高、多、空，顯然是難以完成的，只有明確、具體、科學簡明、切實的教學目標，課堂教學才會收到良好的效果。

　　二、教學容量有效——適量適度

　　教師要遵循教育規律和教學原則，科學地安排與搭配教材內容，合理地組織各環節的學習，不能“貪多忽效”，也不能“求少圖便”。

　　比如：對教學內容的把握，練唱次數，時限的控制，書上哪些內容要重點講，哪些內容可以不講，但所講的一切都要為教學目標服務，教者不能隨心所欲。

　　三、訓練定點有效——突出重點

　　教學中，先講什么，后講什么，重點講解、示范什么，要解決什么問題，教師應心中有數。分清主次，層次清楚，才能突破教學難點，突出重點，達到預期的效果。

　　四、教學方式有效——選擇恰當

　　教師要根據教材特點，歌曲的難異程度及學生的個別差異等情況，科學、切實、靈活有效地開展課堂教學。

　　如：教唱簡單歌曲時，采用模唱法，學生聽了范唱后，直接跟著音樂唱；教有難度歌曲，可采用分句教唱。

　　五、教學過程有效——充分展開

　　有效教學目標是基礎，關鍵還看怎樣有效實施教學效果來源于教學過程。

　　1、要進行有效講授

　　重點、難點、易混淆點要講清、講細。

　　有效知識點要進行有教學專業性的有效講授，精心設計相關知識點之間的導入和導出。

　　引導學生去追蹤懸念，形成求知氛圍。

　　通過對知識點的有效講授，逐步將課堂推向教師與學生共同學習的高潮。

　　2、要進行有效提問

　　一節課只有40分鐘，時間多么珍貴，提問要做到避免“是”、“非”的簡單回答，體現問題的層次性和針對性，步步設問，提問和解答相結合。通過有效提問，收集學生的有效反饋信息，及時總結分析問題，順利完成教學任務。

　　3、要做到有效傾聽

　　在教學情境中，教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的“首席”，教師要善于同學生進行情景轉化和情境共存，注重情感交流。

　　六、教學時間有效——恰到好處

　　多媒體輔助教學，可以節省大量時間，提高教學效率。

　　總之，真正實施有效教學，還需要我們積極研究和探討，只有我們有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。音樂課堂教學的有效性將是我不懈追求的目標

音樂教學心得4

　　作為一名初中音樂教師，我非常有幸觀摩了這次音樂優質課評選活動。此次優質課評選活動共分5天進行，每天有7名教師進行課堂教學展示，共有全省17地市的35名教師參加了這次評眩這次活動讓我受益匪淺，我不僅獲得了一些老教師多年來積累的教學經驗，更讓我第一次接觸到了很多新鮮的教學模式。現談談自己的一些聽課后的體會和大家一起分享。

　　一、欣賞課的比例逐漸增加

　　我們在以往的教學過程中，都覺得欣賞課難上。但這次評選中，水平比較高的幾堂課，在我看來，反而都是欣賞課。在這里教師的個人素質就顯得尤為重要了，怎樣深刻的去挖掘教材，結合學生的特點去設計教學活動，引導學生參與、體驗、律動音樂。這就要求教師在備課過程中，教師的“耳朵”要靈，通過反復的聽賞，把握音樂要素，去激發學生興趣，關注學生的感受。

　　二、教師的專業技能普遍比較突出

　　教師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一。比如音樂教師唱、彈、跳要有拿手絕活。例如《走進新疆》一課中袁麗麗教師優美的琴聲，嫻熟的舞姿；《影視音樂欣賞》中教師精彩的情節朗誦；《大海啊，故鄉》中教師美妙的鋼琴伴奏都留給了我很深刻的印象。

　　二、教師能夠很好的掌握對教材內容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環節設計自然流暢的能力。

　　理解教材是上好課的'必要前提，重點、難點的把握與突破是課堂教學的重中之重，而教學環節的設計更好比是知識的骨架。因此作為一名優秀的教師，在熟練運用這三種能力方面都有自己獨特的方式。比如聊城市水城中學的音樂教師在講授《非洲的靈感》這節課時，專門針對非洲的鼓樂進行講授，準備充分、思路清晰，并在情境中教學，讓學生在高昂的情緒中自發地學習，教學效果非常好，可見其對教材的了解非常透徹；聊城的音樂教師在講授《g大調弦樂小夜曲》這一課時，指導學生運用多種象聲詞模仿試唱主旋律，輕松地教會學生分辨各段主題旋律，使難點得到了有效的解決。另外，在這次比賽中各位老師都精心的設計了自己的講課思路，使學生能夠在輕松、愉快的氛圍中經行音樂的學習，很值得我們借鑒與學習。

　　三、教師必須懂得教法引領學法，為學而教。

　　在個別教師的課堂中，因為教師沒有考慮學生，只是一味的講解，提出問題請學生回答以后，教師沒有總結出正確的答案，學生的困惑還沒有得到解決，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。這些都是我們的課堂教學所不可取的方面。

　　四、教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清課堂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。

　　在《青春舞曲》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。

　　通過這次活動我也身感自身的不足，在今后的學習中我要努力彌補自己的不足，努力提高自己的業務素質。

　　一、積極參加各種形式的學習活動

　　今后只要有這樣的機會我一定努力爭取參加，通過這些活動確實對自己有所提高，不論是教學方式方法，還是教學觀念都會有明顯的改進。

　　二、努力鉆研教材、教參

　　在素質教育的今天，新課程標準已經實施了多年的前提下，我一定通過各種學習渠道，努力鉆研新課標的精神，把新課標的精神貫徹到我的教學中，努力培養學生的自主學習的能力，培養學生的分析問題和解決問題的能力。培養學生的興趣，讓學生在興趣的引導下，在愉快的氛圍下進行音樂學習。

　　由此看來，這次活動內容盡顯其教育價值，活動組織獨具匠心，讓我受益匪淺。作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。

音樂教學心得5

　　作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得與體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　三、科學的方法提高學習的效率

　　1、正誤比較法。

　　教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的.錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　2、銜接法。

　　是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　3、音樂練習法。

　　在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

　　4、興趣法。

　　鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　5、示范、講解法。

　　是鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

音樂教學心得6

　　個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之余，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。

　　三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之后，我都會反復帶他們唱簡譜，但始終不夠扎實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越沒有興趣，樂譜的識讀相對于音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那么，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛煉他們的聽力，又給學生養成自學歌曲的步驟示范，即唱譜、按節奏讀詞、填詞演唱。

　　除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的.音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的同學則有一種已經會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨著跟這些新同學漸漸熟悉，后來我要求他們標注，有學習的快感后，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節奏練習、旋律的上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。

　　關于歌唱的情感，我認為感受至關重要，那就和樂句脫不了干系，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那么唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那么我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨著手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶著動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶著強弱演唱后，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。

　　本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的同學，因為一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課后也沒有練習，逐漸的吃力感，心理上的怠泄隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然后就是學生自信心在音樂課上的體現，大家都喜歡全班一起唱，因為不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然后一帶而過，最后的復習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪里看，就看著桌子，或者看著外面，那么四人小組在這里發揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束后由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現的xx，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節課的主動要求小組唱，從他們的自我表現上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。

音樂教學心得7

　　這個學期我擔任了二年級的音樂教學，同他們在一起讓我也覺得自己變得年輕了許多。他們是一群活潑好動的孩子，所以音樂課堂上歌曲的表現上便會有許多意想不到的表演，他們會用動作來表現自己對歌曲的不同看法。但對于欣賞課上他們的表現就沒有那么的明顯了，他們更易于接受生動活潑，感染力強的事物，歌曲中優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此，在音樂中，要更加努力融合音樂基本技能訓練，在唱，玩，敲，動中學習，提高學生的學習積極性和教學效果。

　　音樂學習中的基礎是：聽“的作用，聽覺感受能力是審美能力的基礎，（節奏感，音高感，旋律感，和聲感，結構感，形象感……）。還有就是學譜，學譜的基礎也應該放在聽覺能力的培養上，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，學生就容易掌握簡譜，在識譜中再引導孩子們創造性的能力，探索節奏，旋律，情感的表現。

　　孩子們天性好動，利用這個特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的表現力，在優美的.旋律中有滋有味，有聲有色的唱，跳。讓他們在玩中學，學中樂，又培養了他們即興創造的能力。還有一點就是，可以利用多媒體教學，課件中生動，形象的圖片，感受性強，學生一下子便會吸引過來，利用多媒體教學中聲，光，圖，色，俱佳的優點，完全的引導孩子們來學習，可以取得很不錯的效果。

　　總而言之，無論怎樣的教學，只要我們善于總結，經常回顧，結合實際情況以更好的方法實施教學任務，更好地開展好音樂教學。

音樂教學心得8

　　不知不覺，來到平山已經一學期。此刻，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、音樂教學

　　努力透過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛煉。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美潛力與學習知識技能之間的關系;進而培養學生的審美潛力，提高音樂鑒賞水平，從而完善人格。

　　二、課堂教學

　　本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關系，有益于開闊學生的文化視野。為了使學生能簡單、愉快地上好音樂課，經常采用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的`注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬松、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。

　　在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

　　三、考試方面

　　為了讓學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：筆試，共分兩種題型（簡答和分析）。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品。

　　四、課外活動

　　為了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，根據在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。透過這次比賽評出了20xx年度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜志;與各地中小學的音樂老師進行交流。

　　遺憾：沒能實現組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現自己才華的機會，走向藝術人生。

音樂教學心得9

　　小學音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。

　　音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的`同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。

　　唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。

　　總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，"有音樂來培養音樂的耳朵"，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。

音樂教學心得10

　　一、嚴謹性

　　1、嚴謹的備課

　　備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。

　　比如教學目標，現行主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，還需要我們多下功夫。

　　備課的嚴謹不僅僅體現在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。

　　2、規范的教態

　　教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。

　　規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學生帶來一種親和力。

　　3、精煉的教學語言

　　“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的'正常思維。

　　精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設計的思路深入下去，以達成最終的教學目標。

　　4、嚴謹且不失幽默

　　一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。

　　然而，難就難在一邊能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準地幽默調侃。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的，同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。

　　二、科學性

　　音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。

　　高中學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。

　　1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。

　　2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。

　　3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。

　　三、創新性

　　同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。

　　提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切合學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。

　　許多成功的創新教學事例不勝枚舉。要強調的是，創新是提倡個性化教學的重要手段；創新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切合教學的實際。

　　最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹的常態教學是教學能力提高的重要保障！

音樂教學心得11

　　音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發揮地相當好，教學效果會事半功倍。

　　音樂課堂;位移;手段;條件傳統的教學模式，沒有發揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：

　　音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我，挑戰傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。

　　一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移

　　“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中，發展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自已的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要!感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

　　二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段

　　教學實踐中發現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的.發展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。

音樂教學心得12

　　1、一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。

　　要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

　　2、作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。

　　俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的`聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

　　3、音樂課堂又不同于其它課堂。

　　一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。

　　4、要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。

　　除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

音樂教學心得13

　　一、教師是學生歌唱情緒火花的點燃者

　　貝多芬說：“音樂應使人類的精神爆發出火花。”作為音樂的表現者，首先自己的精神要爆發出火花，而音樂教育者則是火花的點燃者。在這堂上，我首先讓學生聽賞南京合唱隊演唱的《美麗的太陽花》，讓學生感受歌曲的情緒，然后用不同的力度和演唱形式體會歌曲情緒和歌曲的高潮部分。點燃學生歌唱的火花，使學生用歌聲表達熱愛生活的感情。

　　二、教師是融洽課堂教學氣氛的調劑者

　　綜合教學是教和學的雙邊活動，整個教學過程沒有學生自覺、主動地參與，教學就無法進行。但學生的積極性、主動性取決于教師的主導作用。在課堂教學過程中師生互相信任是教學成功的重要保證，教師要用自己的行動來贏得學生的信任。如，學唱《美麗的太陽花》、欣賞《花兒與少年》時，我用自身的力量對學生產生影響。一個好的范唱與講解會使產生敬佩與崇敬心理，從而信任教師、接受指導。

　　三、教師是突出音樂本位，培養聆聽習慣的引領者

　　《音樂課程標準》提出：音樂是聽覺的藝術，聽是基礎，音樂教學首先應解決的是讓學生學會聆聽，培養聆聽的習慣從而使學生擁有音樂的耳朵以至生活身邊的音樂。本課的設計中未涉及視覺媒體，而是讓學生在一次次聆聽中感受音樂的內涵，“你聽得真仔細，歌詞都注意到了”“音樂的耳朵對學習音樂很重要”，“做一個文明的觀眾”等都有意識地在引領學生專注投入地聽，養成聆聽的習慣。實踐證明，突出音樂本位的.聽，用音樂創設情景的做法，能激發學生對音樂的關注與喜愛，聆聽習慣的培養離不開對生活中音樂的仔細聆聽。

　　四、教師是音樂欣賞動中感悟美的啟發者

　　教育心理學認為：學習者能同時打開多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，激發起他們的情感因素，發展學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力，本課教師在欣賞《花兒與少年》時，開通多渠道讓學生動中感悟樂曲的特點，教師真正是音樂欣賞動中感悟美的啟發者。

　　這節課有豐富多彩的教學內容和生動活潑的學習方式，一首演唱，一首欣賞，時而演唱，時而聆聽，時而律動……在學習活動中，學生既不感到枯燥單調又打開了學生多個感知渠道，使他們興趣盎然。

音樂教學心得14

　　一、厚德

　　最近，我閱讀了魏書生老師的《了在民主育人中》這本書，魏老師樸實的教育理念，對孩子們無私的愛，引發我深深地思索，作為一名音樂老師，應該以怎樣的姿態面對自己所從事的教育工作，面對天真可愛的孩子，讓孩子們喜歡音樂，熱愛音樂，做一名在孩子眼中充滿魅力的音樂老師。

　　音樂學科本身就是一門充滿情感的學科，作為一名音樂老師，首先必須要有一顆充滿情感的心去熱愛學生，對學生充滿愛心、愿意為學生無私奉獻，不計較個人得失，用自己的真心與學生交心的的老師，才會受到學生尊敬。

　　蘇霍姆林斯基也曾經說過：“我一生中最主要的東西是什么呢？我會毫不猶豫地回答：熱愛兒童。”可見，樂于把愛奉獻給全體學生是我們必備的道德素質。無論課上課下，老師要尊重學生個性，對每個學生用倍加欣賞的眼光去看待，真誠地關心每一個學生，用成功激勵每一個學生，爭取做一名學生眼里最值得信任和依賴的朋友。

　　二、博學

　　音樂學科作為一門綜合藝術，其內容廣泛，涉及眾多的學科知識，《新課標》提出以“感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化”為主的內容標準。因此，作為一名音樂老師不僅僅要具備過硬的音樂專業技能，能彈會唱，還要具備廣博的知識面和教高的藝術修養。

　　想成為一名優秀的音樂老師，不僅要有音樂修養，還要有文學修養、美學修養，我們不僅欣賞貝多芬、莫扎特，也要閱讀曹雪芹、魯迅、巴金；我們欣賞《藍色多瑙河》、《天鵝湖》，我們也愛聽《二泉映月》、《春江花月夜》。

　　學生總是喜歡知識淵博的老師。在學生的眼里，老師是無事不通的。因此，音樂老師如果具有豐富廣博的科學文化知識，就能使教學如虎添翼、如魚得水，自如地應付教學中出現的各種情況。試想在你的音樂課中，老師的博古通今，知識淵博會打動學生，由衷的崇拜老師、喜愛老師，“親其師信其道”學生才會喜愛上音樂課，這就要求我們音樂老師在具備過硬的音樂技能的前提下，還應通過各種學習方式，探索自己陌生的知識領域，逐步形成老師自身的復合性專業技能。

　　有一個這樣生動的故事：一個有33年教齡的歷史老師上了一堂觀摩課。課上得很成功，聽課的老師們都被這位歷史老師高超的`授課藝術迷住了，都忘了記筆記。課后，大家問這位歷史老師花了多少時間來準備這堂課，歷史老師回答：“對這堂課我準備了整個一生，可以說，對每堂課我都用整個一生來準備。但直接對這個課題的準備，則花了十五分鐘。”用一生的時間來準備每堂課，意味著老師必須樹立終身學習的決心，博覽群書，不斷補充自己的知識，使自己的思想如潺潺流水，永不枯竭，如此才能充滿魅力！

　　三、多藝

　　作為一名優秀的音樂老師，在做好教書本職的同時，還應不斷的加強自身音樂氣質的提升，具備像演員一樣高雅的氣質、豐富的才藝，和堅定的自信心。一位優秀的音樂老師應該在課堂教學中在舉止、言談、手勢、眼神乃至整個體態等方面賦予動態表情和隨時隨地的變化，才能寓知識和技能于形象趣味之中，使得學生們在課堂里得到氣氛美，身心愉悅的感染中自覺地“出神入化”地獲得知識與技能。

　　優秀的音樂老師，要多才多藝，能夠根據教材要求，吹拉彈唱，自編自演。在教學中展示自己最擅長的一面。優秀的音樂老師能夠正視自己的優勢與不足，揚長避短，發揮其優勢，來更好的演繹音樂，帶給學生以音樂美的享受。

　　一名優秀的音樂老師，要比一所歌劇院的指揮寶貴和重要得多。一位蹩腳的指揮，不過是一兩次的失敗，而一位鱉腳的音樂老師如果連續失敗二十年，那么會至少扼殺二十幾批兒童的音樂天賦……”匈牙利著名的音樂教育家、教育實踐家柯達伊如此這般地評價音樂老師工作的神圣與可貴性！

　　生活中總是不乏讓我們常常嘆服的名師大家，魏書生老師就是其中之一，在他們的教學生活中，智慧的珠璣俯拾皆是，心靈的蓓蕾吐露芬芳。每一次閱讀他們的書籍，就是和這些教育名家做了一次面對面的談話，讓我獲益匪淺，作為現代的音樂老師，只有努力加強自身修養，不斷優化自己的課堂教學，才能成為音樂教育的優秀人才，成為學生眼中充滿魅力的音樂老師。

音樂教學心得15

　　我教了幾個月的新教材，發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。

　　每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的'自我肯定。新課標有個針對二年級的創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

　　敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水，吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。

【音樂教學心得】相關文章：

音樂教學心得11-12