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如何用好手中相機拍人像大片
導語：作為一名攝影業余愛好者，入手第一臺單反后愛上了攝影，而平時最多觀看與接觸的是人像攝影。幾年來，有些心得體會，愿與大家分享一下，說的不對或不當時，請您一笑了之。
目前我擁有器材：尼康D700 + 24-70 + 70-200 + 105VR + 50 1.8 + 永諾568EX(2只) + 永諾N622C(無線引閃)。室內常用：24-70 + 50 1.8。室外常用：70-200。
一、認識、理解手中的器材
大家都擁有可以用來記錄畫面的器材，如何掌握并了解這些器材的使用，是先前條件。熟悉現有的器材，并充分發揮它的作用。手中的器材，真的滿足不了你的創作嗎?不要盲目的升級器材。
二、拍攝手法、表現形式和拍攝的技巧
要多思考，多覺、多悟。
我認為，拍攝前的思考時間，應該不亞于拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更準確的表達。關于覺悟，引用百家講壇上的一句話：覺悟被描述為兩個階段：覺是第一個階段，比如說你聽到了某種知識，有一個人跟你說了一句話，突然之間眼界通透，所謂醍醐灌頂，這叫有所覺。但你遇到任何一個事情，去思考，去明白，日積月累，這個長長的、參化的過程叫做悟。
當遇到問題時，多往自己熟悉的東西靠攏，很多事，就會迎刃而解。
拋磚引玉，舉兩個例子，來闡述我的觀點：
什么是光圈和快門?二者有啥關系?
以前不理解啥是光圈和快門。于是，我想，光圈就是瞳孔，快門就是眨眼睛。試想一下，如果晚上，就需要你睜大眼睛，瞳孔放大，才能看清物體。同理，如果白天，光線很強，就得瞇著眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在強光下你睜大眼睛，不眨的看著太陽，會是個啥景。不理解為何拍風景要用小光圈。后來想，如果肉眼想看清楚遠方的物體，怎么看?肯定是瞇起眼看，是吧。這就好比小光圈。眼睛睜的越大，應該是越看不清的，不信你試試。
三、拍攝前
很多主題，我們沒有拍攝過，沒有經驗積累，也沒有借鑒。那么，可以在拍攝前，從網上，多看看相關類似的作品，從別人作品中借鑒優點，避免缺點。并把拍攝意圖、想表達的思想、需要的感覺與模特交流，爭取做到思想統一。
拍攝前擬定主題 做好準備
在準備上，服裝、道具、化妝、拍攝環境需要和主題相連，要做到搭配、得體。
我認為，拍攝前的思考時間，應該不低于拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更準確的表達。
四、拍攝中
1.現場環境和光線的選擇，是拍出好作品的首要條件。
注重拍攝現場的光線
2.主題明確讓讀者第一感觀，盡短的時間內知道你要表現什么，你想通過圖片表達什么。
努力讓讀者記憶深刻，過目不忘。如果讀者看上2秒，接著回過頭去回憶看到的內容，如果能回憶起很多內容(樹木、小亭、小路、手里的鮮花、地上的綠草，頭上的帽子，對了，還有兩個廣告牌和一個垃圾桶……如果圖片信息量太大，相信我，用不了多久，就會想不起畫面里都有啥)，那就太悲催了。
3.交流溝通是必不可少的，也是最最重要的，在拍攝中，要不停的交流。
我是極度不贊成指導對方動作的，每次拍片，我告訴對方想要的感覺，然后任其自由發揮，大多以抓拍為主，只有這樣，才能拍出自己獨有的氣質，才能拍的自然。
照片有前景有背景
4.畫面中，有前景有后景最佳，會顯得畫面立體。有影友拍攝時缺少了前景(可以營造)，看上去，人物象在背景布前面拍的。
五、人像攝影后期
關于后期，爭論的太多。我的理解是：人像寫真，后期，很有必要的，畢竟不是紀實。建議大家在拍攝好原片的同時，也多看看后期教程，多看看別人的后期手法。不錯的后期，會為你的片子增色很多喲。
不錯的后期，會為你的片子增色很多
我把后期調整理解為渲染圖片氣氛，突出感覺。不同的后期，可以帶來不同的視覺感觀。
舉個例子：你來了。這話就很平淡。①你來了?②你來了!③你真的來了啊!④你這么快就來了。你看，不同的語氣、標點符號、形容詞都會帶來不同的感覺。但，如果點綴不當，就適得其反了。當然了，如果你的原句(原片)：“俺、俺、俺來、來了”，是這樣的。那后期修飾也就非常非常困難了。
可以根據想表達的內容進行裁切，并不一定拍成什么樣就什么樣。
用了兩個燈罩，將兩個小閃光燈放在里面離機閃。起到了柔光作用
總結!一定要總結!從前期策劃，至后期完成，每次拍攝，都要總結這次拍攝過程哪里出現了問題，哪里有不足，哪里需要改進。在下一次的拍攝中，要盡量避免出現相同的問題。
審美力直接決定了一個攝影師能走多遠
有網友說：PS其實不是PS，當掌握一定PS技巧后，PS不是技術而是審美能力的直接反映了，而審美力直接決定了一個攝影師能走多遠。
六、要有豁達的心態和開朗的性格
人像攝影(不含紀實)的創作是離不開溝通，少不了交流的。良好的心態和交流是創作的前提，思想有差異，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每個人出于自身角度對作品加以評論是正常的，意見不統一也是合理的，能否聽進并吸取別人的意見和建議是很重要的。
拍照保持豁達的心態
可能有四種情況：
1.聽到別人不同的見解 -> 不贊同 -> 嘗試站在對方角度思考 -> 還是不贊同 -> 我行我素，不反駁、不解釋 -> 心態進步;
2.聽到別人不同的見解 -> 贊同 -> 嘗試站在對方角度思考 -> 再次創作改進 -> 作品進步;
3.聽到別人不同的見解 -> 嘗試站在對方角度思考 -> 認真總結思考，判斷取舍 -> 避免以前的失誤，嘗試不同的手法 -> 心態 + 作品進步;
4.聽到別人不同的見解 -> 不贊同 -> 與對方辯論一番 -> 誰也改變不了誰，不歡而散 -> 傷神傷氣。
就個人而言，由于出于不同的目的與追求，自然，心態也各有差異。當創作出滿意的作品時，不光是自己有成就感和興奮感，尤其在受到別人認可的時候，也會有強烈的自豪感和滿足感。同樣，遇到意見不一時，就會感到失落、沮喪，甚至憤怒，很多時候，一笑了之，挺好的。
如果能在別人失敗中(拍攝作品或創作過程)有所悟，吸取經驗，取之精華，那，真的是通往進步的一條捷徑。
七、個人總結
1.遇到問題要多問、多思考，問自己，問別人，問百度。掌握提問、學習技巧。
2.技術的提高，都需要一個過程，如何合理的縮短這個過程，才是我們所追求的。短期迅速的擁有自己滿意、大眾認可的作品是不現實的。給自己制定一個目標，通過實踐練習分階段逐步提高。
3.真正的技巧來自于實踐。輕易得來的竅門只能解一時之需，解決不了你所遇到的問題。
4.先模仿，后創作。
5.人像攝影，不是單方面的事情，需要拍攝方與被拍攝方共同的努力。
6.堅持自己喜歡的風格，哪怕你會遇到各種困難。
7.平時多注重積累經驗與實踐練習相結合。經驗并不一定非要實踐的，多看一些相關網站，一方面提高自己的審美力，另方面領悟其中的技術和技巧。
8.不斷提高自己的審美能力和鑒賞能力�？梢酝ㄟ^看論壇，看網站，看電影等方式。
9.攝影，有時是需要想像力的(尤其是用到人造光時)，并不完全依靠看見什么，就記錄什么。
10.對自己要有客觀的評價與分析。
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