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人物大片拍攝技巧與手法
如何拍好人物大片？人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影的要求是“形神兼備”。下面，小編就與大家分享人物大片的拍攝技巧與手法。
目前我擁有器材：尼康D700 + 24—70 + 70—200 + 105VR + 50 1。8 + 永諾568EX（2只） + 永諾N622C（無線引閃）。室內常用：24—70 + 50 1。8。室外常用：70—200。
一、認識、理解手中的器材
大家都擁有可以用來記錄畫面的器材，如何掌握并了解這些器材的使用，是先前條件。熟悉現有的器材，并充分發揮它的作用。手中的器材，真的滿足不了你的創作嗎？不要盲目的升級器材。
二、拍攝手法、表現形式和拍攝的技巧
要多思考，多覺、多悟。
我認為，拍攝前的思考時間，應該不亞于拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更準確的表達。關于覺悟，引用百家講壇上的一句話：覺悟被描述為兩個階段：覺是第一個階段，比如說你聽到了某種知識，有一個人跟你說了一句話，突然之間眼界通透，所謂醍醐灌頂，這叫有所覺。但你遇到任何一個事情，去思考，去明白，日積月累，這個長長的、參化的過程叫做悟。
當遇到問題時，多往自己熟悉的東西靠攏，很多事，就會迎刃而解。拋磚引玉，舉兩個例子，來闡述我的觀點：
什么是光圈和快門？二者有啥關系？
以前不理解啥是光圈和快門。于是，我想，光圈就是瞳孔，快門就是眨眼睛。試想一下，如果晚上，就需要你睜大眼睛，瞳孔放大，才能看清物體。同理，如果白天，光線很強，就得瞇著眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在強光下你睜大眼睛，不眨的看著太陽，會是個啥景。不理解為何拍風景要用小光圈。后來想，如果肉眼想看清楚遠方的物體，怎么看？肯定是瞇起眼看，是吧。這就好比小光圈。眼睛睜的越大，應該是越看不清的，不信你試試。
三、拍攝前
很多主題，我們沒有拍攝過，沒有經驗積累，也沒有借鑒。那么，可以在拍攝前，從網上，多看看相關類似的作品，從別人作品中借鑒優點，避免缺點。并把拍攝意圖、想表達的思想、需要的感覺與模特交流，爭取做到思想統一。
在準備上，服裝、道具、化妝、拍攝環境需要和主題相連，要做到搭配、得體。
我認為，拍攝前的思考時間，應該不低于拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更準確的表達。
四、拍攝中
1、現場環境和光線的選擇，是拍出好作品的首要條件。
2、主題明確讓讀者第一感觀，盡短的時間內知道你要表現什么，你想通過圖片表達什么。
努力讓讀者記憶深刻，過目不忘。如果讀者看上2秒，接著回過頭去回憶看到的內容，如果能回憶起很多內容（樹木、小亭、小路、手里的鮮花、地上的綠草，頭上 的帽子，對了，還有兩個廣告牌和一個垃圾桶……如果圖片信息量太大，相信我，用不了多久，就會想不起畫面里都有啥），那就太悲催了。
3、交流溝通是必不可少的，也是最最重要的，在拍攝中，要不停的交流。
我是極度不贊成指導對方動作的，每次拍片，我告訴對方想要的感覺，然后任其自由發揮，大多以抓拍為主，只有這樣，才能拍出自己獨有的氣質，才能拍的自然。
4、畫面中，有前景有后景最佳，會顯得畫面立體。有影友拍攝時缺少了前景（可以營造），看上去，人物象在背景布前面拍的。
五、人像攝影后期
關于后期，爭論的太多。我的理解是：人像寫真，后期，很有必要的，畢竟不是紀實。建議大家在拍攝好原片的同時，也多看看后期教程，多看看別人的后期手法。不錯的后期，會為你的片子增色很多喲。
我把后期調整理解為渲染圖片氣氛，突出感覺。不同的后期，可以帶來不同的視覺感觀。
舉個例子：你來了。這話就很平淡。①你來了？②你來了！③你真的來了啊！④你這么快就來了。你看，不同的語氣、標點符號、形容詞都會帶來不同的感覺。但，如果點綴不當，就適得其反了。當然了，如果你的原句（原片）：“俺、俺、俺來、來了”，是這樣的。那后期修飾也就非常非常困難了。
可以根據想表達的內容進行裁切，并不一定拍成什么樣就什么樣。
總結！一定要總結！從前期策劃，至后期完成，每次拍攝，都要總結這次拍攝過程哪里出現了問題，哪里有不足，哪里需要改進。在下一次的拍攝中，要盡量避免出現相同的問題。
有網友說：PS其實不是PS，當掌握一定PS技巧后，PS不是技術而是審美能力的直接反映了，而審美力直接決定了一個攝影師能走多遠。
六、要有豁達的心態和開朗的性格
人像攝影（不含紀實）的創作是離不開溝通，少不了交流的。良好的心態和交流是創作的前提，思想有差異，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每個人出于自身角度對作品加以評論是正常的，意見不統一也是合理的，能否聽進并吸取別人的意見和建議是很重要的。
可能有四種情況：
1、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 還是不贊同 —> 我行我素，不反駁、不解釋 —> 心態進步;
2、聽到別人不同的見解 —> 贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 再次創作改進 —> 作品進步;
3、聽到別人不同的見解 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 認真總結思考，判斷取舍 —> 避免以前的失誤，嘗試不同的手法 —> 心態 + 作品進步;
4、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 與對方辯論一番 —> 誰也改變不了誰，不歡而散 —> 傷神傷氣。
就個人而言，由于出于不同的目的與追求，自然，心態也各有差異。當創作出滿意的作品時，不光是自己有成就感和興奮感，尤其在受到別人認可的時候，也會有強烈的自豪感和滿足感。同樣，遇到意見不一時，就會感到失落、沮喪，甚至憤怒，很多時候，一笑了之，挺好的。
如果能在別人失敗中（拍攝作品或創作過程）有所悟，吸取經驗，取之精華，那真的是通往進步的一條捷徑。
七、個人總結
1、遇到問題要多問、多思考，問自己，問別人，問百度。掌握提問、學習技巧。
2、技術的提高，都需要一個過程，如何合理的縮短這個過程，才是我們所追求的。短期迅速的擁有自己滿意、大眾認可的作品是不現實的。給自己制定一個目標，通過實踐練習分階段逐步提高。
3、真正的技巧來自于實踐。輕易得來的竅門只能解一時之需，解決不了你所遇到的問題。
4、先模仿，后創作。
5、人像攝影，不是單方面的事情，需要拍攝方與被拍攝方共同的努力。
6、堅持自己喜歡的風格，哪怕你會遇到各種困難。
7、平時多注重積累經驗與實踐練習相結合。經驗并不一定非要實踐的，多看一些相關網站，一方面提高自己的審美力，另方面領悟其中的技術和技巧。
8、不斷提高自己的審美能力和鑒賞能力。可以通過看論壇，看網站，看電影等方式。
9、攝影，有時是需要想像力的（尤其是用到人造光時），并不完全依靠看見什么，就記錄什么。
10、對自己要有客觀的評價與分析。
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