怎么拍好拍攝梅花

　　梅花屬落葉喬木，素以耐寒立雪，典雅含蓄，而聞名。更與松、竹一起，被譽為“歲寒三友”。長期以來，梅花不僅綻放在文人雅士的詩詞筆墨中，對于色（攝）友來說，更是鏡頭前一個永恒的美麗主角。隨著，數碼相機的廣泛普及，愈來愈多的人在迎春賞梅的過程中，遇到了事關梅花攝影的一些常識或技巧性問題。在此，我們不妨借“八項要素”，縱情閑話，一一道來。

　　要素一：枝干相襯，更見風骨

　　與那些在園圃中倍受呵護的花卉植物不同，梅花具有頑強的生命力，優良的耐候性使其往往可以植根于曠野。于是，便有了，親近梅花就等于是在親近大自然的說法。

　　花枝一脈，香蕊壓枝，是梅花在視覺形態上的一個明顯特點。換句話說，梅花是花不離枝，枝干映花。由此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用于梅花攝影的。再說，梅樹的枝干玲瓏蒼勁，極有質感，與梅花在色彩上又存在著強烈的對比性，十分有利于梅花在婉約中透見風骨。大多數花朵，是靠綠葉襯托才更見嬌艷，而梅花既有古樸強健的枝干相襯，豈不更顯脫俗。不同的花卉植物，都有其各自不同的特點，菊之繽紛，荷之高潔，蘭之幽婉。梅花的魅力，正源自其迎風斗雪的風骨，而有了枝干相襯，梅之風骨更會增色不少。

　　要素二：虛實意境，景深至要

　　良好的虛實對比關系，可以造就出適當的視覺空間，而瞬間藝術的意境則正是源于這種視覺空間。在拍攝梅花的過程中，追求意境，突出意境，尤顯重要。

　　一般來說，許多DC使用者，在攝影時常常會忽視景深的作用，而任由相機的自動曝光程序，左右自己對曝光組合的控制。通常，光圈是控制景深范圍的主要途徑，光圈的標注數值越小，鏡頭光圈開放的實際孔徑就越大，此時被攝主體前后的景深范圍就越小。舉例而言，在選擇F2.8光圈時，鏡頭內部的光圈葉片，就開放到了一個較大的幅度，光孔大了，而景深可控范圍就縮短。反之，在使用F22光圈時，通過光圈葉片的收縮，光孔直徑變小了，而畫面的景深范圍卻大了許多。弄清了光圈與景深之間的關系，我們就應在相機A擋（光圈優先模式），或M擋（手動曝光模式）支持下，盡可能地適時選擇光圈，控制景深。從而，使自己鏡前的梅花，變得虛實有度，意境不俗。

　　要素三：構圖之妙，不可拘泥

　　攝影藝術在構圖方面，只有經驗規律的積累，而并無拘泥僵化的框框。梅花的色彩雖不紛雜，但姿態卻絕對稱得上是千姿百態，再加之有冬雪春風為伴，我們在構圖中，就更有必要融入許多的靈活性。

　　借鑒國畫繪圖中的“留白”，是梅花攝影中一個較好的構圖方法。簡單地說，就是作為被攝主體的梅花，只占據畫面中的部分幅面，而有意地空白出相應的畫面空間。從而使眼前的場景，顯得干凈有秩，更給視圖者以自由的遐想空間，打破了以往花卉植物攝影構圖中據迫、擁擠的視覺感受。再者，根據梅樹枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也不失為一種不錯的選擇。如果您鏡頭的焦距夠長，就充分利用長焦鏡頭對畫面的裁切能力，嘗試一次大膽的開放式構圖也不錯。其優點就是，具有較強的視覺沖擊力，還能展現出梅花更多的細節。

　　要素四：色彩求真，追尋本色

　　梅花的色彩根據品種的不同，呈現出紅、粉、黃、白等多種顏色，但無不洋溢著清雅脫俗的氣息，這與大紫大紅的張揚之氣絕對有別。所以，追尋其本色，勿要夸張，杜絕浮華，是再現梅花色彩的基本原則。

　　對于數碼相機來說，白平衡設置不當所造成的偏色，以及曝光不精確形成的偽色，都是真實還原梅花本色的大敵。在白平衡的設置上，應盡量根據現場環境，進行手動設置，并在試拍的基礎上進行校對。在曝光問題上，要結合背景的色彩，參考反差和對比度，實施曝光補償。有點測光功能的DC產品，應以梅花為采光點，鎖住基準曝光數值，以保證色彩的真實純凈。好在，數字化影像記錄工具的實時取景，和隨時瀏覽，是那么便捷，這對把握色彩的精準度極為有利。

　　要素五：質感之重，悉心思慮

　　要想使你所“拿下”的朵朵梅花，能耐看，耐品，沒有強烈的質感還原是絕對不行的。因為，攝影是通過感觀帶動情緒，從而贏得思想共鳴的一門藝術。看似嬌柔的梅花，只有表現出了應有的紋理肌膚、舒展蓬勃，才會不失其“暗香源自苦寒來”的風骨。

　　首先，通過視覺的對比參照，來展現梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝干相映；或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹；再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外必須提及的是，光源角度的選擇，對營造梅花的質感也相當重要。一般來說，順光均勻柔和，逆光輪廓炫目，頂光明晰銳利，側光細節豐富。所以，拍攝梅花通常以使用側光為宜。不過，用光無常態，各種光源走向都自有其特色，最好能夠悉心思慮，放手嘗試。

　　要素六：佳作之道，光影為本

　　攝影藝術在本質上就是光影藝術，所以，要成就一幅佳作，就必須以光影為本。由此，我們在拍攝梅花的過程中，必須在現有自然光源的基礎上，調動所有可以利用的光影資源，使自己的拍攝條件得到改善。

　　其實，只要勤于動腦，善于積累，許多信手可得的東西，都可以幫助我們改善用光環境。比如，一張白紙、一本雜志就可以成為應急的反光板。或者，用紗巾或衛生紙略加遮擋，就能有效控制閃光燈光線的“硬”度，從而避免惱人的陰影。還有，隨手脫下深顏色的外衣當作背景，就能使鏡前的梅花，不再受凌亂的背景所襲擾。如果攝影作品是有生命的，那么，光影就是這個生命軀殼中的靈魂。梅花的迷人之處，在于其傲然的風骨，但是如果我們忽略了攝影與攝影藝術的本質，就注定只能望梅興嘆了。

　　要素七：適度PS，畫龍點睛

　　數碼影像時代的最大優勢就在于，可以在圖像處理軟件支持下，完成二次創作，這也就是大家通常所說的PS。

　　具體到梅花攝影來說，這種PS就不能只局限于色彩校準，反差銳度等方面的優化，以及基本裁剪等項目了。添加題跋標注，以至于用適當的文字來潤色攝影主體，都應該被融入到這場二次創作中來。在本文中，我們曾提及構圖時的“留白”，而此刻，則正是用詩詞歌賦來填補這些“空白”的時候。當然，PS只是為了畫龍點睛，我們必須明白，拍的好才是至關重要的。否則，沒有一個可以再造的底子，沒有采集到足夠的圖像信息，怎樣的PS高手也將于事無補。

　　要素八：了解DC，盡其所長

　　我們手中的DC各式各樣，無論是專業級別的單反機型，還是廉價的家用小DC，都各有所長。只有在充分了解了這些“伙伴”的脾氣秉性，和真正實力后，我們才可能在拍攝梅花的過程中，盡其所長。

　　其中，了解手中DC的微距能力十分重要，“微距”不能簡單理解為“近攝”。因為，“近攝”往往只是DC被賦予的一種快捷的自動模式，會大大影響你的可控性，同時更會埋沒DC產品的不少潛能。目前，絕大多數數碼相機都裝備有變焦鏡頭，我們了解DC的微距能力時，就首先要搞清楚其最近距離的結像點，是在長焦端還是在廣角端。由于DC鏡頭處在不同的焦距段時，其光圈數值也會出現相應的變化，從而引起景深變化，對于這一點應引起注意。無論是光學取景，還是通過LCD液晶屏幕進行實時取景，我們的可視范圍與像場的實際拍攝范圍，是有所出入的。由此，為了便于后期添加邊框，或進行適度裁減，可以有意識地擴大一些取景范圍。

　　啰嗦了一通，終于將“八項要素”盤點殆盡，其實對您來說也只是個參考罷了。實踐出真知，只要勤拍多練，認真總結，悉心積累。拍出梅花佳作，也非難事。

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