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攝影拍攝角度的特點
拍攝方向是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象，以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。下面是小編收集整理的攝影拍攝角度的特點，希望對大家有所幫助。
拍攝方向通常分為：正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度。
一.正面角度
正面角度是指與被攝對象正面成幢角度的拍攝位置，主要表現某對象的正面具有典型性的形象。例如建筑，無論古今在設計上都注重正面的樣式與裝修，如北京的天安門以及各展覽館、博物館等。正面角度能夠表現對像的本色。人物相貌也是一個很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特點。正面角度的構圖，主要是表現對象多處在畫面的幢中心分割線上，常是對稱的結構形式，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。
二.斜側角度
斜側角度是指偏離正面角度，或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。偏離正、側面角度較小時，往往對正側面的形象變化不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，既能表現對象正或側面的形象特征，且物體形象又有豐富多樣的變化，往往能收到形象生動的效果。
三.側面角度
側面角度一般是指與被攝對象側面成垂直度的拍攝位置，主要表現某些對象的側面具有典型的形象。例如在人像攝影中，側面角度能看清人物相貌的外部輪廓特征，使人像形式多樣變化。在客觀對象中，有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的，例如人走動時的身影，各種車輛的外貿以及某些用具都有這樣的性質，在這種條件下側面角度就能更好地表現對象的特色了。側面角度較之正面角度有較大的靈活性，在側面垂直度左右可有一些變化，以獲得最能表現好對象側面形象的拍攝位置。
四.反側角度
反側角度是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能將對象的一種特有精神表現出來，在與常用的正面、側面、斜側面角度的對比下，它有出其不意的效果，往往能獲得很生動的形象。當然對于某些對象來說有如斜側的形象相似。因此反側角度對攝影對象是有要求的，或者說是只有適當的對象才可選擇反側的方向。
五.背面角度
背面角度選擇何種拍攝方向，不僅是主要被攝對象的形象有變化，構圖的形式有變化，更主要是表現內容也可能有變化，因此考慮拍攝方向的選擇，應根據具體的被攝對象和主題表現的要求而變化。至于正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度，沒優劣之分，運用得當，都會獲得成功的構圖。
如何改變拍攝角度
我這里聊的角度并不是舉著相機圍著模特轉圈，也不是找一個可以把對方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛為軸，相機到眼睛的視線與地平線形成的角度。對于大部分人來說，拍照片常用的是人類常規的視角，也就是站著直立拍攝，或者略微彎腰，盡量讓相機鏡頭與模特的視線在一條水平線上來拍攝人物。攝影教材上的理論講解是，應該讓相機鏡頭與人物腹部或腰部位置平行拍攝，因為這樣才能記錄下來標準的人物比例。所以很多在棚內拍攝的攝影師拍全身定妝照都會坐在椅子上，那樣，不會把人拍走形。
這些說法都很正確，只是嘗試些非習慣性的視角會更有趣，而且會看到很多別人看不到的效果。其實在實踐中，拍攝角度的選取是很隨意的一件事，沒必要照本宣科，更多角度的嘗試，才會體現更多的個性，這也是年輕人玩攝影的開放性思路的體現。最常用的拍攝角度無非就是直立平拍，除此之外，就是高角度和低角度所帶來的不同視角。
直立平拍自然不用多說，對于高低角度的位置，就是拍攝者和被拍攝者的縱向站位差。攝影師可以借助拍攝環境，來調整機位高度，也可以讓模特登高或爬低。就其中的低角度拍攝來說，在降低相機高度的同時，位置越低視角越特別。這其中還有細節的區別，也就是相機位置放低時，是仰拍還是平拍。同樣是降低高度，仰拍時鏡頭到模特視線是與水平線產生負角度的。
也就是說，相機在低于人物頭部高度以后，鏡頭是朝上仰拍的。必要時，攝影師可以試著躺在地上進行仰拍，那么低角度的平拍，最簡單的例子就是把相機平放在地面上進行拍攝，會加大地面在畫面中的比重，所以要因地制宜地取舍和嘗試。
這是在東京地鐵里等車時把卡片機放在地面上拍攝的，把地面做了延伸的處理，體現一種旅途的感覺。
這是在中國人民大學明德樓附近拍攝的作品，女孩子站在臺子上，我站在低位置進行仰拍。這樣拍攝也是為了能把樓體拍全，把人物充分放到嘲中。
這是躺在地上，讓男孩從我身上躍過時抓拍的，我喜歡嘗試不同的角度拍攝，很有意思。
照片中女孩的位置會比我高出1米左右，在勸時截取掉腳下踩著的石墩子，同時還要兼顧飛機從頭頂經過的瞬間。這樣的角度拍攝會讓人顯得離飛機更近。
這是讓男孩直接爬到房梁上，我站在地面上仰拍的逆光照片。有時候可以根據拍攝地點的地勢環境，調整拍攝者和被拍攝者之間的縱向距離，尋找一些不同的角度拍攝。
關于人像攝影的書籍很多，網上也會有許多介紹，尤其是進入到攝影論壇或加入到攝影QQ群之后，關于人像攝影聊的更多的是用什么相機和鏡頭拍人像畫質更好、焦外更炫;用什么焦段拍人像最符合標準比例，以及如何調節參數才能讓曝光更準確等，好像給人像攝影這件事加上了許多標準。但人的思路是多樣的，如果你已經確定了自己想要拍攝和體現的東西，就沒必要被這些條條框框干擾。例如，是過曝還是欠曝、是否有眩光和鬼影、廣角和魚眼拍人走形等，這些都不是重點。嘗試突破一些傳統教條的限制，才會拍出屬于自己的人像。
對于焦段而言，書上說最佳的焦段是85～135mm，這樣透視畸變會相對很小，基本還原人物比例。于是就真的會有攝友，認準了這些焦段來拍攝人物。其實每個焦段在拍攝人物時，都有自己的視覺特點，合理利用可以讓自己的人像照片變得豐富多彩起來。用廣角鏡頭拍人像可以兼顧背景，若使用得當可以拍出氣勢，除此之外，若使用得當還可以把人物拍得更纖細、修長;魚眼鏡近距離拍攝人像，會變成有哈哈鏡的效果，為照片增加趣味;長焦距拍人像，不管是半身、全身，都可以讓背景有一定程度的模糊，畫面看起來顯得比較干凈，只是分量很重。
對于設備而言，定焦大光圈鏡頭無可厚非，而全畫幅相機更是可以提升畫質。如果對質感和色彩氛圍要求更高，可以考慮優質的膠片機和膠卷等，總之設備對于畫質和顏色表現，還有焦外的渲染都有較好的輔助作用。對于人像拍攝而言，可以讓攝影人一直“中毒”下去。但換個角度思考，如果我們把人像攝影的追求放在畫面內容本身，就可以擺脫設備的束縛，把更多的精力放在人物的表現、拍攝視角、構圖或照片的主題上，這樣才不會成為器材的奴隸。
對于參數技巧而言，書上說：應該用點測光對人物臉部測光取值才能保證臉部曝光準確;拍逆光時要運用閃光燈或反光板;要使用手動模式;要確保眼神光;謹慎用最大光圈，這些都是毋庸置疑的。可如果按照這些要求來拍攝人物，難免會墨守成規。就拿測光準確這件事來說，有些高調片子大面積過曝是可以突出清新風格的，逆光拍攝時也不一定非要讓人臉部清晰才好。況且，在人眼視線條件下看到的畫面，也并非符合攝影理論標準，但是把看到的如實拍攝下來，也是遵循真實的一種方式。
這是用卡片機拍攝的，把人物放到一個風景中，卡片機同樣可以勝任。
在北海道美瑛拍完照片，大家騎著自行車趕在太陽下山前返回的路上，我邊騎車邊拿著卡片機拍這一對甜蜜的戀人。雖然是拍攝花絮，但是自己依然很喜歡。而且騎車時單手拍攝，卡片機很方便。
在看演唱會的時候，沒有計劃拍攝，所以只帶了楔片機。暗場時燈光很漂亮，于是把卡片機調到黑白模式，去除掉雜亂的光線，舊能降低曝光補償，調整數碼變焦進行拍攝。
演唱會現場的燈光很漂亮，于是用手中卡片機的黑白模式嘗試拍攝，犧牲掉本來就有限的畫質，調高感光度并拉近焦距，降低曝光補償拍攝。主要是自己太喜歡這樣的感覺和意境了。
在演唱會中安靜彈唱時的燈光我很喜歡，于是用手中卡片機的黑白模式拍攝，盡量降低曝光補償，只留下主燈光和人物。
都說廣角鏡頭不適合拍人像，但還是因人而異的，它可以把祈年殿拍變形，也可以把兩個人拍得苗條不少。只要自己覺的好看，沒什么是不可以嘗試的。
從照片的參數上看，室內拍攝應該用燈光、低感光度和小光圈拍攝，但是為了因地制宜拍到自己喜歡的照片，也不一定非要照本宣科地去拍。高感光度解決光的問題，大光圈解決景深帶來的意境問題，依然可以拍到打動人心的照片，這就足夠了。
從照片和參數來看，也有很多違背傳統習慣的地方。例如，人物臉部沒有補光;遠距離拍攝人物全身應該收縮幾擋光圈等。但我當時的拍攝想法是，因為背景比前景亮，人物所處環境屬于逆光，肉眼本身就看不清人物的臉，所以沒必要刻意補光，真實記錄就好。關于光圈，我需要淺景深營造氛圍，產生暗角，沒必要用小光圈提高對焦的準確性和畫質的好壞。想法不同，方法就不同，沒有對與錯。
這是一張在棚內拍攝的照片，但是沒有用傳統的方法拍攝。而是開了一只微弱的燈，將光打在人物臉上，然后用相機的高感光度、大光圈進行拍攝，后期進行黑白處理。景深很淺，也便于抓拍人物的各種情緒。
采用同樣的方法，拍攝了一組照片。
很多人都認為給孩子拍照片，應該是歡快的、顏色豐滿的，這些依然是受傳統理念的束縛。而有時候嘗試一些突破，也很有意思，我喜歡拍孩子的各種情緒，哭鬧或憂愁，從他們的眼神里也可以看到屬于孩子的小情緒。
這是一張虛焦的照片，按理說是一張應該被廢棄的照片，但是至今我依然喜歡，人物的神態剛好因為脫焦變得朦朧起來。其實現在看很多人像攝影作品，虛焦的情況已經屢見不鮮，更多的攝影師越來越注重感覺的東西，而不是受傳統攝影的框框限制了。
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