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大學生拍微電影實踐心得（精選17篇）
我們心里有一些收獲后，就十分有必須要寫一篇心得體會，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編精心整理的大學生拍微電影實踐心得（精選17篇），希望對大家有所幫助。
大學生拍微電影實踐心得 1
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。
用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。
從創作角度來說，構圖本身不能成為目的，攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思，更好的表現照片的主題內容，增強作品的藝術效果，使作品更有藝術感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作為一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。
對于攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。
首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。
用藝術構思完成攝影創作。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。首先拍攝前要有準備工作。可以多利用身邊的景物，選擇方便取景的地方，不是高富帥或白富美的平平小輩還是會考慮成本問題的，可以多選擇免費現成的，節約成本。要觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況，如果是馬路邊上要注意車輛來往，小心路況，注意交通安全，要小心腳下，一面踩空或絆倒，不要只顧著拍攝而忽略了周遭的狀況，在移動的過程中發生意外。當相機像素不太高的時候，可在拍攝中適當提高照明亮度，應用自然光。那好一點相機劃分多區域布光，多機種明暗影調變化。
當拍不下全景時，可以采用移動拍攝，就是攝像機機位不動，通過變動攝像機光軸來拍攝的方法。當然在拍攝過程中的移動問題也要注意，要及時跟上和跟準，鏡頭不要變動太大，因為大幅度的搖晃會導致觀眾產生視覺疲勞，更加影響微電影的拍攝效果。一般來說，要表現一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在室內的話，就使室內光強與外界平衡，但要以室內光為基準調節白平衡。
后期處理很重要，聲音的錄制和畫面的'處理和連接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花時間和精力去研究和學習。這次微電影是基于現在大學生生活學習的普遍現象而拍攝的；它反映的是當代大學生更多的沉迷于游戲，娛樂；而對知識基本沒有學習跟了解的想法。
因為我們這組全是男生的緣故吧，這個微電影主要介紹的是男生從踏入大學的那一刻開始，因為周圍宿舍成員的影響，從一個有著理想，有著抱負的新時代大學生逐步演變為一個只知道游戲，娛樂，逃課，談戀愛的墮落青年。但這并不影響它不能代表新一代大學生普遍的思想觀念的轉變與現狀。美韓文化在中國的體現更多的是表現在青年一代，尤其是大學生；他們處于理想與幻想的時期，美韓文化的更加能夠影響他們，這已經成為現在大學生的潮流。在拍攝的過程中，讓我知道了團隊合作的重要性；每一個場景，每一句臺詞，每一個表情，每一個動作不僅要做出來我就是主人還要配合同伴以達到效果是多么的重要，每一部微電影的成功不是偶然。不僅需要好的電影題材，還需要演員精湛的演技跟高效的配合。我們這一群連三流都算不上的演員，沒有精湛的演技，只能以自己理解跟隨性來演繹。對于后期剪接的工作，讓我知道知識跟技能總是越多越好的，你所掌握的技能跟知識越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吳子豪同學能力高，后期的工作他包攬了很多，讓我們知道得提高自己能力。再剛開始設定這一主題的時候，當時的我并沒有什么感悟，但是當拍攝過程中讓我感到了別扭與苦悶，當看到最后的微電影的時候讓我們感覺這兩年來我的大學生活是這樣的虛度，大學生活本應該是學習，快樂，激情，勞累的，可是我們呢，現在只剩下娛樂與頹廢。就像前兩天某位老師對我們說的：你們計算機專業的本應該務實，沉著，沉穩的學生；可是你們現在都是浮躁，每天渾渾噩噩，不知所云的的人，你們這樣怎么能將專業知識學好。感謝老師們設置的這一作業，不僅讓我們參與團隊合作，還讓我們認識到現在自己所處的環境與自身的不足，我們都是新一代的大學生，肩負著祖國發展的責任。雖然說得有的空大，但如果我們再墮落頹廢下次，那我們這一代有何人能挑大梁，我們這一代的風氣是否也影響了下一代。
學習是很重要的，加油吧，且學且珍惜！一次活動發動了我們大家一起去討論，一起去拍攝，一起去改正不足，然后，收獲我們的成果。和大家在一起努力的感覺很好。大學里集體的一年不是很強烈，平時就是和室友在一起的時間長，不再像高中一樣大家一起睡，一起自習，一起吃飯，一起學習。放假后一起放肆。但是通過參與大學里這么多的活動，卻讓我慢慢找到了一種集體的感覺。我們挑戰的是更有難度的工作。我們完成的，不再僅僅是學習任務。我們付出的，不再那么簡單。同時我們收獲的，更加豐富。我意識到，大學里也有一群值得信賴的伙伴，也有一個擁有靈魂的集體。也有在一起為一個目標奮斗的日子。相信我會通過這種活動慢慢的適應并融入大學生活，成為一名優秀的大學生。
優勢總結：
我們小組制作的微電影主題就是反應我們每個人都會遇到的問題——剛剛脫離高中的我們進入大學后，遇到的那些不可避免的煩躁，不可避免的失落，不可避免的絕望。以及在溝通中成長，最終戰勝孤獨融入大學生活。
主題很真實貼近生活，能得到大多數人的共鳴，這就是我們最好的一點。然后大家在拍攝時都很配合，都很投入。都知道應該盡自己的力去讓團隊更優秀。這一點又是難能可貴的，如此才能體現這個活動的目的。我們的微電影成本投入很小，但是同樣優秀。主要因為后期制作很認真，這能真正的鍛煉我們的能力。很高興能和小伙伴們一起參加這次活動，我成長了很多！謝謝！
對于拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。首先是關于拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對于自己的短片的根本思想模糊不清，單單只考慮到呈現給觀眾的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內涵才是最重要的，并不全是畫面和一些浮華的東西。
其次是關于撰寫劇本的問題。從這次拍攝來看，劇本寫很混亂，只有自己能看懂，因為劇本的問題，所以在拍攝的過程中就出現了許多麻煩。總結了幾個方面原因：其一是沒有仔細去研究規范化的劇本，并且去躬心實踐。其二是知識結構不夠廣，選擇了《民族題材》創作，但是對民族這個詞的概念研究不夠深，挖掘不出更深的東西來寫。其三是思想結構不穩，過多的考慮畫面導致根本思想飄忽不定，出現了為了表達鏡頭畫面而改變中心思想的重大錯誤。其四是文學寫作水平不夠高，寫出來的東西沒有文化水平，包括其中問少數民族的問題水平也很底，問出來的問題無關緊要，沒有群體性和針對性。雖然是學藝術的，但是藝術與文學是相關的，文學水平對片子是有很高的提升的。再次是實施拍攝的問題。從拍攝《民族題材紀錄片》的能力來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應環境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應該發生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。再次是機器端的不夠穩，這是跟拍攝的太少有關，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高。總之實施拍攝是拍攝短片中最重要的環節，也是出現的問題最多的環節，有待以后慢慢學習和實踐。最后是關于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學習�？傊@次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學習上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學期。在最后的大學一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。具有較大的發展潛力。
大學生拍微電影實踐心得 2
第一、戰略
劇本是微電影的靈魂。說的現實點，我們并不富裕，所以，那種開場“海邊沙灘上；豪華游艇內......”之類的劇本直接pass掉吧，即便劇情很動人，但開銷會大的驚人，不過喜歡dv的高富帥們可以嘗試一下。其實也就是說，你的劇本在劇情很精彩的前提下，一定要盡量利用你身邊免費的東西。當然一分錢不花也是不可能的，所謂好鋼用在刀刃上，最小的開支呈現出片子最完美的劇情和藝術價值，簡直是偉大的創舉。第二、武器
機器的好壞決定了片子的畫面質量，但機器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面才是硬道理。
雖然現在大部分微電影的拍攝都用的單反，但我還是把單反跟攝像機以及小型dv一起混談了，原理都是一樣的。
如果你的機器像素不太高（80萬左右的），要注意在拍攝中適當提高照明亮度，盡量應用自然光。機器好的可以劃分多區域布光，多機種明暗影調變化，這樣做的目的是讓畫面多一些層次，使畫面更有味道，人像所在的布光盡可能在不過曝的前提下亮一點，因為人是畫面的視覺中心。
友情提示：
�。�1）切不可用數碼變焦；
（2）切不可用防抖擋拍攝；
�。�3）切不可用lp。要用hq�；蛘遱p。hq（高畫質）、sp（標準）、lp（長時間）可以根據情況選擇；
（4）切不可4：3、16：9來回切換拍攝；
（5）拍攝夜晚燈光時，尤其是汽車燈，一定要去掉uv鏡。
第三、實戰
真拍起來dv，那問題太多了，布光、錄音、拍攝、穿幫等等，說都說不完，必須要自己去拍，多拍幾次，問題會慢慢少很多。
布光以自然光為主，人工光為輔。天氣的選擇很重要，晴天或微陰天氣拍出的畫面要比陰天好的多，光的選擇也要根據塑造人物形象不同，打的光也不同。一般來說，男人打硬光，女人打柔光，要表現一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在拍室內戲的時候，窗戶外的強光會進入畫面，會造成畫面中的曝光過度，這是我們可以在室內打光，使室內光強與外界平衡，但要以室內光為基準調節白平衡。此類光比過大的情況都可以這樣的方式解決。
在拍夜景時，搖移要盡量放慢，不然會出現拖尾情況，破壞畫面質量。
反光板的選擇，反光板可以根據用途分，補光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光線用的。淘寶一體的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。
用單反拍的dv，錄音很頭疼，同期聲的話筒價錢不菲，效果也不怎么好，單獨錄音，對話量大的話，后期剪輯很麻煩，但這就是現實，無論是哪種，都要自己去認真做，自己克服吧。
至于拍攝中的推拉搖移平穩性，方法多種多樣，可以借助腳架、軌道之外的外物，尋找支點找物體依靠拍攝、自行車的航拍、滑板、超市購物車等等物體，發揮想象，很多困難都是可以解決的`，但技術方面一定是要多練習才行的。
后期是非常關鍵的，目前我們“窮丑搓”能接觸到的剪輯軟件大部分就那幾個（用繪聲繪影的您真該換了），單反拍攝的個人推薦premiere cs5.0以上版本，我用的5.5，專門剪輯單反制式用的，插件很多也很好下，跟ae也可以完美配合，攝像機和小高清拍的可以用edius，網上也很好下載，不過你要是有更高端的非編軟件也行，比如大洋，索貝，或者更高端的，那拍出來的片子一定不錯的。
用這些軟件個人覺得最頭疼的就是制式問題了，剪了好幾部，才徹底搞明白，由于不同的機器拍出來的制式多種多樣，光一個mov就十多種，什么avi。mp4、m4v。wmv、asf、asx
......真的無法總結，要靠給位自己摸索了，一定要有耐心，記住，功夫不負有心人，只要熱愛并堅持下去，一定能拍出來讓自己滿意的作品。
大學生拍微電影實踐心得 3
幾天前，工會苗主席說市教育工會組織微電影拍攝比賽，要我們信息中心制作一個，當時也沒在意，后來他又跟我說，每個學校必須拍，我才重視這個問題，于是從網上查找相關的故事，作為拍攝的題材，然后進行分鏡頭規劃，找演員，選場景，看看著只是準備拍3、5分鐘的微電影，可是操作起來卻非常的難。
從故事改編成劇本，要把相關的情節用視頻表現出來，真傷腦，又查看了許多類似的材料，總算完成了劇本的編寫，準備的是五分鐘的視頻，結果寫出了三十多個分鏡頭，算起來也就是一個鏡頭十向秒鐘。
選演員也很費了很多周折，因為故事講得是一個母親把不被老師看好的兒子從幼兒園多動，到小學成績不好，最后培養成為清華大學生的經歷，母親和老師很好找，都請同事幫忙，但是幼兒卻費了很大勁，關鍵是找到的小朋友還得配合演才行，找了幾個家長了解孩子，最后還試了好幾組鏡頭才最終確定了小演員。
三十個鏡頭，拍出了一百多個鏡頭，在這中間要選擇，還要剪輯，拍了一天，前了一天，做好這一切后，還要加字幕，配音樂，當這一切都完成時，已是晚上八點多鐘，算了一下，一共用去了二十多個小時，難怪今天上午電腦臺的一個朋友來找我，我說：我拍了五分鐘的微電影，昨天拍了一天，正在制作。他卻驚訝的.說，你一天就拍完了，夠厲害的��！原來我還是拍得太粗糙了。事實也證明，許多鏡頭中還存在一些不足，但是如果補拍，還得費很多事，于是將就著用了，就算是一次嘗試吧，如果以后再拍這樣的視頻，可能會更有經驗！
不論做什么，規劃、選材、制定方案、盡力實施等環節是不可或缺的，希望以后能有更好的作品出現！
大學生拍微電影實踐心得 4
大學生參與拍微電影是一種非常有意義的實踐活動，它不僅能夠鍛煉學生的專業技能，還能促進團隊協作和個人創造力的發展。以下是一些實踐心得：
團隊合作的重要性：在微電影拍攝過程中，學生會扮演不同的角色，如導演、編劇、攝像師、剪輯師等。每個成員的工作都緊密相連，只有通過良好的溝通和協調，才能確保項目的順利進行。這使得參與者深刻體會到團隊合作的力量。
專業技能提升：無論是學習如何撰寫劇本、規劃場景布置，還是掌握攝影技巧、后期制作技術，這些經歷都能極大地提高學生的專業知識水平。同時，在實踐中遇到的'問題也會激發他們探索解決方案，進而加深對理論知識的理解。
創意與表達：微電影為年輕人提供了一個展示自我想法的空間。從構思故事情節到選擇拍攝角度，再到最后呈現出的作品，每一個環節都是創作者個性化的表達。這種創作過程有助于培養獨立思考能力和創新能力。
面對挑戰：實際操作中不可避免地會遇到各種困難，比如資金短缺、時間緊迫、設備限制等�？朔@些問題需要學生們發揮智慧和毅力，同時也讓他們學會了如何在資源有限的情況下完成目標。
社會責任感：很多優秀的微電影作品都會涉及到社會熱點話題或傳遞正能量的信息。參與此類項目可以讓年輕人更加關注身邊發生的事情，并嘗試用自己的方式去影響更多的人，增強社會責任意識。
職業規劃啟示：對于有志于進入影視行業的同學來說，這樣的實踐活動無疑是寶貴的經驗積累。它可以幫助學生更好地了解行業現狀和發展趨勢，明確未來發展方向。
總之，拍攝微電影不僅是藝術創作的過程，也是個人成長的重要階段。通過這種方式，大學生們不僅能學到書本以外的知識，更能收獲珍貴的人生體驗。希望每位參與者都能珍惜這次機會，在實踐中不斷進步。
大學生拍微電影實踐心得 5
我們的微電影在大家的共同努力之下，已經落下帷幕。本次微電影拍攝收獲頗豐。在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由于大家商討出的第一個主題不合適，于是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最后確定了主題。主題確定了之后，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最后經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。
我在這次的微電影拍攝中擔任的是總導演和后期制作的工作。因為是第二次與我們的`拍攝小組一起拍攝微電影了，默契配合程度相較于上一次也有所提升。小組成員配合度非常高，這也使得我的導演工作完成的非常順利，我想要他們表達出來的情感都能很好地抒發出來，整個拍攝過程幾乎都是一條過，這也為整個微電影進程很好的節省了時間。拍攝完畢之后，還要對拍攝的片段進行整合和拼接，這次用來剪輯電影的軟件是一個全新的軟件，對我來說，也是個不小的挑戰。畫面的切換，音樂的切入，場景的慢放，影片的每一處細節都是經過仔細推敲與琢磨的。功夫不負有心人，努力的拍攝加上認真細致的編輯，總的效果還不錯，觀看的時候常常會想，這真的是我們完成的嗎。如此效果，確實慰籍了我們心靈不少。大家最后一起觀看時所流露出來的成就感，是我大學四年最難忘的珍貴回憶。
通過這次拍攝我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，對技巧的綜合運用還很生疏。由于經費和時間的種種限制，我們的作品顯得有些倉促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老師以及我自己要求的效果，雖然不夠專業，但對我們來說已經是最完美的了。以后再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！
一部短小的影片，不僅僅是結果，其過程往往一樣可貴，同時，在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這于我們而言，一定是一部難忘的影片。
大學生拍微電影實踐心得 6
在這次微電影中我負責的是演員和制片。對于一個幾乎一點攝影經驗的沒有的我，這是一個很大的挑戰。為此，我努力的學習，跌跌撞撞中，我堅持了過來，隨著拍攝的深入，我開始進入狀態，完成了拍攝。
我們的微電影在大家的共同努力之下，已經落下帷幕。本次微電影拍攝收獲頗豐。在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折我們終于確定下來了主題。我們幾個男生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改。通過大家的共同努力，最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。
我們這次劇本講述的主要是大學生活的墮落和改變，制定好了劇本，接著就是定演員，根據我們小組成員每個人的性格情況，盟友們統一分配了角色。經過一段時間的熟悉臺詞與醞釀角色之后，利用課余時間，我們加快了作品拍攝的進度。剛開始的時候，演員們都有一點點青澀，但隨著一次次的經驗，也都越來越熟悉，并且越來越好。一幕幕的場景拍攝接連完成，總的.感覺還不錯。
通過這次微電影的拍攝讓我們在親身實踐中，一點點體驗到了，每一部作品之后的辛勞，確實感受到了，認真付出的價值，以及和大家一起完成作業時的快樂與辛酸
我們的作品顯得有些倉 促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老 師以及我自己要求的效果，雖然不夠專業，但對我們來說已經是最完 美的了。以后再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！ 一部短小的影片，不僅僅是結果，其過程往往一樣可貴，同時， 在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這于我們而言，一定是 一部難忘的影片。
大學生拍微電影實踐心得 7
近年來，電影行業飛速發展，越來越多的人投身其中。作為一名電影拍攝策劃者，我對電影拍攝的工作有了深刻的體會和心得。以下將從總體策劃、劇本創作、演員選擇、取景拍攝以及后期制作等方面，分享我對電影拍攝策劃的心得體會。
首先，電影拍攝的整體策劃是關鍵。在策劃過程中，重要的是要明確電影的主題和風格，并確定目標觀眾。只有明確了這些，才能有針對性地制定拍攝計劃，提高電影的質量和觀影體驗。此外，在電影拍攝策劃中，編制詳細的拍攝計劃是必不可少的。拍攝計劃應該包括拍攝地點、拍攝人員、拍攝設備、拍攝時間等方面的安排，以確保整個拍攝過程的.順利進行。
其次，劇本的創作是電影拍攝中至關重要的環節。好的劇本是一個成功電影的基礎。劇本應該有情節豐富且吸引人的內容，結構合理且緊湊。人物角色的性格鮮明且獨特，使觀眾能夠產生共鳴和感情共鳴。除此之外，劇本還應該充分考慮到可拍攝性，即要考慮到劇情的可實施性以及可被拍攝效果的實現。在劇本創作中，不僅要注意劇情的連貫性和合理性，還要力求創新和與時俱進，使之符合觀眾的口味和需求。
第三，在演員選擇方面，要注重演員的選擇和培養。演員是電影成功的關鍵因素之一。為了確保角色更好地體現劇本和電影主題，選角應該根據角色特點和要求，尋找最接近角色形象的演員。除此之外，演員的培養也是十分重要的。演員在電影中對角色的理解和表演能力直接影響著電影的質量和觀眾的觀影體驗。因此，在拍攝前期，要與演員溝通并進行充分的排練，以便他們更好地理解和塑造角色。
其次，取景拍攝過程中，選擇合適的拍攝地點和進行精心的籌備工作是至關重要的。拍攝地點應該與劇情相符，獨特而具有吸引力，以展現出電影的個性和特色。此外，為了保證拍攝過程的順利進行，還需要從人員安排、設備準備、道具布置到場景搭建等方方面面進行充分的準備工作。只有在取景拍攝中做好了這些準備工作，才能保證拍攝的高質量和有效率。
最后，后期制作則是一個電影最后的創作階段。在后期制作中，剪輯、配樂、特效和音效等方面的處理都要精心考慮和把握。剪輯的合理性有助于劇情的連貫和流暢。配樂、特效和音效的選擇與處理能夠增加電影的觀賞性和震撼力。在后期制作中，還需要對拍攝素材進行整合和加工，以達到理想的效果。因此，后期制作的精益求精和對細節的把握是電影最終成敗的關鍵。
總之，作為一名電影拍攝策劃者，我認識到電影拍攝是一個艱巨而復雜的過程。良好的策劃、創作和執行是取得電影制作成功的基本要素。對于每個環節，都需要有精益求精的態度和對細節的把握。只有在整體上及每個環節上都能做到充分的準備和認真的執行，才能創作出有質量、有影響力的優秀電影。電影拍攝策劃需要不斷的實踐和學習，只有不斷提高自身的能力和技巧，才能做好一個完美的電影作品。
大學生拍微電影實踐心得 8
20XX年寒假的小學期我們接觸了思想政治實踐課，經過小組的討論，最終選擇微電影系列，我們選擇的主題是《手機對我們生活的影響》，這與我們的大學生活息息相關。據調查，77%的人每天開手機12小時以上，34%的人24小時開機。94%的人使用手機在5年以上。而近幾年智能手機和3G網絡的普及，使得手機更是成為隨身必備之務，特別是年輕人，幾乎時時刻刻都離不開微信、QQ、微博之類的社交通信工具。過度依賴手機等科技設備，對身邊人的忽視程度就越嚴重。在網絡上活躍的`人，現實中反而更孤獨。建議晚餐時少用手機，多和家人交談。外出社交時，也避免過多使用手機，以免冷落他人，這正是我們拍這部微電影的原因。
經過我們小組的努力準備，寫劇本，終于成功開拍。小組活動的工作有條不紊的分配到個人，而我就榮幸地擔任了攝影師兼演員。猶豫缺乏拍攝經驗，于是我上網查了一些拍微視頻的注意事項，在實際工作中也明白了，做好每件事都是要認真負責的。由此我總結了三點經驗。
第一，做任何事情都要考慮全面，比如，提前準備好拍攝時需要的道具，檢查攝像機是否充滿電，內存是否充足。
第二，要認真負責。拍攝完成后及時把視頻保存到電腦里，處理好以后再做一個備份，以免發意外。盡自己所能，把工作做到最好。
第三，要學會隨機應變。要聽取他人的建議，與團隊做好配合，盡力讓視頻的效果達到最好。
手機依賴癥是一種新型的心理疾病，尤其青睞青年白領女性、業務擔子重的中年男人和學生三類人。手機作為一種現代化的通訊工具，由于它的方便快捷，越來越受到人們的青睞，隨著“手機一族”隊伍的不斷壯大，一種由于對手機過分依賴而形成的現代心理疾病——手機依賴癥也悄然現身了。希望這部電影能夠產生一些影響，同學們可以放下手機，多一些面對面的交流，一些心靈的溝通，告別手機依賴癥。
大學生拍微電影實踐心得 9
隨著電影行業的迅猛發展，越來越多的人開始關注電影的制作過程。作為一名電影拍攝策劃人員，我親身參與了多個影片的策劃工作。在這個過程中，我積累了一些心得體會，以下是我對電影拍攝策劃的思考和感悟。
首先，一個成功的電影拍攝策劃必須有一個清晰的目標。在策劃過程中，我們需要明確電影的主題、故事情節以及要傳達的核心信息。一個好的目標可以幫助策劃人員更好地理解電影的需求，有針對性地進行資源配置和決策。例如，如果電影主題是愛情，那么在策劃環節中我們需要更加關注角色之間的情感故事以及浪漫的場景設置。只有清晰的目標，才能讓整個策劃過程更加高效。
其次，電影拍攝策劃需要注重團隊合作。在策劃過程中，不同的崗位需要密切配合，共同完成電影的制作。導演、編劇、攝影師等各個崗位需要密切溝通，共同營造出一個完整的故事世界。有時候，策劃人員需要主動與團隊成員合作，了解每個人的需求和想法，以便更好地把握整個策劃的方向。只有良好的團隊合作，才能夠有機地組織起一個精彩的電影作品。
第三，電影拍攝策劃需要充分考慮實際情況。拍攝電影不僅需要創造力，還需要考慮到實際的制作條件和資源限制。在策劃過程中，要充分考慮到實際的拍攝地點、場景、服裝道具等方面的'限制。有時候，我們可能需要對故事情節進行適度的調整，以便更好地符合實際拍攝條件。同時，還要合理規劃拍攝時間和預算，以充分利用資源，確保電影順利完成。
第四，電影拍攝策劃需要注重市場需求。在電影拍攝之前，了解目標觀眾的需求和喜好是至關重要的。策劃人員需要從市場角度考慮電影的受眾群體，選擇合適的題材和風格，以確保最大程度地吸引觀眾。同時，策劃人員還需要對同類電影進行研究和分析，從中吸取經驗教訓，不斷改進和創新。
最后，電影拍攝策劃需要具備持續學習的精神。電影行業發展迅猛，技術和觀眾需求也在不斷變化。作為策劃人員，我們需要主動學習新的制作技術和市場趨勢，不斷提升自己的專業能力和市場洞察力。只有不斷學習，才能保持競爭力，并以最佳狀態投身于電影拍攝策劃工作。
總結起來，電影拍攝策劃工作是一個充滿挑戰和機遇的過程。通過明確目標、注重團隊合作、充分考慮實際情況、關注市場需求，并具備持續學習的精神，我們可以更好地策劃并完成一部優秀的電影作品。這些心得體會不僅適用于電影策劃，也可以應用于其他創意產業的策劃工作中。相信隨著電影行業的不斷發展，我們也會不斷有新的體會和感悟。
大學生拍微電影實踐心得 10
第一段：引言。
隨著社交媒體的普及，微電影熱潮在大學生中掀起了一陣風潮。作為一種獨特的影片形式，微電影以精短、簡潔的形式展現了生活的方方面面。作為一名從事微電影拍攝的大學生，我深深體驗到了這種獨特的藝術形式的魅力。在實踐過程中，我也收獲了很多心得和體會，今天我想分享一下這些心得和感悟。
第二段：前期準備工作。
在進行微電影拍攝前期準備工作時，我們首先要確定好創作主題和選定好演員素材。在選擇主題時，我們需要充分考慮觀眾的喜好和情感需求，并靈活運用創意和想象力，使微電影拍攝充滿創意和情感力量。在選定演員素材時，我們需要重視化妝、服裝和道具選擇等方面，以確保演員的身體特點和角色性格的匹配。這些基礎的準備工作為后續的微電影拍攝奠定了重要的`基礎。
第三段：拍攝技巧和注意事項。
在進行微電影拍攝時，我們需要注意以下技巧和注意事項。首先，要講究取景，要使畫面的構圖美觀和協調，讓觀眾眼前一亮；其次，要把握好拍攝的節奏，不斷調整角度和拍攝位置，為微電影的敘事節奏提供有力的支撐；另外，還要注意聲音的采集和處理，如選擇背景音樂和對白的拍攝。同時，我們也需要特別注意安全問題，遵守拍攝規則和防止意外事件的發生。所有這些技巧和注意事項都需要我們在實踐中認真學習和掌握，并在實踐中不斷修煉和提高。
第四段：制作后期處理。
在微電影拍攝完成后，我們還需要進行后期制作和處理。這一階段我們需要利用視頻剪輯軟件進行影像和聲音的編輯和剪輯，并進行色調和特效的處理，讓微電影的畫面更加生動和逼真。此外，我們還需要注意字幕和配樂，進行進一步的修整和設計，使微電影更具完整性和震撼力。在這一階段，我們需要耐心和細致，靈活運用和創新，做好后期制作，為微電影的完美呈現奠定基礎。
第五段：結語和總結。
在微電影拍攝實踐中，我們需要注重細節，掌握技巧和方法，充分發揮想象力和創意。同時，我們還需要重視團隊協作和推動力量的發揮，在團隊合作中取長補短，取得成功。微電影拍攝不僅僅是一種創意和藝術表現形式，更是一種思想的碰撞和文化的傳承。在我看來，微電影的魅力是無窮的，只要我們努力探索和發掘，微電影會為我們帶來更多的美好和感悟。
大學生拍微電影實踐心得 11
作為一名電影迷，我一直很向往能夠了解電影拍攝的內幕。因此，當我有機會參加電影拍攝課程時，我充滿了期待。這門課程持續了一個學期，通過理論學習和實踐操作，我不僅加深了對電影拍攝的認識，還感悟到了許多不為人所知的真相。下面，我將從拍攝流程、團隊合作、技術運用、審美意識以及對電影的審視等方面來分享我的心得體會。
首先，拍攝流程是電影制作中不可或缺的環節。通過這門課程，我了解到一部電影的拍攝過程遠不止觀眾所能看到的那些。從劇本創作、角色設定、場景籌備到實際的拍攝和后期制作，每一個環節都需要精心策劃和耐心執行。在實踐中，我親自參與了一部微電影的拍攝，才真正體會到了這個過程的復雜性。拍攝前的準備工作需要考慮各種因素，比如場景選擇、道具準備、服裝搭配等等。而實際拍攝時，每個鏡頭的布置都需要耗費大量時間和精力。盡管沒有像大制片廠那樣的設備和場地，但我們的團隊通過合理的安排和團結協作，順利完成了拍攝任務。這讓我深刻認識到，一部電影的成功離不開每個環節的緊密配合和精心安排。
其次，團隊合作是電影拍攝中至關重要的一環。雖然很多人只注意到了電影的導演和演員，但實際上，一個團隊中還有很多角色都發揮著重要作用。在課程中，我們分組進行了團隊合作，每個人都扮演著不同的角色，如導演、攝影師、化妝師等等。通過共同協作，我們才能夠把一個想法變成一個完整的電影作品。團隊合作讓我學會了傾聽和尊重他人的意見，學會了相互配合和信任。每個人都有自己的專長和熱情，只有充分發揮團隊成員的優勢，才能夠取得更好的成果。
第三，技術運用是電影拍攝中不可或缺的一部分。在課程中，我們學習了攝影技巧、光影運用、剪輯方法等等。通過這些學習，我深刻認識到了技術對于電影的重要性。比如，合理運用鏡頭語言能夠有效地傳達角色情緒和場景氛圍；巧妙運用光線能夠營造出不同的視覺效果；精確的剪輯能夠將無關緊要的畫面剔除，提升整體觀影體驗。然而，技術并不是獨立存在的，它需要與故事相融合，以實現導演的意圖。只有把技術與創意相結合，才能夠創作出有藝術感的電影作品。
第四，審美意識在電影中扮演著重要的角色。電影是藝術的一種表現形式，它可以喚起人們的情感，引發思考和共鳴。在拍攝課程中，我們學習了欣賞電影的方法和技巧。通過分析和討論，我逐漸培養起了自己的審美意識。我開始留意電影的鏡頭運用、配樂選擇，以及導演對細節的把控等等。同時，我也開始關注電影背后的深層含義和隱喻。通過對電影的審美理解，我意識到了電影藝術的獨特魅力，讓我更加沉浸其中。
最后，這門課程讓我對電影有了更深入的`理解和審視。我開始更加關注電影背后的故事，對影片的演繹手法和主題思想更加敏感。我開始思考電影對社會的影響，以及如何使用電影來傳達信息和價值觀。通過對電影劇本的創作和劇情的編輯，我有機會從導演的角度審視整個創作過程。這讓我深入思考電影制作的目的和意義，以及如何通過電影來傳遞自己的思想和情感。
通過這門電影拍攝課程，我不僅拓寬了自己的視野，加深了對電影制作的認識，還結識了一群志同道合的朋友。這段時間的學習和實踐，讓我對電影藝術有了更深入的理解和熱愛。我相信，這門課程對我的人生產生了重要的影響，而我將繼續探索電影世界的奧秘，用影像來表達自己的想法和情感。
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從學校布置拍微電影的作業，到開始買書、借書學習，然后購買相應的設備、化妝用品、各種道具，最后到電影拍攝結束用了一共用了2個多月的時間。但是準備的還是不夠充分，在拍攝期間遇到了很多的問題。
1.設備問題：借了隔壁宿舍兩臺5D2，拍攝前一周時間臨時把玩了一下，由于時間很短所以對5D2功能了解的不夠深，幸好有ML，可以很方便的更改ISO,快門光圈，白平衡。
其一，5D2自帶的液晶屏所顯示的亮度色彩，并不是真正的短片的`色彩和亮度，中間有色差。
其二是跟焦的問題，這次沒有買跟焦器和套件，跟焦是個大問題，一點經驗也沒有。
其三是錄音挑桿的問題，因為沒有專門的人舉挑桿，所以這個人有空這個人舉，那個人有空那個人舉，由于都沒有經驗，離人物近的錄的聲音大，離人物遠的錄的聲音小，有時候還會磕碰麥克風。
其四，手持穩定器上5D2太重，根本沒法拍。如果用550D上50MM定焦可以，但是在室內沒有空間拍攝，所以最后也沒用上。
其五，由于拍攝期間手忙腳亂，很多東西都隨意亂放，結果最后一塊曼富圖的快裝板找不到了，還有幾個小的道具，不知道放什么地方了。
2.燈光問題：原計劃是采用窗戶光作為主光源，然后打燈補光，結果遇到了61年難于的暴雨，下午2點左右，天都很黑了，現場的燈光根本不夠，提高ISO又有很多噪點，室內原有的走廊燈是壞的，客廳燈好像就幾W，一點也不管用。本來拍攝前期，我準備都改造一下，線材，燈座，都買了，準備把走廊和客廳分別掛上幾個5500K的燈泡，然后用柔光布罩上，但是由于各種原因，時間關系，都沒準備，結果一下雨弄的措手不及。
3.道具化妝問題：這方面也是零經驗，結果在用石膏翻模的時候，由于新買的石膏凝固太快，把同學的手給燙出了兩個大泡，犧牲慘重。只有女演員她們自己化妝，男演員都沒管。在僵尸化妝方面買了不少化妝品，但是最后由于時間關系都沒用上。本來買了兩幅博士倫的隱形眼鏡，自己上了紅色和白色，但是戴的時候，不知道什么原因，沒有成功，就算了。再有就是硅膠上色方面，一直沒有找到解決方法。
4.拍攝方面：自己本身就沒有經驗，另外幫忙拍攝的哥們比我還差，中間也沒有協調，造成的結果就是我用的2.8光圈，對方用的4.0光圈，同樣的ISO值，對話場景，一個顯亮，一個顯暗，差幾個檔。
5.鏡頭安排方面：做好了分鏡頭表，但是一開始拍，結果就亂了，沒有嚴格按照順序和安排好的機位去拍，結果造成了很多穿幫鏡頭，比如前一個鏡頭桌子上沒煙灰缸，下一個鏡頭有煙灰缸。
6.流程方面：本來是想畫個故事板，筆和本都買了，畫了幾頁發現自己功力不夠，畫的太差，就放棄了。裝了個故事板軟件，但是由于不熟悉，弄個場景比畫更費勁，也就拉倒了。
7.后期制作：AP,AE幾乎都是零經驗，VEGAS壓根沒碰過，后期還想調色，還想制作片頭動畫
8.音效方面：準備用一些電影OST，但是不知道哪個匹配，還有這樣音效就不是原創了，不知道可不可行。
9.演員方面：由于都是用的同學和同事，所以演出零經驗，臉上沒有什么表情，肢體語言也不到位。不過勉強可以。
畢竟是自己的第一部電影，所以要求降低很多，只為了增長經驗。相信等第10部的時候，就準專業了。
補充一下：
1.電池一共有7塊，2個充電器，2臺5D2，在一臺用的多，一臺用的少的情況下，勉強夠用，就是一塊沒電時，馬上去充電，這樣循環。每塊電池都貼上標簽，以防止弄混。
2.搖鏡的時候，錄音會有刺啦刺啦的聲音，后來才意識到，可能是轉動云臺的時候，音頻線插口跟相機和適配器之間，接觸的問題。這個是個大問題，應該引起注意。
大學生拍微電影實踐心得 13
微電影的出現讓大眾也能擁有自己的影片，展現自己的故事和創意。微電影創作不僅能夠培養我們的影視創作能力和審美意識，更重要的是能夠讓我們體驗到不同的方式和角度看待世界。下面是我在微電影創作中的一些心得和收獲。
一、構思和劇本
構思和劇本是微電影創作的基礎。在構思和創作劇本時，要注重人物形象的刻畫和角色關系的安排。在此基礎上，還要考慮敘事的多樣化和技巧運用，比如通過鏡頭語言的運用、音樂的加入等方式來豐富敘事手法。此外，還要考慮故事的情感渲染和節奏變化，營造出氛圍和情感共鳴。
二、拍攝和后期制作
拍攝和后期制作是微電影制作的`關鍵環節。在拍攝過程中，要注重鏡頭的運用和姿態的控制，從而達到最佳的視覺效果。在后期制作過程中，則要注重剪輯的節奏和色彩的處理，讓畫面和音樂更具有一致性和連貫性。
三、一個好的創意團隊
微電影創作需要一個好的創意團隊，同時要注重合作和溝通。創作過程中各個職位之間的緊密配合十分重要，只有團隊的共同奮斗，才能讓一個微電影真正成型。在團隊中，要培養良好的溝通能力和合作意識，協調好各自的分工和職責。
四、收獲
微電影創作帶給我的收獲是多方面的。首先，它讓我更加了解網上視頻的制作和傳播方式，讓我在技術上有所提升。其次，在創作中不斷挑戰自己和突破自我，有助于提升創意思維和審美意識。最后，通過微電影的傳播，能夠讓我們的故事以更廣的視野得到分享和傳遞，來實現宣傳、表現和社交等多種目的。
總的來說，微電影的創作需要良好的構思和劇本、鏡頭運用和音樂配合、一個合作默契的創意團隊，最重要的是在創作中不斷體驗和嘗試，關注多方面的感官體驗和人性情感，才能讓一個微電影作品達到更具有影響力的效果。
大學生拍微電影實踐心得 14
通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》 。
微電影的制作流程大概分為以下幾個方面：
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由于我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
最后，我根據前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，并產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式�？梢赃@樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝并不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最后要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的并立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由于蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
1、蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
2、蒙太奇創造電影的運動
沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的.畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目了然。
3、蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
4、蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動
電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的。
了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、后期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、準確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關系到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用于電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學習很有幫助。
大學生拍微電影實踐心得 15
隨著電影行業的發展進步，越來越多的年輕人開始關注電影的拍攝過程。作為電影的關鍵組成部分，橋段不僅是電影故事的串聯點，更是影片的重要轉折點。在電影拍攝中，橋段的設計和呈現需要考慮到文化背景、角色性格以及整個故事情節的線索，因此，拍攝電影橋段給我留下了深刻的印象。以下是我對拍攝電影橋段的心得體會。
首先，拍攝電影橋段需要具備情感共鳴的力量。橋段往往是故事情節的轉折點，它需要給觀眾帶來瞬間的情緒共鳴。在電影中，情感共鳴是將觀眾與角色聯系在一起的有效方式。通過細膩的表演、巧妙的鏡頭運用和獨特的音樂元素，電影橋段能夠喚起觀眾內心深處的情感。例如，在一部浪漫的愛情電影中，男女主角在橋上相遇，他們的眼神交融、微笑、輕輕的'碰觸，無聲地傳遞出愛意，觀眾也會在這一刻感受到愛情的美好和悸動。
其次，拍攝電影橋段要有獨特的視覺表現。電影是一種視覺藝術，好的電影橋段需要通過畫面的構圖和色彩的運用來表達導演想要傳遞的信息。視覺表現力對于電影橋段來說至關重要。例如，在一部動作片中，主角與反派之間的決戰發生在一座破舊的橋上，夜幕下的橋面上燈火通明，形成了鮮明的對比，既營造出緊張與危險感，又凸顯出主角的勇敢和堅定。
再次，拍攝電影橋段要有劇情的推動力。橋段是故事情節的連接點，它的呈現需要推動劇情的發展。在電影拍攝中，橋段往往是故事發展中的關鍵環節，通過橋段，角色的情感和行動得到了有效展示。例如，在一部懸疑犯罪電影中，警察在橋上找到了隱藏在背后的關鍵線索，這個橋段不僅推動了劇情的發展，也讓觀眾對電影的進一步發展產生了好奇和期待。
此外，拍攝電影橋段需要體現角色的成長與轉變。橋段往往是角色性格轉變的關鍵節點。通過橋段，主角在遭遇困境和挑戰時，能夠有所領悟，成長為更加堅強和有智慧的人。例如，在一部成長題材的青春片中，主人公在橋上與導師的交流中獲得了重要的人生啟示，從而改變了自己的心態和行為。這種角色轉變的呈現讓觀眾感受到了成長的力量和希望。
最后，拍攝電影橋段要以整體故事的連貫性為前提。一部電影是由無數個橋段構成的，每個橋段都是整體故事情節不可或缺的一部分。因此，拍攝電影橋段需要考慮整個故事的連貫性，保證故事的線索不中斷，觀眾能夠流暢地理解和接受故事。這需要編劇、導演和演員的緊密合作，確保每個橋段的內容和表達方式與整體故事相符。
總之，拍攝電影橋段是電影創作中不可或缺的部分，它們以情感共鳴、獨特的視覺表達、劇情推動力、角色成長與轉變以及整體故事連貫性為特點。通過對拍攝電影橋段的認識和體會，我對電影的制作和表達有了更深刻的理解。我相信，只有將這些要素融入到電影創作中，才能帶給觀眾更好的電影觀影體驗。
大學生拍微電影實踐心得 16
今年四月，由于未來大勢底定，而自己對于這樣的結果不太滿意，所以相對身邊各個朋友不斷的傳出好消息，心中的失落感是更加明顯的。但待在原地自怨自艾畢竟不是我的性格，遂決定在畢業前要給自己兩個挑戰，而不是留在宿舍玩電子游戲或到大陸各處和風景合照。
其中一挑戰是在畢業前要將一個故事拍成微電影。主要是為了一償以前參加廣告比賽的遺憾，當時因為和隊友對于廣告的尺度有不同意見，最后自己退讓，導致腦海中帶著一點挑逗性的廣告卻因各種妥協，變成慘不忍睹的東西。
因此這次的畢業之作找的合作伙伴，一定是要充分溝通，理解我想法的人。后來才碰上一群好伙伴，愿意不計任何利益，純粹為了我個人的夢想而幫忙。最后在八月中旬，三集影片便會上傳完畢。
這一段經歷，有幾點心得如下：
1、錢，有時候能讓事情變簡單
在人員方面，這一次上至男女主角、群眾演員，下至攝影師、剪輯師，全都是不支薪，義務相助。因此在時間安排上首先就要讓位於他們的其他活動，亦即一直都是第二順位。甚至有時候會碰上緊急事件，導致他們無法完成微電影項目的工作。
而我，一方面礙于人家的人情相助，雖然項目進度受影響卻只能讓他們去做自己的事而不好說什么。另一方面，自己能力不足，要是有誰臨時退出，攝影、剪輯等工作我無法勝任，也就是項目的`風險承受力很低。
在場地、物資方面，則是四處奔走，詢問好心人士的相助。雖然最后得到允許，但加了諸多條件，比如時間上必須非常的早……種種，假如有一筆足夠的資金，對于對方的付出，支付合理報酬，雙方便都能對之后的工作有清楚的責任意識。我想，這便是“順手幫忙”和“工作”的感覺吧？
2、有顆樂于助人的心，往往在意想不到的時候會得到別人的幫助。
一開始為了攝影師、剪輯師的問題傷透腦筋，剛好收到人大臺生會的通知，有新聞學院的學弟們希望拍攝一部臺灣學生在大陸念書的微電影，希望能采訪幾個臺生，了解他們在大陸的一些經歷以及想法。
抱持著多嘗試新東西的想法，我接受了采訪，也談了很多。沒想到采訪結束之后收到他們的信息，表示希望能出演他們的微電影。因為有拍攝經驗，所以知道承接下去不是一件輕松的活，老實說當下想推掉，但又覺得多給自己壓力，也許能發現新東西，於是有了二次合作的機會
正如所想，在配合拍攝的過程中，自己對于演員的工作有更深的體會，結交了新領域的朋友，除此之外，對于攝影的鏡頭、劇本的撰寫，都因為參與他們的拍攝而有了新的想法，還得到了他們新聞相關科系學生的指導，收益頗豐。
連剪輯師、攝影師的人都是有了他們才得以完成。要是當時怕麻煩而拒絕的話，不僅沒有這些經驗，連自己項目的工作人選，可能都要花費大番苦心四處尋找吧？
3、沒有什么東西拿不到，只看你是否足夠想要。
這次的經驗起始于自己想完成夢想的簡單想法，老實說，沒有各種器材、不具備各種攝影、剪輯、PS等硬性能力、更沒有登高一呼眾人響應的人脈，還是個窮逼。有的，只有一個想法，一部劇本。
但之后憑著一股信念，把人一個個談下來，場地、物件一步步跑到位，當然中間比較辛苦，但排除這些，會發現，只要有足夠想要的欲望，會驅使人去客服一切困難，更好的是，往往解決對方的困難，就能得到對方的幫助。
最后，在這次運行項目的經驗，發現沒有一定技術能力會是很痛苦的事情，不僅萬事拜托人，有時候一些極關鍵的東西也得交到他人手中去代為完成，弄得自己提心吊膽，自身能力還是關鍵��！
大學生拍微電影實踐心得 17
所謂實習，就是把我們在課堂中所學的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學到的理論知識有用武之地，只學不實踐，那么所學的就等于零。理論應該與時間相結合。中國社會地飛速發展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰。這篇心得醞釀了很久，不知道如何去寫，或者應該是不知道從哪里開始講述，這是我們的實習作品，并不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。
作為攝影，在這部戲里，難點還是在夜晚的戲，這次實習作品中，演員的動作戲份增加了不少，鏡頭切換的頻率很高，而且很多動作戲份是在晚上，要捕捉好演員的每一個動作細節，并且控制好構圖，曝光，焦點，是相當的有難度，正因如此，一個鏡頭的拍攝花費的時間就長了，對拍攝進度影響還是很多的，不過還好的是劇本是導演和我們合理創作，對于每個鏡頭的需求還是互相了解的
第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調試配合，導演所要鏡頭的構圖，場面的調度。動作戲，對于攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結了不少經驗，特別是在注意一些構圖中人物所占比例，這次失敗的地方在于很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現了不少鏡頭虛焦，這是以后要提高的地方。
這次劇本創作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收獲是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發現劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創作所花的時間，和拍攝后期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現拍攝過程中需要修改的'部分很少。
劇本完成后，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭里就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務要找到一個人物最好的拍攝角度，展現其最好的一面。
在距離交作業還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協調。結合環境光線，調節感光度及拍攝模式。再根據拍攝模式適當調節光圈、快門速度、測光情況等。或許，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。 我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調試燈光。
拍攝中，演員如何調度，攝影機如何調度都在考慮的范圍之內，我不斷地跟導演溝通怎么樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了我們的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花里胡哨但是內容流于空洞。通過攝像反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了你的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花里胡哨但是內容流于空洞。在這里，我并不是反對技術的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內容永遠應該大于形式，內涵永遠應該大于外表。
每個場景對于我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
后期制作同樣是一個復雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發現漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我們影片中用到的特效并不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然后拼接成段子，用來支持和反映主題。但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經驗就是挑核心內容，盡量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取舍，結果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應該更加注意對于主題的把握，點明主題。
實習是每個大學生必須擁有的一段經歷，它是我在實踐中了解社會，讓我學到了很多課堂上根本就學不到的知識，為我以后進一步走向社會打下堅實的基礎。每一次我們都做出嘗試，期初是想拍我們拿手的懸疑劇，這樣出來的效果可能會好，但在大學期間，如果不做出一點嘗試，總是保守，那我覺得人生就沒有意義，這部作品無論最終效果是否達到水平，都是一種新的嘗試，學到一種新的影片類型的拍攝手法，從中獲得的價值，或許比拿到獎項更為有意義，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜這段拍片的記憶，雖然拍攝和后期階段都遇到各種困難，直到最后，都堅持著，每個劇組人員都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一個原則，你之所以和導演合作，是因為你相信他的決定，我們可以提出更好的建議，但決定權在導演身上，無論他做出怎么的決定，你都不要與其發生沖突，如果你覺得導演不夠好，那也是你的選擇，因為你已經是劇組的一份子，沒有團隊精神的組員，無論去哪里，都是無用的，實習學到很多那是必須的，這將是我人生中難忘的一段經歷。
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