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美術心得體會

時間：2025-01-04 12:46:33 心得體會我要投稿

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美術心得體會

　　我們心里有一些收獲后，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣有利于培養我們思考的習慣。你想好怎么寫心得體會了嗎？下面是小編為大家收集的美術心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術心得體會

美術心得體會1

　　美育是素質教育的重要組成部分，其基本任務是培養學生正確的審美觀，提高學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。目前美術教育在國際教育界正日益受到重視，就是因為它是國民的教育，能夠促進國民素質的全面發展。“一個沒有藝術的社會和民族是不可想象的。正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族無法生存。”而學習方式的轉變是教育改革的顯著特征。因為只有改變學生的美術學習方式，我們才能夠充分調動、發揮學生主體作用，才能有利于培養學生的實踐能力和創新精神，促進學生素質的全面發展。

　　一、關于學習方式

　　學習方式指的是學生在完成學習任務過程中基本的學習策略和學習傾向的總和。學習策略即學習的步驟。其中某一特定的步驟稱之為學習方法。從不同角度劃分，學習方式有不同的類型：從主體發揮的作用看，可分為被動學習和自主學習;從學習合作程度看，可分為個體學習和合作學習;從學習的深度看，可分為接受學習和探究學習;從學習范圍看，可分為單一學習和綜合學習;從學習途徑看，可分為媒體學習和實踐學習等等。

　　二、美術學習方式的轉變

　　傳統的美術學習方式突出接受與掌握、強調知識與技能，冷落了發現與探究、忽視了情感與體驗，從而在實踐中導致了對學生認識過程的極端處理：教師注重的是如何把知識和技能準確講清楚，學生只要全神貫注地聽、練，考試時用固定的技法把對象表現出來，就算完成了學習任務。這樣的學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，從而導致人的主體性、能動性、獨立性不斷被侵蝕。不僅不能促進學生素質的全面發展，反而成為學生發展的阻力。

　　(一)、教育理念的轉變是美術學習方式轉變的基礎：

　　在舊教育支配下的“改革”也只會是形式上的和表面上的。本人在理論學習中感觸頗深：我們要變“教美術課本”為“用美術課本教”，從“書中學”到“做中學”，變“教書”為“鑄魂”，變“行為”為“素養”，積“文化”為“品格”。

　　(二)、教學方式的轉變是學習方式轉變的核心：

　　傳統的教學重視的是怎樣使學生得到知識和技能，教師清楚自己為什么教，要教什么和怎樣教，而學生卻不清楚自己要為什么學，學什么，怎么學。學習的興趣、主動性、創造性就很難發揮。筆者認為，“學習興趣的激發、學習權利的下放”，可以使學生真正得到發自內在的精神解放，可以得到更為廣泛的創造和實踐的學習空間!

　　1、營造民主平等的美術學習氛圍，喚起學生學習美術的興趣。

　　美術課堂教學應該采用靈活多樣，生動活潑的教學形式，應該比知識性學科更富有感情色彩，更具有親和力和趣味性。在課堂教學中，教師要以親切的言談、優雅的舉止、動聽的琴聲，甚至每一次和學生目光的交流，讓學生感受到美術課的美，進而喜歡美術老師——親其師則信其道，并且有興趣的學習事半功倍。在教學中筆者進行了如下嘗試，收到了很好的效果：

　　(1)創設美術情境法：創設美術情境是促進學生愛學的有效手段。如：在講授七年級教材中的《色彩的搭配》時，我運用了實驗導入法：課前準備好裝有三原溶液的杯子和幾只空玻璃杯，上課時，演示把紅色、黃色溶液倒入同一個杯里，這時杯里呈現了橙色，同樣做另外兩個實驗。這樣很好的復習了小學時的`色彩理論知識。由于學生沒有見過這種實驗復習法，覺得新奇有趣，注意力特別集中，事半功倍。

　　(2)開展競賽法：在教學中，開展一些比賽，給大多數學生創造一個競爭的環境和成功的機會，以此來消除課堂中常有的枯燥感，激發學生的學習興趣。如定期開展“繪畫比賽”，“手工展覽”，評選小畫家、小巧手，舉行“攝影欣賞”、“名家名作欣賞”，擴展視野，提高欣賞能力。

　　2創設主動開放的學習空間，下放學生學習的權利。

　　教師應尊敬學生、啟發學生內在的主動性，引導學生隱藏的獨特性，放手讓學生表現自己的獨立性。正如蘇聯教育家蘇霍母林斯基所認為的：教育是人和人心靈上，最微妙的相互接觸。筆者在遵循教學共同規律的同時，提出讓學生展現自己個性的幾點做法：

　　(1)給學生選擇美術學習內容的權利：“教材無非是例子”在教學目標達成的基礎上我擴充了相關的知識，讓學生結合自己的興趣愛好自主積累，比如：低年級通過畫報等方法體驗美術的美;中高年級通過寫美術日記學習自己喜歡的畫種體驗美術的美。

　　(2)給學生選擇學習伙伴的權利：實踐證明，讓學生自由選擇學習伙伴可以有效的提高合作學習的實效性。如在《生動的小泥人》這一課中時，我讓學生選擇自己喜歡的伙伴，合作效果比老師規定的要好得多。

　　(3)給學生質疑問難的權利：問題，往往是學生獨特的感受，最能進一步發展生的個性。我允許學生課堂上隨時提問，尤其在他們創作過程中;課后，及時輔導學生。

　　(4)給學生參與美術評價的權利：學生是學習的主人，學生的自評、互評及對美術教師做出的評價都可以有效的調動學生學習的積極性，培養他們的創造精神。鼓勵學生更多的看到別人的長處，策略的提出問題更是培養學生虛心好學品質的絕好機會。特別是美術具有非語意性，不同的評價更會培養他們豐富的想象力。

　　三、美術學習方式轉變的主旋律——自主、合作、探究

　　美術教學過程的本質是活動，教學過程活動化的基本屬性是主體參與、合作交往、發現探究。新課程改革積極倡導自主、合作、探究的學習方式。筆者認為，充分自主、高效合作、深入探究必然成為美術學習方式轉變的主旋律。這三者之間有所不同，又有著密切的聯系。

　　(一)充分自主學習

　　自主學習是指學習主體有明確的美術學習方式，對美術學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式。本人筆者認為，在美術教學中，要提倡學生充分自主學習。即目標盡可能讓學生明確;知識盡可能讓學生發現;過程盡可能讓學生參與;內容盡可能讓學生選擇;方法盡可能讓學生掌握;疑難盡可能讓學生探究;檢查盡可能讓學生自查;學生能提問的教師不先問;學生能描述的教師不替代;學生能自己創作的教師不示范。

　　(二)高效合作學習

　　合作學習是指學生在學習群體中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。每一個學生應在任務中積極地承擔個人的責任，并在活動中相互支持、相互配合，能通過有效的溝通解決群體內的沖突，對各人分擔的任務進行群體加工。

　　筆者認為通過教學實踐認識到：合作學習既有小組活動，也有個人活動;合作學習并非只有一種模式可以選用，也并非所有的學習活動都適合于合作情境;而且合作過程中也不排斥競爭。

　　在實踐過程中，我發現合作對于七年級的學生有些困難，于是我從教學環境入手，嘗試每節課以學生自由分組變換不同的小組成員。如在《大家動手做條龍》一課中，首先組織學生分組，由每組推選一名組長，負責安排龍頭、龍身和龍尾的設計，組員按各自的分工進行剪切、穿插，當時上課的場面令我很興奮，孩子們的創作想象非常豐富，作品表現形式多樣：有的用穿葫蘆的方式表現龍身的起伏變化;有的則用上插旁安來強調龍身的凹凸;有的用繪畫的方法展現龍鱗;有的則用鏤空……我發現孩子們的創造能力和合作能力，要遠遠超過我對他們的認識。通過合作式的學習，學生會主動的參與到美術活動中。在輕松的學習氛圍中，激活了學生的表現欲望和創作沖動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得以充分發揮。

　　(三)探究學習

　　探究學習，是指學生獨立地發現問題、獲得自主發展的美術學習方式。在探究學習中，學生自己發現問題，探索解決問題的方法，通過各種學習途徑“獲得知識和能力、情感和態度的發展，特別是探索精神和創能力的發展”。探究學習的主動性、獨立性、實踐性、體驗性、問題性和開放性等主要特征都是以自主為前提的。在探究的過程中往往會涉及到人力資源的開發與利用，有效的合作必然會加速探究的進程。可以這樣說，探究學習是以自主學習為前提的，以合作學習為動力的一種學習方式。美術教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計，都應有助于自主、合作、探究的學習方式的形成。

　　當然，探究學習在目前還有許多困惑：如何認識在中小學開展探究學習?如何尋找探究學習的資源?如何在教學中把接受學習和探究學習結合起來?如何進行探究學習的評價等。筆者認為，通過探究學習，主要是幫助學生形成探究意識，掌握探究方法，提高探究能力，從而讓學生形成尊重事實、堅持真理、敢于懷疑等科學素養。

　　總之，讓我們迎著素質教育理論的強勢東風，著眼于學生潛能的喚醒、開掘與提升，促進學生的自主發展;著眼于學生的全面成長，促進學生認識、情感、態度與技能等方面的和諧發展;關注學生的生活世界和學生的獨特需要，促進學生有特色的發展;關注學生的終身學習的愿望和能力的形成，促進學生的可持續發展，以自己的激情、智慧和創造性勞動描繪新課程絢麗多彩的“教學景觀”。

美術心得體會2

　　這次小學美術教學觀摩課活動在我校全體老師的精心策劃下順利完成，聽課活動使我受益匪淺。這是一次全國范圍的教研活動，是一次提高教師素質、改善教學方法、提高課堂教學質量的一次有力活動，為我們青年教師搭建了一個很好的學習提高的平臺，是一次很好的切磋交流和學習的機會。我也非常感謝這里有這么好的學習環境，這么優秀的教師群體。在這次活動中，我收獲頗豐。我覺得在以下幾個方面可以歸結為以下幾點：

　　一、對美術教育的認識有了新的提高。

　　美術教學中有許多美術教學手法、方法，我個人認為它主要應當是在美術課堂教學中滲入藝術教育，而這些美術教育手法的運用又是在學科教學中滲透的，它是一門綜合性的課程。

　　二、提高了專業素質和專業知識水平。

　　我覺得在這里，美術教育是非常有實際意義的教學活動，這種教學方法是針對美術教學的實用性和適應性而定的;美術教學的過程，既要體現知識的傳授，又要注重培養學生感受、欣賞美和創造美的能力，在教學過程中使學生具有一定的美術理解能力，能使學生對美術產生學習的動力，從而產生親切感、自信和好感，因此，在美術學習過程中，教師是美術學習的重要組成部分。這些教學手法的使用對于培養學生創造力，陶冶情操，培養審美觀等都有重要的`意義。

　　三、提高了課堂教學質量和教師們的理論水平。

　　通過這一次的學習，我認識到了美術教學的重要性，提高美術教學質量是每個美術教師應盡的責任。因此，在課堂教學中，教師應當以美術為本，激發學生的學習興趣，培養學生的學習能力，提高課堂教學質量。教師應當充當學生美術欣賞的角色，為學生創設寬松愉悅的教學情境，以使學生從美術學習中受到美的熏陶，使美術學習變得更加生動活潑，富有情趣，使學生在學習中體驗到愉悅，從而激發學生學習美術的積極性。

　　四、提高了課堂教學的效率和教學質量，使美術課上出更精彩的效果。

　　通過這幾天聆聽專家的講座和教學觀摩后，使我深刻認識到美術課教學不但是美術課，也是一門技能課，要想學生的學習興趣持久，并不可能是一朝一夕的事，而應該是長期的、系統的，需要教師不斷地探索和實踐的。

美術心得體會3

　　《課程標準（試驗稿）》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程試驗教科書中也供應了不少引導學生參加美術教學過程的線索。

　　通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特殊是未能較好的把握美術學問、技能的傳授與創建實力的培育之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依舊實行灌輸式的教學方法，要求學生依據老師的示范進行描繪或制作，不留意調動學生的主動性、主動性和創建性。為了取得學問、技能的傳授與創建實力的培育之間的平衡，對學生提動身揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生仿照范例，作品雷同，遏制了學生想象實力和創建實力的發揮，也有的老師采納放任式的`教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法駕馭基本的技法，創建實力同樣難以得到發展。

　　還有一些老師“喜愛用一個主題競賽性嬉戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但競賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不須要合作的內容卻采納了分組合作的方式，降低了教學成效。

美術心得體會4

　　美術美育是一門探索藝術的學科，通過繪畫、雕塑、設計等形式的藝術創作，培養學生的想象力、審美能力和創造力。在我大學四年的學習中，我深深體會到了美術美育的重要性和意義。以下是我對美術美育的心得和體會。

　　一、美術美育是培養個性和創造力的有效途徑。

　　美術是一門允許學生個性的學科，它倡導個人表達和創造性思維。通過美術創作，學生可以盡情地展示自己的想法和情感，不受束縛地表達內心世界。例如，我曾在一次繪畫作品中表達了對自然環境污染的擔憂和對動物保護的呼吁，這讓我深刻感受到了藝術創作的力量和個性表達的重要性。

　　此外，美術美育還能夠培養學生的創造力。在創作過程中，學生需要不斷發掘新思路、嘗試新技巧，這培養了我們獨立思考、解決問題的能力。比如，我在一次雕塑作品中遇到了材料不夠的問題，我通過各種辦法去尋找替代品，最終完成了作品。這個過程讓我明白了創造力的重要性，也提升了我的創造力水平。

　　藝術作品能夠給人帶來美的感受，而美術美育正是培養學生的美的感知和欣賞能力。學生在繪畫、雕塑、設計等創作中，可以學習不同的藝術風格和表現形式，通過觀察和欣賞藝術作品，提升自己的審美能力。

　　我曾參觀過一次藝術展覽，那里有各種不同的藝術作品，包括繪畫、雕塑和攝影等。在觀賞這些作品的過程中，我感受到了藝術的魅力和力量，也學會了欣賞不同的藝術風格和表現形式。這種感受和學習讓我對審美有了更深的理解，也提高了我的審美能力。

　　三、美術美育有助于培養學生的綜合素質。

　　美術美育是一門綜合性的學科，它要求學生在創作過程中不僅要有審美能力，還要有藝術理論知識、設計能力和空間想象力等多方面的綜合素質。通過美術美育的學習，我不僅學會了繪畫和雕塑的技能，還理解了一些藝術理論和設計原則。這讓我在課程之外，能夠運用這些知識解決實際問題，提升自己的綜合素質。

　　例如，我曾在設計一份報紙時，采用了一些藝術設計的原則，如對比、重復和平衡等。這些設計原則讓我的報紙在視覺效果上更加豐富和吸引人，并得到了良好的反饋。這個經歷讓我明白了藝術設計在日常生活中的應用，并對我以后的工作有了積極的影響。

　　四、美術美育有助于培養學生的創新能力。

　　美術美育能夠培養學生的創新思維和創新能力。在藝術創作中，學生需要靈活運用各種技巧和材料，發揮自己的想象力和創造力，創造出獨一無二的'作品。這種創作過程可以幫助學生解決問題的能力，培養他們的創新能力。

　　在一次設計比賽中，我需要設計一個機構的標識和宣傳畫冊。在創作過程中，我嘗試了各種不同的設計思路和技巧，最終創造出了一個充滿創意和獨特性的作品。這個經歷讓我明白了創新思維的重要性和培養自己的創新能力可以為我帶來更多的機會和成功。

　　綜上所述，美術美育是培養學生個性和創造力，提升審美能力，培養綜合素質和創新能力的有效途徑。通過美術美育的學習，我不僅獲得了相關的技能和知識，更重要的是培養了自己的藝術修養和綜合素質。我相信，在未來的生活和工作中，美術美育將對我產生重要的影響和作用。

美術心得體會5

　　今天有幸拜讀傅雷先生的《世界美術名作二十講》。因才疏學淺，又對先生知之甚少，因此在讀這本書之余也對其和其相關著作做了一番了解，借鑒了其他文學評論家對他和作品的解讀。

　　《世界美術名作二十講》在傅雷生前并未出版，加上他后來以翻譯家著名于世，所以該書在相對長的一段時間里都鮮為人知。迄今為止，關于此書的研究文章僅見于傅雷研究文集或傳記中。除此之外，該書似乎不被學術界關注，它的冷落與傅雷研究的熱潮形成了鮮明了對比，這不能說不是一種怪現象。然而，事實上受冷落并不意味著應該被遺忘。數十年后的今天，當我們梳理傅雷的藝術活動和藝術觀念時，對這部被視為傅雷唯一的美術著述作一番討論，不僅是對歷史的尊重，而且對近現代美術史研究或有所啟發。

　　龐薰琹在《<世界美術名作二十講>與傅雷先生》中說到傅雷的經歷對他寫作的影響：“傅雷先生深受羅曼·羅蘭的影響，熱愛音樂。這生活經歷可以幫助讀者理解，為什么一個二十六歲的青年，能有如此淵博的知識。在《世界美術名作二十講》中，不單是分析了一些繪畫、雕塑作品，同時接觸到哲學、文學、音樂、社會經濟、歷史背景等等。對青年讀者來說，如何豐富自己的知識，是很有教益的。對從事美術史研究的人來說，有些問題是值得思考，例如美術史究竟應該如何編寫等等。”

　　吳甲豐在評價《二十講》的時候寫道：“傅先生在《講稿》(即《二十講》)中沒有大量列舉家派與作品，而僅僅是選擇有代表性的加以評述，但他談得何等委曲精微、娓娓動聽。除了評介作品的特色與美術家的身世片段外，也提到一些由藝術實踐引起的美學方面的疑難問題，并提出他自己的看法;盡管往往只有三言兩語，卻也發人深思。”

　　金梅先生認為，這部著作不僅僅是授課講義的“整理、補充、修改”，其“真正來源，是傅雷留法期間攻讀西洋美術史的學習心得，是他在巴黎、羅馬、日內瓦、布魯塞爾等地觀摩世界名畫時留下的大量鑒賞性筆記。”他對《二十講》的激賞溢于言表：“《世界美術名作二十講》，是傅雷青年時期的一部著作，就其學術價值和獨特性來說，卻是迄今為止仍屬國內少見的著作。……盡管從 20 世紀 30 年代中期寫成《世界美術名作二十講》之后，傅雷極少公開發表這方面的著作，但僅此一書，他自稱或被人稱之為‘美術批評家’，已是當之無愧。……他這部著作的編寫方式，就很與眾不同。他不是一般性地在按照歷史教科書式的分期概念，再劃分出區域、國別，敘述它們美術發展的概況，然后分別以眾多的畫家及其作品的分析作為史的印證。而是將 13 至 19 世紀六百年間，西歐美術史本身的發展脈絡大體按照這樣一個順序進行敘述：‘文藝復興初期’→‘文藝復興鼎盛期’→‘巴洛克藝術’→‘古典派’→‘浪漫派’;其間，又蘊含著由‘神的藝術’向‘的藝術’再向‘自然的藝術’，這樣一種人類對主體和客體認知的觀念演進。在此種美術史本身的發展脈絡和觀念演進的統率下，傅雷也不以介紹畫家及其作品之多取勝，而是從西歐美術史的轉捩點上，擷取一兩個代表性人物及其一兩件代表性作品加以精細的剖析，剖析的'重點，又主要放在畫家的藝術獨創性上面。就是說，無論是畫家，還是作品，傅雷所選所析的對象，對近代西歐美術史來說，都帶有‘史’的和‘藝術’的代表性。……”

　　以上可看出這本書享有的極高的贊譽。即便有評論者認為傅雷在對待編譯和原創的問題上不夠嚴謹，造成后人的誤解，也是與那個時代的學術風氣有關。因此，就今天的研究者而言，重要的不是批評傅雷，而是從另一個角度闡發其在當時及今天的意義。

美術心得體會6

　　全國美術教師齊聚云空間，一起聆聽藝術教育界的專家與學者關于《九年義務教育美術新課標的解讀與回應學術研討會》，四個小時的學習，讓我感受到了美育迎來了百年未遇之大變革。最大的亮點是美術與音樂學科綜合為藝術課程，重在培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進學生的全面發展。從美術學科看本次藝術新課標改革，讓我印象最深刻的是以下幾點：

　　1、藝術核心素養的變化。從以前的五大核心素養：圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解，綜合成為義務教育階段藝術四大核心素養：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。從這次綜合的核心素養變化中，我們可以感知到“圖像識讀”融合在了“審美感知”里，并把審美感知放在了第一位，更能體會到藝術課程是更加注重學的審美修養，注重學生活動參與的過程，關注學生在其培養過程中的體悟而非結果導向。

　　2、學科融合和跨學科教學是藝術新課程最大亮點，是國際教育大趨勢。我們不能只關注本國的藝術教育，還要和國際接軌，既有民族也放眼世界。知識發展就是經歷了“綜合—學科—綜合”之路，知識的多樣性和復雜性，決定了不能一個學科單打獨斗，需要綜合與跨學科教學。這次的藝術課程強調音樂、美術學科仍然是中國藝術教育的支柱，并增加了戲劇、舞蹈和影視學科，豐富了藝術修養，完善學生人格魅力。

　　3、“新三科”的出現對現有藝術老師教學技能新挑戰。戲劇、舞蹈、影視新三科的出現，對于從教26年的.我無疑是一個新挑戰，在學習講座之時，我不斷反思自己身上是否具有這三項技能與知識？我還能勝任新藝術課程的工作嗎？我想我不會跳但可以推薦名人的舞蹈進行分析，我不會表演但可以理出相關知識進行教學，我不會唱但可以通過網絡云端請名師點撥。“新三科”的出現將推進音樂、美術教師的終身大學習。

　　這次關于藝術課程的學術研討會，讓我深刻體會到了美育將迎來一場新挑戰、新征程。我們挑戰的不僅是藝術新課程的教學內容與模式，更要努力向著合作型教師、創新型教師不斷提升自己的能力和素養，才能適應教育的發展，滿足學生多樣性的藝術追求與修養，努力做到成為合格的藝術課程新教師。

美術心得體會7

　　一、直觀形象的分析演示，助“知識的理解”

　　教師運用多媒體輔助教學，可提供事實、可顯示過程、可舉例驗證、可提供示范，亦可設難置疑，這對理解重點知識，突破難點能起到事半功倍的效果。同時現代教學媒體創設了能激發學習情緒的學習情境，充分調動學生的學習積極性，使那些潛在的、膚淺的需要變為正在“活動”的、實實在在的需求，從而更好地理解數學知識。

　　二、靈活多樣的交互練習，輔“知識的鞏固”

　　經過理解與領會，知識就進入記憶階段，通過記憶，鞏固知識，保持知識，并架設由知識理解到應用的“橋梁”。由于現代教學媒體具有靈活性、生動性、交互性、高效性等特點，這使我們在數學教學中可設計靈活多樣的練習，引導學生積極參與。在課堂教學中，學生應始終處于主體地位，任何教學手段都必須使學生積極參與。而多媒體的交互練習，使學生參與更積極，反饋更準確、及時，能有效地幫助學生鞏固知識。

　　三、生動廣泛的拓寬延伸，促“知識的應用”

　　教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“知識——這就意味著能夠應

　　用”。的確，知識應用是知識學習的根本目的。這一環節是掌握知識的重要環節，在數學教學中我們應注重培養學生應用知識解決實際問題的能力。多媒體以信息量大，不受時空限制的顯著特性，為我們的'教學開拓更廣闊的領域，從而讓學生靈活地應用知識。

　　現代教學媒體較多傳統媒體有著它顯著的優勢和獨特的魅力，在數學教學中教師應根據知識的掌握規律巧妙有效地運用多媒體輔助教學，讓學生走進“形象”，并從形象中提煉出“理性”的認識，同時充分調動學生學習的主動性，讓學生在全面地理解知識，深刻地鞏固知識，靈活地運用知識，從而真正掌握知識，培養能力。

美術心得體會8

　　美術備課對于中學美術教師來說是一項重要的工作。仔細準備備課，既能夠確保課堂的教學效果，又能夠提高教師的教學水平。在我多年的教學實踐中，我總結出了一些關于中學美術備課的心得體會，希望與大家分享。

　　首先，備課前期的準備工作非常重要。在備課之前，我們要充分了解教材內容，并對每個單元進行細致地分析和研究。通過對教材的深入理解，我們可以把握教學重點和難點，設計出合理的教學方案。此外，我們還需要收集一些與教學內容相關的藝術作品和素材，以豐富教學內容。備課前期的準備充分與否，直接決定了后面的備課質量和教學效果。

　　其次，備課時要充分考慮學生的實際情況。無論是教學目標、教學方法還是教學資源的選擇，都要以學生為中心進行思考。中學生的心理和身體特征決定了他們對美術教育的需求是多樣的。因此，我們要根據學生的年齡、興趣和能力水平等方面，設計出符合學生需求的教學方案。例如，對于初中生而言，他們對繪畫的興趣可能不高，我們可以通過選取一些易于操作的材料和技法，增加他們的參與度和成功感；而對于高中生而言，他們可能已經有了一定的繪畫基礎，我們可以選擇一些復雜的繪畫材料和技法，提高他們的審美素養和創作能力。

　　第三，備課時要注重教學手段的多樣性。中學美術備課不僅僅是圍繞著書本上的.知識來進行，還要通過多種途徑來進行信息的傳遞和吸收。課堂講解、圖片展示、實物展示以及學生的互動和表演等多種教學手段的運用能夠激發學生的學習興趣，幫助他們更好地理解和掌握知識。此外，我們還可以通過組織一些趣味性的實踐活動，如素描風景、創作美術作品等，來培養學生的實踐能力和藝術創造力。

　　第四，備課時要注重教學資源的優化利用。現代中學美術教學已經不再局限于紙筆和教材這些傳統的教學資源。隨著科技的不斷發展，我們可以充分利用各種高科技手段來增加教學的藝術感染力和趣味性。例如，我們可以利用電子教案、多媒體課件、網絡教育平臺等工具，來展示藝術作品、藝術史知識和創作技法，以豐富課堂的教學內容，提高學生的學習效果。

　　最后，備課后要及時總結與反思。備課不僅僅是為了教學而做準備，更是學者的一種教學研究過程。備課后，我們要及時總結和反思備課的過程和結果。通過總結和反思，我們可以發現備課中存在的問題和不足，并及時調整備課策略，提高備課的質量。此外，我們還要及時搜集一些教學案例和教學方法，以豐富備課的內容和方法。

　　總之，中學美術備課是一項繁瑣而又重要的工作。通過充分而有效地備課，我們能夠提高教學質量，培養學生的藝術素養和創造能力。希望以上的心得體會能夠對中學美術教師們有所幫助，并激發他們對美術教育的熱情。

美術心得體會9

　　20xx年7月8日至28日，我參加了在全市小學美術學習。首先我們聽取了陳老師執教的《動物與花朵》和李老師執教的《馬口陶器》，然后，我們聽取了教研員對課標的解讀，并聽取了兩位老師的說課。周麗老師的這節課的教學環節設計流暢自然，恰如其分，充分展示了高效課堂的自然本色。我深深的為周老師的教學方法、教學理念及教學設計所嘆服。首先周老師播放幻燈片，然后提出問題:你觀察到了什么?你想到了什么?講解了花鳥畫的畫畫順序，隨即進入新課教學。在教學過程中，周老師首先講解了昆蟲的`有關知識，然后示范了昆蟲的畫法，隨著教學進程的深入，周老師以范畫為例說明了畫面如何布局。然后又進行了作品自評與點評。李老師首先帶領同學們觀看了各種各樣的城堡，然后示范并講解了刮刻畫的三個步驟：涂畫底色、覆蓋顏色、刮刻表層。兩位教師的課生動形象，可謂繽紛多彩，精彩紛呈，通過聽課活動我覺得收獲很多，受益匪淺。我覺得教師要把一節課上得有聲有色，能使學生投入其中就必須在教學構思、教學手段、教學方法等環節上把激發學生學習興趣放在首位。

　　在聽課學習中我看到：新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂“用發展的眼光褒獎孩子的作品”這是實現課堂教學有效性的措施。首先從老師和學生的不同角度去思考問題，把握住教學目標、教學重點、難點。其次進行有效的教學設計，課前做好充分的準備，精心設計教案。第三讓教法與學法增加效能：自主學習增加效能，拓寬教學方法提高效能，進行有效的表揚。第四課堂生成就是最大的教學效率，教師需要培養多種基本素養比如知識、心理、教學和社會經驗等，教師還要有一定的預設能力，通過言語語言和非言語語言實現課堂生成。第五從運用美術材料的過程中去思考有效性，美術的發展離不開材料，讓材料成為美術教學的有效載體，充分挖掘傳統材料的表現力。最后就是從作業評價中去思考有效性。每一節課都要堅持評價，評價可以采取自評、組評。在以后的教育教學中我們應多從教材的內容和學生需求出發，讓每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義和對生命價值的體驗，培養學生學習美術的長久興趣．這樣學生的創作思維才會源源不斷，而不會被我們扼殺掉！

美術心得體會10

　　本次培訓讓我收獲很多，開始第一天溫老師的紙立體造型，體會了不一樣的紙造型，很多問題值得思考和探索，運用到課堂的教學和帶給學生的知識需要老師去思考，有了問題，讓我帶著問題思考我能我的學生什么樣的知識。

　　下午的優質課堂選擇的很好，屬于一種課堂模式，沒有太多演的成份，這樣的課堂才是給學生學到東西，高新一小的`左老師帶來的《吊墜瓦貓》是高新一小的校本課程，把云南的特色做的很好，把這樣的傳統文化帶入課堂，是一種很不錯的課堂模式，我認為這樣的學習方式才是適合云南美術教學的方式，聽后讓我自愧不如，也想嘗試一下瓦貓制作，同時也是增長了我的見識。青花瓷一課的展示，課堂的教學和課堂的帶入和老師講課的自然，加上扎實的專業知識，使課堂更有趣味。

　　第二天的培訓更為動容，早上王新老師的《讀圖時代的視覺教養》，不同的方式去看待這個世界的美，整個講座讓我隨時思考一些問題，增長了我的見識，對各種繪畫的解讀，不一樣的審美給了我一次豐盛的知識盛宴。記憶深刻的品味之眼，優雅的教養，來自口，來自細嘗慢品，味覺，是人的感官中細膩，微妙，不可把握，但可以體驗感覺。讓我體會的不僅是知識，很多的是王老師閱覽群書的豐富學識，深深的佩服這樣的老師。下午是余老師的《中國人物寫生》，中國人物畫的畫法技法進行講解，這樣的交流方式已經是畢業之后再也沒有學到的東西，這樣的培訓真的很有意義。

　　第三天是的陳老師對色彩命題畫的評論和講解，也是不一樣的體會，對自己的專業知識有了一定的想法和思考，提高自己的專業知識，更好的去教學。很感謝此次，收獲頗多。

美術心得體會11

　　中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與五講四美三熱愛的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

　　比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力;同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

　　由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

　　第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

　　隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

　　其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

　　總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

　　深度看，可分為接受學習和探究學習;從學習范圍看，可分為單一學習和綜合學習;從學習途徑看，可分為媒體學習和實踐學習等等。

　　美術學習方式的轉變

　　(一) 、教育理念的轉變是美術學習方式轉變的基礎：

　　在舊教育支配下的改革也只會是形式上的和表面上的。本人在理論學習中感觸頗深：我們要變教美術課本為用美術課本教，從書中學到做中學，變教書為鑄魂，變行為為素養，積文化為品格。

　　(二)、教學方式的轉變是學習方式轉變的核心：

　　傳統的教學重視的是怎樣使學生得到知識和技能，教師清楚自己為什么教，要教什么和怎樣教，而學生卻不清楚自己要為什么學，學什么，怎么學。學習的興趣、主動性、創造性就很難發揮。筆者認為，學習興趣的激發、學習權利的下放，可以使學生真正得到發自內在的精神解放，可以得到更為廣泛的創造和實踐的學習空間!

　　1、營造民主平等的美術學習氛圍，喚起學生學習美術的興趣。

　　(1)創設美術情境法：創設美術情境是促進學生愛學的.有效手段。如：在講授七年級教材中的《色彩的搭配》時，我運用了實驗導入法：課前準備好裝有三原溶液的杯子和幾只空玻璃杯，上課時，演示把紅色、黃色溶液倒入同一個杯里，這時杯里呈現了橙色，同樣做另外兩個實驗。這樣很好的復習了小學時的色彩理論知識。由于學生沒有見過這種實驗復習法，覺得新奇有趣，注意力特別集中，事半功倍。

　　(2)開展競賽法：在教學中，開展一些比賽，給大多數學生創造一個競爭的環境和成功的機會，以此來消除課堂中常有的枯燥感，激發學生的學習興趣。如定期開展繪畫比賽，手工展覽，評選小畫家、小巧手，舉行攝影欣賞、名家名作欣賞，擴展視野，提高欣賞能力。

　　2創設主動開放的學習空間，下放學生學習的權利。

　　(1)給學生選擇美術學習內容的權利：教材無非是例子在教學目標達成的基礎上我擴充了相關的知識，讓學生結合自己的興趣愛好自主積累，比如：低年級通過畫報等方法體驗美術的美;中高年級通過寫美術日記學習自己喜歡的畫種體驗美術的美。

　　美術學習方式轉變的主旋律——自主、合作、探究

　　(一)充分自主學習

　　(二)高效合作學習

美術心得體會12

　　遠程美術集訓是一個非常有意義的活動，它讓我意識到了自己的潛力和成長空間。在這個過程中，我不僅學到了很多繪畫技巧和藝術理論，還培養了堅持和細心的品質。通過每天的練習和改正，我逐漸取得了進步。同時，這個過程也讓我意識到了美術創作的樂趣和深度。遠程美術集訓不僅是一次繪畫技巧的學習，更是一個成長和進步的過程。

　　首先，在遠程美術集訓中，我學到了很多繪畫技巧和藝術理論。老師們為我們講解了色彩搭配、線條運用、構圖等基本的繪畫技巧。他們還教授了我們如何觀察和描繪物體的形態、形狀和質感。通過學習這些技巧，我能夠更加準確地表達自己的想法和感受。同時，我也學會了如何運用不同的繪畫材料和工具，如水彩、素描和油畫等。這些技巧的學習讓我對繪畫產生了更深刻的理解和興趣。

　　其次，在遠程美術集訓中，我培養了堅持和細心的品質。每天都有不同的練習和作業需要完成，而且有時候還需要反復修改。在這個過程中，我逐漸克服了拖延和不耐煩的心態，始終保持著對繪畫的熱愛和耐心。我開始逐漸學會細心觀察和捕捉細節，不僅提高了作品的精確度，也提高了我的藝術修養。這種堅持和細心的品質也對我在其他學科和生活中產生了積極的影響。

　　再次，通過每天的練習和改正，我逐漸取得了進步。開始的時候，我的作品可能會出現很多錯誤和不合格的地方。但是，通過老師的點評和我自己的反思，我不斷改正錯誤，逐漸提高了作品的質量。我發現自己的手繪技巧越來越熟練，色彩搭配越來越豐富。在這個過程中，我能夠感受到自己在繪畫中的成長和進步，這種進步感讓我更加有動力去學習和創作。

　　最后，這個過程也讓我意識到了美術創作的樂趣和深度。在過去，我可能對繪畫只是停留在感性的層面，只注重作品的.表現力。但是，在遠程美術集訓中，我學到了很多關于繪畫背后的理論和思考。比如，如何通過形態和色彩來表達情感和意境，如何進行藝術創作的構思和設計。這些知識的學習讓我對美術創作產生了更加深入的理解和熱愛，同時也能夠讓我更好地表達自己的內心情感。

　　總之，遠程美術集訓是一個非常有意義的活動。通過這次活動，我學到了很多繪畫技巧和藝術理論，培養了堅持和細心的品質，取得了進步，并且意識到了美術創作的樂趣和深度。這次遠程集訓讓我更加熱愛繪畫，也讓我對未來的藝術之路充滿了希望和動力。我相信，在未來的日子里，我會繼續努力學習和創作，不斷提高自己的繪畫水平，用藝術創作來表達自己的情感和理想。

美術心得體會13

　　5月18至22日為期一周的寫生培訓結束了，在這幾天的寫生學習中，有辛酸也有收獲。

　　這次學習地點是松江河大堿廠村，這是個偏遠又原始的地方。這里山巒層疊，森林茂密，河水清澈。是一個很山清水秀的美麗山村。但是這里氣溫很低，剛去的前三天，一直陰天，天氣特別冷，甚至達到了零度。由于住的地方比較簡陋，沒有取暖的地方，所以特別冷。即使這樣的的天氣也沒有影響我們學習的氣氛。培訓領導把我們分成五個組，每個組的老師都是美術協會的`，他們都很認真，都很負責任。陰雨天我們就出去照照片，回到屋里畫，老師在不停的給我輔導，講授，修改等，畫后再展評研討。總結經驗，取長補短。

　　到了周四，終于晴天了，我們共同來到野外寫生，老師幫我們選景，一組畫一處景點，從構圖開始，邊畫邊參觀。到了中午基本畫完了，各組把畫放在一起進行展覽，那叫一個壯觀！從中看到了別人的高度，也認識到了自己的不足，必須努力努力再努力！

　　通過這次學習，雖然只是短短幾天，但是卻給大家提供了共同學習的平臺。難得的提升機會。我很珍惜！

美術心得體會14

　　通過這次中學美術教師研修的學習，各位專家的精辟解析、優秀教師的課例，讓我在無比嘆服的同時深受鼓舞和教育。對這一專業有了更深刻的理解，使我更加熱愛教育事業。這次研修使我受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些體會。

　　一、要加強自身專業水平，更新專業知識。美術教師的專業技能水平是直接影響課堂教學效果的主要因素之一，也是教師本人能否在學生心目中樹立良好形象的關鍵。

　　二、美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

　　美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系。把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的'聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

　　三、美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

　　在此次培訓中授課的專家們對我們寄予殷切期望，我將結合本地本校特色，開發具有地方特色，民間特色的美術課程資源。我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

　　通過學習培訓，不但豐富了我們的美術教材教法知識，更新了教育教學新理念，也讓我認識到了自身的差距和不足，找到了今后教學和專業發展的目標。我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，在我的課堂上開啟學生美好的心靈，讓學生得到藝術的審美享受。

美術心得體會15

　　作為一名教師的的我，在今后的工作中應多參加社會實踐活動，多觀看優秀教師的公開課，并以教師之間多交流、多互動，更好地促進教師的專業成長。這次我能榮幸參加美術國培計劃的培訓，感到非常高興。在學習中，反復聽專家的講座，從中受益匪淺。網絡國培學習為我們教師提供了接受教育的機會和交流、展示的舞臺。正如老師們所說的：美術教師雖然是邊緣人，但只要我們不自暴自棄，不斷學習，使自己強大起來，使美術教師群體不容易被忽視或遺棄。”為了使自己強大起來，我們需要不斷地學習，適應美術教學適應社會。

　　通過學習我感受到了“行勝于言”的作風，認真負責的工作態度和團隊合作的力量；這次學習我明白了教師需要具備的基本素質：善于積累、善于觀察和學習；善于調整教學方式和內容；善于控制自身的情緒；我對自己有了更多的認識，更讓我體會到教師的嚴謹作風。這無疑將對我們今后的教學工作產生積極而深遠的影響。我相信通過國培計劃的執行，在培訓骨干教師的積極帶動下，會還給制定國培計劃一個震撼。通過這次培訓學習，使我耳目一新————知識的更新、觀念的轉變、視野的開闊、技能的拓展、專業素養和綜合能力的提升，有效的為我以后素質教育的實施、新課程教學的駕馭提供了前提保障！使我更加清醒的認識到要上好美術課就必須掌握過硬的教學基本功，創新教學，豐富教學方法，開發鉆研能力；教會學生美育的方法和技能；讓學生充分體驗美術的樂趣，讓學生樂上、想上、盼上美術課。

　　通過網絡學習，使我們深受啟發。教師從農村地域文化實際出發，有效地利用農村資源，發揚本地特色，將自己的教學內容與學生的生活緊密聯系起來，便能設計出更豐富，更具個性，更能激發學生興趣的農村特色的美術課程。國培雖然很短暫，但學習和留給我們的思考卻是長久的，我將把我學到的知識和感受，融入到今后的工作中，以新觀念，新思路，新方法投入教學，在反思中收獲，在反思中成功，積極發揮在新課程實施中的引領作用，使學生在新課程實施中受益。

　　通過國培學習，讓我開闊了視野，增長了知識，對美術教學有了一個深刻的認識，同時對自己也有了一個新的要求，那就是為了適應新時代，要更加努力的提高自己的業務水平，“學”得更多，才能走得更遠，在教學道路上也創辦出自己的特色。

　　能成為國培計劃的受益者，我體會到了一種特別的歡愉。曾經以為自己能算一個佼佼者，因為我熱愛教師這個職業，熱愛單純可愛的孩子們，愿意全身心的投入這個我所衷愛的職業。然而當我走進這個班，發現這里才真正是佼佼者的舞臺。相信大家一定和我一樣，正在思考：如何合理高效的.利用自己的業余時間來學習，正在經歷著一次心靈的脫皮和蛻變，相信國培的日子里，教育激情如花綻放，教育思想有力碰撞，教育成果被幸福地共享。走進國培，我們的每一天都與精彩相伴，每一刻都與精彩邀約，每一秒都與精彩共舞！

　　我作為一名農村小學教師，不是專業美術教師而是兼職的，我很榮幸的獲得了這次極其寶貴的提升專業素質和業務素質的機會，懷著一顆無比激動的心情參加這次國家級美術培訓，全新的培訓課程，全新的授課方式，全新的課程體驗，我受益很多、我感慨很多。

　　一、我的受益：

　　1、通過這次學習我對美術的新課程標準進行了一次系統的學習，加深了對美術新課程標準的掌握。對我以后的教學工作有了一個更加明確的方向。

　　2、在這次培訓中我觀看很多優秀的教學視頻，上課教師的駕馭課堂的能力激勵我一定要好好的向他們學習、他們獨特的課堂設計深深的吸引了我、個人優秀的語言能力等使我感受到我和他們的差距很大，深深地觸動了我，在以后的工作生活中，一定加大自身的學習力度。

　　3、通過集中學習和交流使我學習更多的專業美術教師學習到很多，使我的教學思想、方法策略有了更大提高。我想通過這次學習和交流我的教學水平會有明顯的提高。

　　4、通過這次學習使我知道了教學美術學科，還要注重本地區的很多優秀的教學資源好如：蘇北地區過去建筑風格、西游記剪紙造型、淮揚美食等，要充分科學的利用好。

　　總之通過這次學習我成長了很多如：新課標知識、先進的教學思想理念、優秀的教學方法、怎樣去精心準備教學資源、獨特處理課堂上出現的事情等。

　　二、我感慨：

　　1、專業美術教師嚴重緊缺：在我們這里以前重視程度不夠，因為經濟條件不允許只重視語文數學英語學科，不過隨著我們這里經濟的發展，現在我們這里的領導在我們教育主管部門的努力下，每年都在招幾個專業的美術教師，但是人數有限，我們學校暫時還沒有專業的美術教師，我想隨著專業美術教師的進入，美術課程的重視程度也許會快速提高。

　　2、家長重視程度不夠：我們這里上美術想讓學生買一些材料都是很難的，因為家長根本不重視，認為美術是副課，學校也沒有正規專業美術教師，家長都很重語數外學課。沒有家長關心美術學科的。

　　3、學校重視程度不夠：雖然現在提倡是素質教育，但是現在從上面的領導、學校的領導、學生家長都以學生語數外成績的好壞來看學校的實力，在學校美術學科根本不可能有著和語數外學科一樣的平等地位。

　　讓我最感動的是，學員們敞開心扉，彼此幫助，毫無保留。專家也對小學美術課程標準做了細致，詳細的講解，給學員指點迷經，開拓了學員們的視野，提高了學員們精神海拔。對于我本人而言，這次活動讓我對美術課程有了更加清晰的思路。學到了核心理念，繼續深化課改，聚焦課堂。我堅信，對于每一位學員來說，這次國培學習都將是一次蛻變重生的契機。

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