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聲樂心得體會

時間：2022-12-22 18:55:23 心得體會我要投稿

聲樂心得體會

　　心中有不少心得體會時，寫心得體會是一個不錯的選擇，如此就可以提升我們寫作能力了。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，以下是小編為大家整理的聲樂心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

聲樂心得體會

聲樂心得體會1

　　11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加xx縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是xx市藝術學院聲樂專家xx老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要xx市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的xx老師教授了我們音樂的基礎理論。

　　通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

　　11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

　　聲樂歌唱時必須注意的：

　　1、首先是從呼吸開始的；

　　2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；

　　3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。

　　其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于：

　　1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；

　　2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母。”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。

　　在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時：

　　1、要注意處于正確的狀態，不要亂動；

　　2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

　　3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；

　　4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；

　　5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

　　21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。

　　其中講述的內容包括：

　　1、為什么要學習簡譜？

　　2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

　　3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

　　4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

　　22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

　　下午是xx市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的`旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

　　聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

　　非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂心得體會2

　　在xxx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

　　學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

　　我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的'身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和x老師出色的教學是分不開的。

　　我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

　　還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟x老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

　　這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

　　最后要特別感謝x老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂心得體會3

　　在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

　　學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

　　我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的`心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

　　還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

　　這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

　　最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂心得體會4

　　我一直很喜歡唱歌，但是由于條件的限制，沒有專業系統地學過音樂，

　　即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發音，真的不敢相信，經過反復的練習之后音質好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發聲的訓練，漸漸的，我發覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。

　　我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩定的發聲方法的。

聲樂心得體會5

　　一、提高認識、勤于學習，找準定位

　　我本著人本主義的思想，對全專業部的人力物力進行調配，充分合理的利用現有的各項資源，以求的最大的教學與學生管理的效益。在工作中，我不斷加強業務學習，不斷提高自己的業務能力，作風踏實、為人誠實。在工作中堅持以身作則，堅持從我做起，帶頭執行各項規章制度，沒有因私事或生病請過假，責任面前勇于承擔。工作中對自己的定位更加明確，明確自己的職責和義務就是服務，為學校和專業部服務，為師生服務。

　　二、教育教學工作

　　本學期承擔兩個班的聲樂課，在期中和期末考試中分別獲第一和第四名

　　三、取得的成績

　　1.帶領專業部圓滿的完成了本學期的各項工作。

　　2.獲得學生最滿意教師、教學評估二等獎和課堂教學效果好微獎勵。

　　四、合作意識——必不可缺

　　我知道學校工作要想做好，僅靠個人是不夠的，靠有顧全大局、融合群體的豁達胸懷，多學他人長處，擇善而從，才能將精彩的個體組織起來，在管理中形成合力。在工作中難免有這樣或那樣的困難，大家群策群力，通力合作，共度難關。在大家的支持和配合下，學前教育專業部工作有條不紊地按照學期初制定的計劃全部完成而且取得了很多成績。成績都是我專業部全體教師共同努力和積極配合的結果，感謝大家對專業部工作的支持和關心，也非常感謝大家對我本人工作的信任和誠懇的幫助。

　　五、存在的`不足及改進措施

　　總結一學期的工作，雖取得了一定的成績，但仍然存在一些問題：

　　1.工作經驗還需進一步積累，管理方式方法有待改進，在怎樣充分調動教師的積極性，將全專業不的力量融合起來，還需進一步努力。

　　2.深入課堂，深入班級不夠。平時與學生的交流不多，主動性不強。

　　3.專業部的文化建設還需進一步加強。

　　在今后的工作中，我將不斷總結經驗，改正不足，本著“從小事做起，做好每一件小事”的認真工作態度，以更飽滿的熱情投身到本質工作當中，十三年的教育教學工作給我一個這樣的啟示：學無止境，沒有最好，只有更好。我愿和同仁們一道，共同探討，攜手并進，勇于創新，為學校的發展貢獻自己的一份力量。

聲樂心得體會6

　　20xx年XX職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于XX大學的同類演出。

　　這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由XX職業大學離退休二組的XXX老師和XX老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的XX老師和XXX老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。

　　有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。

　　在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的'，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。

　　有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。

聲樂心得體會7

　　有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。

　　猶記得第一節聲樂課，鄒老師并沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。

　　發聲練習

　　以往的發聲練習都是以發mi和a為基礎的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發準，經過反復練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發聲練習，每天必練的，需要堅持，這樣聲帶才會發揮出來，要不也是前功盡棄。

　　編舞練習

　　我們學習了怎么樣編舞，現代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發生變化，賦予其形式、力量、品質，使其藝術化。編舞時，比較注重節奏，節奏給動作以活力。它構筑在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節奏，無需音樂的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來，呼吸、激動也有節奏，節奏是運動的脈搏。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調動了同學們表演的興趣，在規定的時間激發了同學們的想象力，創造力和小組的協作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了很多書本上學不到的東西。

　　造型練習

　　出場的造型往往和舞蹈聯系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的`審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。

　　舞蹈學習

　　我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。

　　這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：

　　藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創，距今已有900多年的歷史。舞時，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。

　　藏族踢踏舞最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。歌詞內容也很豐富。

　　勒謝藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。

　　通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。

聲樂心得體會8

　　11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

　　11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的`練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態，不要亂動；2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

　　21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、為什么要學習簡譜？2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

　　下午是XX市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

　　聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

聲樂心得體會9

　　暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。

　　我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！

　　因為在大學能經常參加一些演出活動、匯報表演、聲樂比賽，把我的膽子練的越來越大了，現在我不但不怕上臺了，還想多多的上臺表演呢！在老師的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，還得了好幾次金獎！這就是我學習聲樂的感想！加強基本功的訓練

　　聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發展。

　　聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。

　　西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。

　　因此，對專業歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。

　　大量學習中外聲樂文獻

　　在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養。

　　對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發展。教師應讓學生認識到練好發聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。

　　文獻的選擇要根據每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在為每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發展的各類曲目和曲目的數量（在教學過程中還可作適當的調整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量才會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關系。在實踐中摸索正確的學習方法

　　聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。

　　而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

　　逐漸培養和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。

　　同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。

　　總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。

聲樂心得體會10

　　這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。

　　1、歌唱得呼吸

　　呼吸就是歌唱得動力、歌唱得支持力。我們生活中也有呼吸并且也就是人人都會得、都就是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著、有時急促、有時緩慢、有時吸得深、有時吸得淺、這些生理現象得呼吸很自然、誰都有誰都會、但就是歌唱中得呼吸與生活中得呼吸不同、它要變化很多、并且比說話得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要隨著樂句得長短、根據情緒情感得得喜怒哀樂而變換著運用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而屬于有意識、有目得、帶有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱時、先吸氣、氣息進入體內、這就是吸氣肌肉群在工作、若此時感到呼吸器官暢通、很舒服、胸前與兩肩都沒有緊張感、那么這口氣就是吸得很正確得。總之、歌唱得藝術就就是呼吸得藝術、因為歌唱中所有得變化都就是來自呼吸得支持、

　　2、歌唱得發聲

　　聲帶就是發聲體、就是發出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫"重機能”；一種就是發假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。

　　美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態也就是混合得、完全就是一個統一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統一變成結果得統一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。

　　在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。

　　3、歌唱得共鳴

　　呼吸就是歌唱得動力、沒有動力就不能發聲、有了動力以后、共鳴在歌唱中就是非常重要得。因為聲帶發出得聲音很小而且單薄、很不好聽、不能成為歌唱得聲音、要靠共鳴把聲音擴大與美化、才能成為歌唱得聲音。同時、決定歌唱音色得好壞、特別就是音色得不同變化、共鳴就是很重要得條件、幾乎就是決定性得因素。在歌唱發聲過程中、所有得共鳴腔體都就是起作用得。頭腔共鳴就是打開鼻咽腔所產生得共鳴、有時在頭部產生一種振動得感覺、因此人們稱之為頭腔共鳴。唱歌得主要聲道就是喉咽部以上以下、這條聲道暢通了、聲音就是明亮得集中得、有了共鳴、靠前就有了、只要把呼吸與共鳴得關系擺對、打開腔體（如打哈欠剛開始得狀態）與深呼吸就是同時發生得、有了舒服得深呼吸、共鳴腔體就打開了、口腔后邊指喉咽腔、鼻咽腔、即張開口瞧到得后咽壁、順著后咽壁往上往下得腔體、就是唱歌很重要得共鳴腔體、

　　歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發聲得呼吸不會就是深得、發出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區用得共鳴體也不一樣、區別唱法就是很重要得一點、就是區別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養好自己得嗓子、科學開嗓、平穩呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。

　　曲得唱法與歌劇唱段得區別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關系、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對于我國歌唱事業、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大得發展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。

聲樂心得體會11

　　1,歌唱的呼吸

　　呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.

　　歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內,這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.

　　2,歌唱的發聲

　　聲帶是發聲體,是發出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發真聲的,真嗓子的機能,現在的說法叫"重機能";一種是發假聲的,假嗓子的機能,現在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業的在聲樂上的概念.

　　在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.

　　美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態也是混合的,完全是一個統一的現象.絕不要單機能出現.共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統一變成結果的統一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當的結果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.

　　在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.

　　3,歌唱的共鳴

　　呼吸是歌唱的動力,沒有動力就不能發聲.有了動力以后,共鳴在歌唱中是非常重要的.因為聲帶發出的聲音很小而且單薄,很不好聽,不能成為歌唱的聲音,要靠共鳴把聲音擴大和美化,才能成為歌唱的聲音.同時,決定歌唱音色的好壞,特別是音色的不同變化,共鳴是很重要的條件,幾乎是決定性的因素.在歌唱發聲過程中,所有的共鳴腔體都是起作用的.頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴,有時在頭部產生一種振動的感覺,因此人們稱之為頭腔共鳴.唱歌的主要聲道是喉咽部以上以下,這條聲道暢通了,聲音是明亮的集中的,有了共鳴,靠前就有了.只要把呼吸與共鳴的關系擺對,打開腔體(如打哈欠剛開始的狀態)與深呼吸是同時發生的`.有了舒服的深呼吸,共鳴腔體就打開了.口腔后邊指喉咽腔,鼻咽腔,即張開口看到的后咽壁,順著后咽壁往上往下的腔體,是唱歌很重要的共鳴腔體.歌聲通過后邊這條通道,把貼著后咽壁唱出的歌聲反射到前面,形成靠前,而不是往眉心處唱.眉心是反射出共鳴的一部分,絕對不是手段.而且歌唱出來的聲音,共鳴不只是眉心這一點,而是從頭頂到前額都有共鳴.打開腔體的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟著喉器就會放下來的,下來的程度比日常生活中下來的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持著吸氣時下來的程度,低到既能得到豐富的共鳴,又保持非常好的音色,并且聲音運用自如.我們在練習中,會遇到某些同學壓喉,這種現象在男同學身上多見些,千萬不要壓,壓喉頭的聲音是僵的,是不正確的,如果歌唱中有壓喉頭的力量,那就是歌唱中不該用的力量,沒有共鳴或共鳴少的聲音是擠出來的,這樣發聲的呼吸不會是深的,發出擠的聲音大多是由于喉頭上升,氣息變淺造成的.我們女生大多數犯這樣的毛病,說起歌唱,一開始我把它想的大復雜了,老是不自主的額外加力,我的聲樂老師曾說過,歌唱其實是件很自如的事情,平時說話用多大的力量,就用多大的氣,張嘴歌唱時,只要呼吸正確,腔體打開,還有用同樣的力量發出的聲音是松弛的,圓潤的好聽的.我們不要額外加力,如撐喉嚨,下巴用力,我在練習中常犯這樣的錯誤,

　　大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.

　　關于共鳴腔體的用法,各種唱法共鳴腔用的不一樣,根據歌唱的需要,有的唱法各部位共鳴腔體全都用;有的唱法只用某個局部;有的用這部分有的用那部分 ,不同劇種不同聲區用的共鳴體也不一樣,區別唱法是很重要的一點,是區別所有腔體的部位和腔體的用法.美聲唱法是根據音的高低偏重于某一部分共鳴多些,但所有的共鳴腔體全都要用,這樣用共鳴發出的聲音色

　　彩與生活中用的聲音是有距離的

　　曲的唱法與歌劇唱段的區別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內容.以及產生的時代背景等.

　　對于我國歌唱事業,特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發展.在短短數十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目. 主要參考書目:

聲樂心得體會12

　　一、發聲練習目的和要求：

　　1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的練習

　　2、要求：首先了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱消化

　　二、發聲練習步驟：

　　第一階段：中聲區訓練為基礎小字一組d—小字二組降e第二階段：在中聲區訓練基礎上，適當擴展音域過渡聲區

　　第三階段：高音區鞏固兩個階段基礎和加強音量音高的訓練，高位置頭腔共鳴

　　三、發聲練習的起音：

　　1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音

　　2、軟起音，比“激起音”柔和，發出的聲音比較平穩，舒展(高位置練習)

　　3、舒起音，先出氣后發音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強

　　四、發聲練習曲

　　1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易

　　2、母音的練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的.感覺也不盡相同，要求平穩呼吸

　　3、連音練習

　　連貫優美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩定性，字要清晰

　　注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變

　　4、跳音練習(斷音練習)

　　均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續的聲響

　　注意：跳音練氣息具有爆發性

　　5、結合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》

　　五、練聲注意事項

　　1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內

　　2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音

　　3、練唱新鮮感，精神集中

　　4、多用慢的、短的樂句練習

聲樂心得體會13

　　在本學期11周里，我開始了聲樂選修課，之所以選擇聲樂是因為實在是沒別的感興趣了，就只好選擇聲樂來修滿學分，所以一開始就是抱著打醬油的心態來上聲樂課的。在第一節課時，我就坐在后面，一開始黃老師就說：你們千萬不要抱著打醬油的心態來上這門課，要是你還是堅定打醬油的'條路，那么最好現在就走，當然我也不會給你過的，還有這算是第一節課，點名就算了，以后都會點名的。我頓時就覺得，這老師也太敬業了，所以一直把這些話放在心里，每節課都有按時到場，當然還有別的原因讓我如此認真對待，在第一節課時，老師就教我們如何練氣息，告訴我們唱歌要習慣用假聲，假聲比真聲聽起來好聽柔和很多，并且不會很費勁，上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的，所以一直堅持到結束，每次上課前我都在想，老師這次應該又會有什么新花樣吧，教我們練習各種不同的聲部，音調，唱別的歌曲什么的，當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法，說實話由于我要忙著別的事課余時間我就很少花在練習聲樂上，盡量在課上認真聽，認真學，跟著老師認真練。現在就要結束了，真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯，不僅讓我放松了許多，還體會到了聲樂這門課的意義，不只是用來修滿學分的。說句自戀的話，我覺得自己做的也不錯嘛，不過還是有點對自己感到失望，第一節課的時候狀態特別的好，每做一次氣息練習我都能按老師的規定做到，可是后來的幾節課，都好像不在狀態，一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺，老是很快就停了下來，可是同學們還在堅持著，也許多練練就習慣了吧。

聲樂心得體會14

　　作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內心是極為期待的。

　　在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥。現在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有半年多時間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。而通常聲樂指美聲唱法。

　　我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現給他人欣賞時，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。

　　上課期間我們也有不認真的時候，那時就玩玩手機。但是，當聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！

　　時間匆匆流過，聲樂課程的學習已經接近尾聲，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發現，學習聲樂對于我來說真的'是一個不小的挑戰，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。

　　盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發生了變化。當那些熱情優美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。

聲樂心得體會15

　　20xx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多。尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。

　　意大利大師羅蘭多。尼克羅西現年八十多歲，一頭白發，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。

　　再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的'水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采，令人佩服。

　　比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。

　　聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現的問題，十有_是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。

　　對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發聲曲，改善學生發聲方法的欠缺，指導發聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。

　　對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。

　　對于同學的低聲區太重，高音區太扎。引導學生通過發聲，體會高音是扇面的，高音向后拉。多練吹功，打嘟嚕練放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松開……

　　縱觀兩位大師的講學，我感觸很多。我真正體會到“給學生一杯水，自己要有一桶水”的最好詮釋。不管針對什么歌唱條件的學生，不管是學生存在的什么問題，兩位老師都能根據學生的實際情況，做到因材施教，方法靈活，效果顯著。真正的對得起學生!反思這一切的取得，正是老師們多年來孜孜不倦、堅持不懈地求學、探索、積累經驗的結晶。也是他們嚴謹務實的敬業精神，再加上對學生充滿愛心、耐心、責任心的最終成果展示啊。我深切地體會到為師者的壓力和責任，也讓我明確看到自己與大師在專業上、教法上、理念上的差距。

　　經過此次學習，我收獲非常大。明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法。對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用。我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。

　　學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續前行!

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