無伴奏合唱的訓練技巧

　　無伴奏合唱是指僅用人聲演唱而不用樂器伴奏的多聲部音樂表演方式，也包括為此寫作的聲樂曲。那么該怎樣訓練呢？下面是小編幫大家整理的無伴奏合唱的訓練技巧，希望能夠幫助到大家。

　　無伴奏合唱的訓練技巧 1

　　一、無伴奏合唱與帶伴奏合唱的異同

　　（一） 兩者的不同之處

　　帶伴奏合唱因增加了相應的伴奏樂器，所以其藝術表現力也會逐漸增加，在實際演唱過程中情感表達更為豐富，例如音色以及力度上的改變，或者說是音域層面的不斷擴展。

　　此外，在有的作品當中，伴奏屬于整個合唱表演當中至關重要的組成部分，但是無伴奏合唱卻不是這樣的，究其原因在于以下幾個方面: 首先，作曲家創作期間，應綜合考慮藝術表現所完全依靠人聲的特點，所以，往往會在層次清晰性、旋律以及織體完整性等方面實施盡心構思;其次，因沒有樂器引領，演唱人員應該做到音準以及節奏的準確把握，不能夠有一點閃失; 最后，因僅僅依靠人聲進行表演，所以需要從多方面進行考慮，要求音色與力度、音量大小、速度快慢以及音調等方面都做到細膩化、協調化以及準確化。

　　（二）兩者的相同之處

　　相同之處表現為: 首先，人聲作為核心表現媒質，在帶伴奏合唱當中，伴奏僅僅發揮襯托以及彌補作用，絕對不可以喧賓奪主; 其次，聲部數量以及和聲法則上，兩者是比較趨同的，盡管無伴奏合唱更為重視演唱的清澈化、自然化以及透明化，可以完全表現出歌曲的純潔以及崇高，而帶伴奏合唱實際要求也是大同小異的; 最后，從某種程度上講，無伴奏合唱實質上也存在伴奏，只是，其伴奏并不是樂器，而往往是多聲部人聲，當包括和聲聲部以及復調聲部的旋律被貫穿到整個合唱當中，并以幾個聲部表演的時候，人聲的那幾個聲部往往會發揮“陪襯”作用，來對主旋律高聲部進行情感烘托，類似于伴奏歌曲當中器樂對于人聲的渲染支持。從某種程度上講，人聲以及器樂屬于不同音質，即便是器樂伴奏非常優美，但是也僅僅是對于人聲表達的良好補充以及渲染，進而實現人聲的有限延續。此外，人聲伴奏以及合唱是同一種音質，能夠實現相互間的完美烘托，從而實現合唱效果的科學化，達到情景交融以及共鳴柔美的效果，增強其藝術效果。

　　二、無伴奏合唱的訓練技巧分析

　　（一）無伴奏合唱音準的訓練技巧

　　從音準角度出發，我們可以從以下幾個方面就訓練技巧展開詳細論述: 首先，需要實現演唱狀態的合理化。排練以及作品演唱期間，有的時候因一部分人員在演唱方法上相對不規范，比如高音演唱的時候，其喉嚨開得非常大或者是聲音靠得太后了，造成氣息嚴重不足，最終的位置相對較低，甚至還會出現咬字不清晰，音準偏低的問題。

　　與此同時，吸氣深淺也直接關系到音準的合理化，因此，相關演唱人員在換氣的時候，不能夠吸太深，若是吸氣太深了，則會在演唱一些短小或者是速度較快的樂句的時候，就會對音樂靈活性造成嚴重影響，最終導致聲音過于死板以及僵硬，直接影響音準，使音準出現偏差。

　　此外，在換氣的過程中，相關人員應高度重視氣口以及指揮環節的提示，實現氣息一致，演奏人員在不恰當的相關位置進行換氣或者是氣息準備工作不夠的時候，也不利于音準的準確化。有的時候，極少數人的音準出現問題也會對整個合唱音準造成嚴重影響。所以，演奏人員在實際發聲環節，應高度重視自己氣息以及聲音位置方面的訓練。

　　同時，應注重歌曲情感發揮，真正做到用情演唱，進一步體會歌詞意思，從而將作品演奏期間想要充分表達的情感真正抒發出來。為了增強演唱效果，老師需要及時提醒合唱隊員提眉以及提顴骨，充分調動所有合唱隊員的整個面部肌肉，借助正確情緒進行作品演唱。其次，訓練合唱隊所有人員可以在鋼琴上進行唱音階訓練與音程訓練。將兩者的重要性做到同等看待。

　　音階練習期間，每次上升或者是下降，都必須要跟著鋼琴唱，之后再運用清唱對音準進行訓練。從某種程度上講，音程訓練能夠使隊員們充分感受音程所帶來的不同聲音，音階的小二度聲音相對來說并不十分和諧，甚至是刺耳的，而大二度與其相比較，所發出來的聲音相對來說更為寬闊一些。總而言之，在訓練期間，相關演唱人員應做到多聽多唱，使學生的耳朵可以得到充分鍛煉。

　　再次，在實際練習過程中，教師應重視學生對于變化音的'學習，一首歌曲當中變化音屬于練習難點，必須反復強化練習。從練習時間上來看，不僅要做到排練期間的多練習，而且在排練期外隊員自己也必須要進行多練習以及多鞏固。具體來說，多練習并不是指多唱，而是應該做到音準唱準唱對，堅決不能夠將錯誤的音準進行重復練習，加深了錯誤印象。特別是本身音準就不準確的隊員，必須要緊跟身邊音準準確的隊員，不僅要唱準唱對自己的聲部，而且應聽懂其他聲部音準，當音準不對的時候，可以先停下來糾正音準，千萬不能用錯誤音準誤導其他隊員。

　　最后，老師應借助科學化的訓練方法，增強隊員抗干擾能力。實際排練工作中，有的時候單獨一個聲部在練習時會唱得非常準，然而當所有聲部都融合在一起的時候，則非主旋律聲部就很容易唱錯，跟著主旋律走，造成音準偏差。所以，練聲期間，隊員抗干擾能力增強是非常重要的，例如，教師可以要求隊員唱一個和弦，之后再在鋼琴上彈奏非和弦，最后要求隊員準確尋找原和弦，從而使每個隊員都可以在任何情況下快速找準音準，提升整個合唱隊的演奏水平。

　　( 二) 無伴奏合唱音律的訓練技巧

　　從專業化角度出發，借助純律對無伴奏合唱曲進行演唱的時候，往往可以獲得更好的音響效果。然而，如果曲中存在轉調或者是離調的情況，則就不能夠繼續選擇純律了，而是應該最大限度靠近十二平均律。

　　究其原因在于，純律結構元素以及構律方法是區別于十二平均律的。若是轉調或離調的過程中依然運用純律演唱，則就很難在原調與所轉新調間音分發現差異性，最終造成轉調或離調不可以做到應付自如以及暢通無阻。此外，在轉調以及離調的時候，盡量不借助五度相生律進行演唱。究其原因是五度相生律在自身結構元素、構律方法層面不僅區別于純律，而且也區別于十二平均律，實質上五度相生律半音存在大小之分。若在實際演唱期間，于轉調離調的時候運用五度相生律，往往會使人感覺到音高失控，甚至是跑調，最終影響到人們在調性色彩以及和聲上的審美。運用十二平均律進行演唱，會使八度內所存在的十二個半音做到等距離。

　　所以說，在轉調期間、離調期間靠近十二平均律進行演唱的時候，會防止因音分差異而最終出現的音高失控，從根本上確保音樂的自然流暢，增強調性色彩美感。除此之外，無伴奏合唱期間，應該盡量接近于五度相生律。不應該將純律作為主體，同時也不可以靠近十二平均律。將純五度音程看作一個結構元素，當連續向上方以及下方進行多次推演之后，則所構成的音高序列將會在轉位之后構成不同音階。該律所具有的大三度以及小三度盡管并不是非常協調，然而其純五度與大二度音程在協和度上卻相對較高，可以給人一種自然和諧性美感。

　　（三）聲音與音色的統一訓練技巧

　　在聲音以及音色訓練的時候，應該從多個方面進行考慮。

　　具體來說

　　第一、應做到聲音的統一化，保證每個個體之間的差異化要相互趨同，主要包含演唱人員的演唱狀態、演唱者的站立姿勢、演唱者的聲音共鳴以及吐字咬字等。從某種程度上講，歌唱狀態作為歌唱聲音貫通的基礎性前提，可以決定聲音所具有的音色與質量情況。

　　第二、做到呼吸的統一化，實質上，統一呼吸和循環呼吸之間并不存在較大矛盾，具體來說，統一呼吸主要是指在呼吸方法上要實現統一化，但是這里的統一并不是指必須要在同一個時間點進行呼吸，若是在同一時間點進行呼吸的話，其與循環呼吸間的關系必然是矛盾的。

　　此外，合唱隊員應學會使用狀態呼吸，也就是說要學會嘆著氣呼吸，實現呼吸與狀態之間的同步化。在實際呼吸的時候，應該存在一定的對抗性，究其原因在于，我們只有在一定的對抗環境之下，才能夠使聲音出現支點，從根本上準確把握音準。第三，應強化吐字統一訓練。從某種程度上講，吐字咬字將會直接影響到合唱情感變化與聲音質量情況，咬字與吐字之間的關系非常緊密，若是每個人在吐字上都是正確的，則說明整個演唱吐字具有統一化; 若是不正確，則就說明每個合唱者不同步，將會嚴重影響到整個合唱隊相對作品的藝術表現。

　　三、結語

　　總而言之，無伴奏合唱是合唱中表現形式較為獨特的一種。一般情況下，無伴奏合唱并不需要任何樂器進行伴奏或者是組合，僅僅是依靠人聲實現藝術表現。就無伴奏合唱源頭而言，其發源于宗教音樂。現在的無伴奏合唱逐漸發展到了人聲表現樂音、旋律，甚至還能夠借助人聲對自然界當中的相關聲音或者是樂器聲音進行大膽模仿。從藝術價值角度出發，無伴奏合唱有著非常高的藝術價值，但是難度系數相對來說也是比較高的，合唱團藝術程度高低與無伴奏合唱息息相關。

　　無伴奏合唱的訓練技巧 2

　　一、如何統一合唱聲音的共性

　　音樂是時間的藝術，合唱也是個體聲音與群體聲音相互統一的藝術，合唱聲音各個聲部的每一瞬間，音色、音量、強弱及縱橫關系都不是孤立的、靜止的，而是相互統一相互聯系的，統一的聲音又與合唱隊員的歌唱狀態、站立姿勢、吐字咬字、正確的觸音、呼吸的對抗、聲音的共鳴位置，都有著密切的關系。狀態越積極，聲音的焦點就越集中，呼吸和咬字越統一聲音就越縱向、越立體，如果每一個隊員都能做到把個性的聲音痕跡融匯與集體統一的共性之中的，在演唱自己聲部的同時，學會聆聽和融入其它聲部,用耳朵敏銳的聽力融合自己的音量、音色、音準與合唱隊之中，并利用其它聲部尋找自己聲部的旋律線，學會控制，相互配合，相互靠攏，協調控制聲音的強弱力度，協調各個器官積極的作用。這個合唱隊的音色就是協調的、統一的，共性的。

　　二、歌唱的狀態

　　合唱隊員在訓練時要形成良好的習慣，即積極的歌唱狀態。指揮家楊紅年教授曾這樣說到，歌唱狀態：“是以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程”，同時我個人也認為狀態是歌唱聲音通道貫通的基本條件，它決定了聲音的質量和音色。歌唱時要做到：

　　A、面部腔體的膨脹，張開鼻翼，也可以稱之為“面帶微笑的哭泣”，或是“哭泣中的微笑”。

　　B、口腔、胸腔、腹腔有一定的張力和對抗。

　　C、硬口蓋要前伸、上張，（就像鱷魚嘴），像肯蘋果狀態，上腭前伸是為了起到阻氣的作用，和氣息的不流失。

　　D、脖子以下的鎖骨一定要打開，想象放在雙肩上，而雙肩和脖子一定要放松。

　　E、呼吸在狀態里和狀態同步，要求每個隊員歌唱時用積極的狀態去調整聲音相互靠攏，使自己的聲音適應與集體的和聲音響效果及協和的聲音美之中。

　　F、要做到相對的松弛和緊張，口腔狀態是積極的，呼吸的支點是對抗的，站立的姿勢是頂天立地的，而身體的肌肉是放松的，如雙肩的下沉，胸骨的打開。肌肉太緊張，聲音就發緊、發僵,會缺乏連貫及柔和，但如果渾身呆滯、松垮，聲音就會發散，不集中，沒有穿透力，隨之聲音就沒有了張力，那么聽力就會有所偏離，你的聲音下意識的就會不斷偏低，并直接影響聲音位置及音高、音準、音色、質感，直接影響作品的完美性、統一性。

　　所以，歌唱器官只有在整體肌肉的高度興奮和相對的松弛狀態下，聲音才能通暢、靈活、均衡、自如，從而也可以起到保護嗓音的作用。

　　三、呼吸的對抗性和統一性

　　歌唱是呼吸的藝術，古人講：“善歌者必先調其氣”，“氣為聲之本，氣乃聲之帥；氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣，”可見氣息對歌唱是本，沒有氣息支撐，歌唱發聲也就無從談起。由于無伴奏合唱對于音準要求極高，沒有氣息支撐就無法達到絕對的音準和音高，所以氣息的控制極為重要。呼吸只有在產生對抗的情況下，聲音才會有的支點，而正確聲音的支點不是在喉嚨里，而是在腹腔的底部，即“丹田”，有了積極地狀態，呼吸才能沉下去。合唱隊員要學會用狀態呼吸，嘆著氣呼吸，呼吸和狀態一定是同步的，我們可以想象，把呼吸的力量轉移到身體的尾骨上，拉長后背的頸椎，頭蓋向上頂，尾骨向下拽，氣吸走下，聲走上，并吐干凈上一口氣，方能吸深下一口氣。要學會用呼吸控制各種音量的變化，要有呼吸、吐字、音色的一致性；還要有聲部各種對比的默契感。用縱向呼吸（即硬口蓋打開的瞬間）、前后呼吸的感覺去找到對抗的支撐點，我們還要學會把生活中本能的呼吸變為有節奏、有控制、有目的呼吸，以此達到呼吸的對抗性和統一性。無論是緩吸、急吸都要和指揮的手勢相統一。好的合唱隊每一個呼吸氣口都會做的毫無痕跡，均勻、連貫、自然。

　　四、正確的歌唱站立姿勢及對抗支點

　　站立的對抗是支撐氣息和聲音的一個“助力器”，我們要求合唱隊員盡量找到對抗的支點，我們把對抗總結為以下幾點：站立時腳抓地頭頂天；腰部后頂，背向前，音在高位氣沉低點；氣聲流動上下循環；嘆氣觸音打開牙關；笑肌上提；字聲一線；臀腹收緊；打開雙肩；尾骨向下；頸椎伸展；吐凈上句；深吸下句；上下對抗；立地頂天；足不過撐；深不過滿；氣息點地聲音點天。生活中的很多力量來自于身體的對抗，而這種無意識的對抗所產生的反作用，也正是我們歌唱時要有意識可以利用的方法。

　　五、正確的吐字咬字及歌唱觸音

　　合唱是音樂與語言相結合的藝術，是語言美化和夸張的藝術。總結中國漢字發音的特殊性，如何使聲音在發聲的瞬間完成生母與韻母的完美結合，我們不妨把漢字生母中的“喉、舌、齒、牙、唇”五音和“開、齊、撮、合”四呼，簡單的歸類，我們把它分為寬窄、橫豎、園扁、前后、上、下。總結以下：

　　1．寬母音窄唱，如：啊、花 、媽、沙、他、搭、扎等，

　　2．窄母音寬唱，如：一、七、吉、滴、踢、米、畢等，

　　3．橫母音豎唱，如：、征、生、藤、橫、鏗、耕等

　　4．扁母音園唱，如：延、免、編、千、愛、派、態等，

　　5．后母音前唱，如：我、國、魔、說、多、坡、摸等，

　　6．前母音后唱，如：姿、辭、思、賽、菜、擦、咱等，

　　7．高音向下唱、低音向上唱，即利用相反的作用喉頭放松，聲音通暢。

　　指揮家馬格順曾講：“咬字是單字生母的形成，吐字是韻母送出的著力處，兩者有著極為密切的聯系”，也就是說歌唱時一定要把子音的歌唱狀態，保持在母音的進行中。音樂是時間的藝術，每一瞬間的變化都要做好充分的準備，把握好字與字之間的連接和過度，及時的調節口腔的狀態，做到“笑掐母音”“哭吐子音”，做到生母點字頭要緊、準，韻母拖音長、潤，收音時做到速、齊、清，字越正腔越圓，觸音是字頭推向字符、字尾的第一步驟，關系到咬字吐字的圓潤和規范程度，我們不妨把它比作“穿針引線”，或者是想象中的點“納米”，點音越精確，面積越小，聲音就越集中，一旦觸音到位，永遠保持口腔和面部及身體的全方位積極狀態，不許松垮，并隨著音符的時值長短維持到下一個音的開始，并保持在充足的歌唱狀態中，直至收音。

　　六、正確的合唱聲音觀念及音色審核的統一

　　古人說：“絲不如竹，竹不如聲”意思是：絲弦不如竹笛和笙簫，而竹笛笙簫又不如人聲。可見人聲是最美的聲音，而人聲的音色又受到生理器官的控制，聲音的'音質不在于大小，也不在于強弱、而在于聲與氣結合控制的自如融洽、吐字的規范、聲音的走向、共鳴的位置、聲道的通暢。當代的無伴奏合唱與傳統的合唱有所不同，在聲音派別上種類很多，如：理發店派、古典派、當代流行樂派、街角牌、學院派、福音派、地方音樂派等，它的共同點都是以直聲為基礎的。所謂直聲即聲音不需要過多的聲帶顫抖，不需力量很大、很強，是用耳朵聆聽著，以氣息支撐著，有張力的、有彈性的、有控制的、喝著、含著的聲音，并且充分打開額竇、蝶竇及硬口蓋，上齒向前、向上呈啃狀，通過氣息的對抗和上口蓋的張力、阻力，把聲音送出去，好比過濾的水，純凈而流暢。好的合唱一定是音色相互靠攏，讓聲部與聲部之間產生在共振相融的音色里，而音色與個人的聽力審美、內心感覺及藝術修養深淺有著直接的內在聯系，由于時代的不同，地方特色與民族風格的不同，聲音的色彩和對作品的解釋也不同，聲音是基礎，但決不是全部，在聲音的基礎上還要有其它方面的綜合修養，才能使合唱聲音達到更完美。在歌唱的方法上，無論是美聲、民族、通俗、美通、民通、古典、原生態，無論是任何派別，只要達到聲音的和諧統一，只要能給觀眾帶來審美的藝術享受，都是好的聲音。

　　七、真假聲的結合

　　無論是美聲、民族、通俗、原生態等，都會遇到真假聲“脫節”和“打架”的問題，如何解決它們的結合，直接關系到聲帶的閉合、氣息和聲道的通暢問題，其實在歌唱中，沒有絕對的真聲，也沒有絕對的假聲，大多用的是真假混聲，如何達到正確的混聲，聲樂教育家吳秀之老師曾多年潛心研究 “假聲位置真聲唱”的方法，其實就是要我們不要丟掉以氣息為支點的真聲根基，以低氣高位共鳴的辦法解決聲音和氣息脫節的問題。我們還可以想象把生活中的“哭”變成歌唱中的“笑”，即“哭”和“笑”兼并有之的興奮狀態去完成真假聲的結合，使之天衣無縫。真聲是根基，假聲是在根基上找到聲帶的閉合而完成的，沒有根基，聲音就虛掉了，就等于失去氣息的支撐，為什么有很多不是科班出身而被稱之為“原生態” 的地方業余歌手，聲音會如此有“張力”、“金屬音”和聲音的“磁性”？是與他們沒有丟掉真聲的根基有著很大的關系，所以“對抗”氣息的“支點”乃是歌唱聲音的“根”，也是真聲與假聲相接的最好的基點。以上是個人對合唱聲音訓練的一些淺談和體會，僅供參考。

　　合唱是一門綜合性很高的藝術，也是一門偉大的藝術。影響著國民素質和一代代的音樂指揮家。合唱所體現的音樂精神，也是一個時代民族文化價值的縮影，代表著一個國家民眾的文化藝術素質，體現了時代的精神面貌，合唱本身具有強大的凝聚力，對培養人們的集體主義榮譽感和團結精神，具有不可忽視的積極作用和影響，同時合唱也是一門科學，并提高人們對音樂的理解和審美能力，培養當代社會人的全面綜合素質。

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