如何快速跳好舞蹈

　　大多數人對自己不自信，所以就從根源處打消了自己想跳舞的念頭。那么如何快速跳好舞蹈呢?下面就讓jy135小編來告訴大家吧，歡迎閱讀。

　　如何快速跳好舞蹈：

　　1.勤學苦練

　　想要跳好舞蹈是沒有捷徑可走的，它不像是背誦課文，我們可以找一些技巧和方法，走一些聰明的捷徑，而跳舞只能靠練習，練習的次數多了，我們的舞技自然就會有很大的提升。

　　除此之外，還要注意每天拉韌帶，韌帶的松軟是需要每天都壓的，如果不是經常練習的話，我們的動作就不會標準，而且跳起來動作也會不流暢。

　　2.聽音樂幻想舞步

　　跳舞是需要有音樂伴奏的，我們可以每天多看一看自己所學舞蹈的視頻，晚上躺在床上閉上眼睛聽著音樂，就可以幻想這個舞蹈的所有舞步或者是肢體動作，這樣能幫助自己加深鞏固印象，加快學習的速度。

　　3.找好核心力量

　　我們做仰臥起坐的時候腹部會收縮，這其實就是核心力量，在跳舞的時候我們的每一次呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都不會注意到要將這個收縮與舞蹈時候的節奏合二為一，以此來增加動作力度與身體的張力。

　　而且每個呼吸點與節奏都是要配合好的，這樣可以讓舞蹈看上去更加有生命力或者是更有韌性。

　　4.學會呼吸

　　很多人在跳舞的時候容易岔氣，這就是沒有運用好呼吸，舞蹈時候的呼吸和我們平時呼吸是不一樣的，需要慢慢養成。

　　在跳舞的時候，我們要做到配合肢體的力量等，除此之外還要根據音樂的節奏來做到正確的一收一放，這樣才會讓舞蹈表現的淋漓盡致。

　　5.基本功要扎實

　　舞者想要達到更高的境界，就必須不斷的鉆研自己的基礎和提高自己的難度，基礎就是一個根基，如果基礎不穩，再高的樓也會塌，跳舞也是一樣，基本功扎實了，自己才會放心的進步。

　　6.找一個好老師

　　一個好的老師，會讓跳舞的人有很大的改變和成長，老師能引導學習如何擁有洞察力，不然自己很容易原地踏步，碰上不負責任的老師甚至還會退步。

　　跳舞不僅有益于我們的身心健康，而且舞蹈更是一種情感的表達，所以我們在學習舞蹈的時候一定要用心，盡量少走彎路。

　　學習跳舞的方法有哪些：

　　一、不會跳舞怎么辦

　　1、現場教學,絕大部分的舞蹈教學過程都是通過現場教學來實施的,如舞蹈系的練功房內,舞蹈班的課堂上,乃至公園、廣場的僻靜角落里。舞蹈教師現場講解舞蹈知識、示范舞蹈動作,學員則可以近距離的認真聽講、觀摩老師的示范動作。現場教學的好處是,教師和學員可以適時的進行互動,教師便于把握課堂氣氛、便于根據各個學員自身條件的不同進行差異化教學;學員則可以方便的向教師提出疑問,獲得解答。

　　2、遠程教學,在信息時代里,遠程教學早已不是什么稀奇的事情。與現場教學相比,遠程教學為大家提供了極大的方便。然而,對于舞蹈相關的課程來說(除了舞蹈理論課),遠程教學就顯得難以滿足需要了，所有學員獲得的都是同一種影像和聲音,無論你是和基礎,有何特長,哪里比較薄弱;況且,師生之間的互動交流也是一個大問題,舞蹈動作的學習在遠程教學里是無法得到有效的輔助和矯正的。正因為如此,在現實中,遠程教學往往是做為現場教學的補充在被廣泛使用。

　　3、舞蹈教學視頻，與遠程教學形式類似,但更為方便一些,因為視頻可以由學員根據自己的時間來安排播放,缺點跟遠程教學一樣。舞蹈教學視頻往往是針對舞蹈健身愛好者而設計、出版的,所教的內容絕大多數是較為簡單的健身舞蹈。少量的專業舞蹈教學視頻,正在做為教材而被專業舞蹈院校使用。

　　二、跳舞的好處

　　1、形體優美:經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。

　　2、動作協調:舞蹈需要全身各部位的配合,通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,并且更有節奏感。

　　3、肢體靈活性、柔韌性:由于經常練習壓腳、劈叉、下腰等,柔韌性,動作靈活性好。

　　4、鍛煉毅力:從基本功開始訓練能培養不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。

　　5、提高身體素質:舞蹈需要一定的體力消耗,剪除練習后能促進食欲、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。

　　6、提高合作能力和集體榮益感:舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞,只有配合默契才能表演好,由此訓練了合作精神,養成自覺遵守規則、紀律,培養了協作的觀念。

　　7、培養審美情感:舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界,潛移默化地接受到藝術表演的熏陶,熱愛生活,并能欣賞美、體驗美。

　　8、培養自信心:舞蹈演出能培養表演的能力,不怯場,表現力強,增強自信心和更好的心理素質。

　　9、培養想像力:舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的,在跳舞的過程中能激發想像力、創造力,尤其是自編自演的作品,能促進智力發展。

　　三、熱門舞蹈的分類

　　1、民族民間舞是一個多層次的概念和可伸縮的界面,它可以包容各種程度的加工。民族舞是一個民族的標志物,是一個國家乃至一個民族的靈魂。它需要藝術家進行高度的再創造,從民間來最后又回到民間去爵士舞

　　2、爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈,是屬于一種外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴帶到美國本土,而在美國逐漸演進形成本土化,大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態,但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一種規律的存在。

　　3、拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈,隨意,休閑,放松是它的特點,有較大的自由發揮空間,它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式,深受拉美人民的喜愛,成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。

　　4、肚皮舞是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式,起源于中東地區,并在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展,19世紀末傳入歐美地區,至今已遍布世界各地,成為一種較為知名的國際性舞蹈。肚皮舞是較為女性的舞蹈,其特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部,舞姿優美,變化多端,而且多張顯阿拉伯風情,以神秘著稱。近些年,肚皮舞也作為一種深受女士喜愛的減肥方式在世界各地廣為流行。

　　5、瑜伽能加速新陳代謝,去除體內廢物,形體修復、調理養顏從內及外。瑜伽能帶給你幽雅氣質、輕盈體態,提高人的內外在的氣質;瑜伽能增強身體力量和肌體彈性,身體四肢均衡發展,使你變得越來越開朗、活力、身心愉悅; 瑜伽能預防和治療各種身心相關的疾病,背痛、肩痛、頸痛、頭痛、關節痛、失眠、消化系統紊亂、痛經、脫發等都有顯著療效;瑜伽能調節身心系統,改善血液環境,促進內分泌平衡,內在充滿能量。

　　舞蹈技巧在舞蹈中至關重要：

　　一、舞蹈技巧概述

　　舞蹈技巧是指在一定的時間內，通過正確運用人體的肌肉、韌帶、骨骼做出復雜高難的各種動作，以表達某種深摯的思想感情或是推動舞蹈情節內容的發展。舞蹈技巧的運用使人體各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最輕，做到最自由的發揮，向舒展、美化、復雜化的方向發展超越。舞蹈技巧是一種生活動作的升華，也是思想、情緒、激情的表現形式，是塑造藝術形象的有機組成部分。

　　在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰當運用，往往會使舞蹈作品在呈現的過程中產生新穎、獨特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表現出自己的風格特點，情節的美化及審美價值，會使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象構思，淋漓盡致的去表演完成作品，使欣賞者在視覺上耳目一新，達到一眼就能看明白并且越看越愛看越喜歡看的目的。

　　二、舞蹈技巧在舞蹈訓練中的作用

　　（一）優化舞者的身體素質和肢體機能

　　舞蹈技巧是人體動作機能高度發揮前提下形成的超越人體極限的高難度肢體動作，是表現作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧訓練中，需要超強的身體素質和肢體機能，而技巧的訓練價值恰恰就是體現在通過跳、轉、翻等技巧訓練來優化舞者的身體素質及肢體的機能。對于舞者來說，長期的技巧訓練不僅可以強制舞者的身軀具備舞蹈技術的能力，更能使舞者的柔韌性、穩定性、靈活性等方面得到極大的改善和提高。

　　（二）培養舞者的舞蹈美感

　　在舞蹈表演中，動作就是語言，舞者要用豐富的動作語匯盡情的表演，并將舞蹈技巧與作品的內容性結合，以便更好的表達作品的思想，以增強舞蹈的藝術美感。因而，舞蹈技巧訓練重點訓練的是身體各部位所發揮的一種感情表達方式，使得內心的激情能夠準確地通過全身的肌體，呈現在形體多姿的舞蹈之中，無論是怎樣高難的技巧都要在保持風格特點的基礎上加以創新，融入情緒來完成，使動作充滿內在的感情而又飽含著旋律性，以給人帶來美的感受。

　　三、技巧運用在舞蹈作品中的作用

　　（一）增強舞蹈作品的藝術表現力

　　1、突出作品主題內容

　　舞蹈技巧的運用不僅能突出舞蹈形象，還能提升舞蹈作品主題。舞蹈形象是通過情節的發展和人物的行動而創造的，編導在作品中運用的技巧動作，往往都是為展示人物的性格特征和推進情節的發展而精心設計的。

　　2、強化作品情感表達

　　舞蹈是一種長于抒情的藝術，在有節律的手舞足蹈中，人們可以盡情地抒發各種情感。舞蹈技巧應當完全隱匿在舞蹈表演的情理、動律過程之中，而不是“顯山露水”，去刻意的表現。回顧舞蹈技巧的來源，可以發現很多的舞蹈技巧都是產生于特定的場景并來自于人們強烈感情的表達需要。如原始人在舞蹈中當跳到興奮處情緒狂烈不能自持時，突然扭動全身高高地縱起，或者把全身的重量付予單腿用一只腳跳著向前進，這很可能就是“大跳”與“單腳跳”的雛形。

　　（二）增強舞蹈作品的藝術感染力

　　1、突出舞者的閃光點

　　由于天生的肢體素質條件不同和后天努力的差異，每個舞者的技術能力不盡相同，各人對技巧掌握的數量和質量也不一樣。有的舞者旋轉特別好，有的舞者軟度好，而有的舞者則身輕若燕，彈跳能力非凡。在舞蹈創作中，許多原創舞蹈作品往往都是為舞者量身定做的。編導根據舞者自身的特點和技術能力來構思作品，設計人物形象。這樣的作品能夠充分發揮舞者的優勢，展示給觀眾舞者技術水平最閃光的一面。

　　2、提升舞蹈作品的藝術水準

　　在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撐作品成功的關鍵要素之一，有時甚至是非用不可。這不僅取決于它具有鮮明的視覺刺激效果，容易引起觀眾的震撼和共鳴，更重要的是它比一般動作可以更強烈地渲染情緒，更有效地塑造形象，而且還能夠大大地提升舞蹈作品的藝術水準。男子群舞《穿越》中，舞者就用“竄毛”、“直體后空翻”等技巧，充分展現了戰士們在野外訓練中穿越一道道障礙，不畏艱險、勇往直前的英雄風貌。由此可見，舞蹈技巧不僅對作品的表現力起到了畫龍點睛的作用，更是編導的匠心獨運之舉，極大地提升了舞蹈作品的藝術水準。

　　總之，舞蹈技巧在舞蹈中發揮著至關重要的作用，作為舞蹈工作者，我們要不斷地學習、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展現出更大的魅力。

　　舞蹈者形體訓練：

　　舞蹈作為一門獨立的表演藝術，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現、情感的抒發，都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現力。而目前的舞蹈教學多是以解決舞蹈的技術和風格為主，缺乏舞蹈表演課程的設置，學生的表演往往只能通過排練節目提高，這就直接影響了舞蹈表演的藝術質量。

　　舞蹈藝術以人體為媒質、以動作語言為主要表現手段的特性決定了其藝術表演規律的特殊性：一是強調運用肢體語言的表達能力；二是情感的表達要與音樂的節奏和旋律甚至呼吸等緊密聯系，舞蹈動作的情感表達具有音樂性；三是將生活中的各種情態抽象、升華為肢體語言，并以富于抒情的手段予以表達，它與自然狀態的情感表達有明顯區別，它往往超越生活的常態，采用人體動作的線條、力度、幅度，以及獨特、夸張的風格特征來塑造形象，傳遞思想，表達情感。

　　舞蹈藝術特殊的表演規律決定了形體表達的重要性，它也是培養舞蹈學生藝術表現力的一個重要基礎環節。人體的各部位都是舞蹈表現的工具，每個部位都有自己不同的特點和作用，在相互協調中形成完整統一的表現力。因此，訓練的重點是發揮各部位的內在感情的綜合表現力，使內心的激情能夠準確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的動作語言傳達出美的內容。

　　“藝術美”是一種持久性的氣質和魅力，這種氣質和魅力的形成需要一段時間的系統訓練才能獲得；更為重要的是， “藝術美”是靠一個整體結構來獲得和展現的。人體是藝術表現整體結構中的一個重要部分，正確優美的身體姿態是藝術表演完美與否的重要前提。形體訓練是舞蹈的基礎訓練，其最終目標是改造自然狀態的形體，使之趨于藝術的和理想的狀態，因此它有助于提高形體素質，改善形體條件，規范形體動作。

　　從認識上來講，人體美的形成應該包括兩個層面。其一，人的體形、體態、容貌等。其二，通過體形、體態、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形體必然是這兩個方面的和諧統一。只有通過形體訓練才能真正理解正確、優雅、合理的形體語言，并將之融入藝術表演中去，最終在表演上形成內、外部的完美統一。可以說，舞蹈形體訓練是舞臺表演所必須具有的身體素質。

　　從其重要性來看，理想化的形體是藝術表演的基礎，人們在欣賞藝術表演時，首先映入眼簾的是表演者的風度氣質、形體姿態及外部造型，這些因素的表現如何，直接影響到整個的演出效果。因此，舞蹈形體訓練應該是展示和充分表達“美”的內容的一個最好途徑。

　　那么，形體訓練中各要素都有著什么樣的功用呢？

　　形體訓練具有打基礎的性質，目的是為了提高形體素質，改善自然的形體條件，培養和訓練節奏感、律動感以及動作的協調性，調節肌肉的用力與放松，并在此基礎上培養、傳遞出優雅的氣質和良好的精神面貌。舞蹈的形體訓練主要是通過舞姿和技巧，通過人體各部位的功能彼此配合來體現人的情感和本質的形象。它講求形體的規范性，具體表現為身體各部位(頭、肩、手臂、腿部、腰部、軀干)之間的動作以及呼吸等的協調性、靈活性等。

　　呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和動作，它左右著舞蹈的節律、速度及力度，使舞蹈造型隨著情感起伏而變化。豐富、微妙、細膩的情感通過呼吸的調節傳遞出各種不同的氣質，如喜悅、歡快、狂喜，從容、安詳、沉思，憂郁、悲傷、憤怒等等。舞者在表現一種幸福與自豪時，需要借助深深的呼吸和內在的自我控制使其外貌瀟灑、姿態柔美動人。而當表現某種憤怒的情感時，帶著無比仇恨和反抗的情緒，將身心沉浸于一種無限激越的狀態，在急促的呼吸中使整個身體仿佛都在顫抖，呼吸控制著強有力的跳躍……

　　頭部動作：更多涉及演員的面部表情，也是情感表達最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、樂，無一不通過面部表露出來。 “眼睛是心靈的窗戶”，內心活動和情感變化通過面部特別是眼睛的表情而得到集中表達。激情是發自內心的閃電，從閃爍的目光中，它的光輝強烈地照亮面部的一切線條，讓舞臺人物剎那間變得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓盡致地宣泄出來。

　　肩部動作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都離不開肩的積極配合。常見的以肩部為主的動作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的風格性舞蹈中，肩部動作的運用更顯突出。比如我們熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部動作的形態、動律、風格等，成為一種強有力的、表現活躍情緒和激動情感的手段，不僅體現了蒙古族舞蹈的獨有特征，而且傳達出這個馬背民族的豪邁與高傲。

　　手臂動作：舞蹈中的手臂動作可以說最為豐富多姿，這與手在人的日常生活中承擔著大量勞動(廣義的)有關。它是以日常生活中的手臂活動為基礎，提煉、升華而來的，但又不同于生活中的自然狀態和勞動狀態中的手臂動作，而具有舞蹈藝術上的嚴格要求和自身的運動規律。它在各種各樣的節奏中，用豐富多彩的動作及及變化，表現出千差萬別的情態。手最富有細膩感，東方舞蹈中手的動作尤其重要。

　　腿部動作：舞蹈藝術中的一切優美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳躍、旋轉等，都離不開下肢的參與配合。它往往構成舞蹈動作語匯的主干，也是大量肢體動作的基礎，只有準確、優美、輕盈而富有彈性的腿部動作，才能使整個肢體動作呈現出和諧之美。芭蕾的基礎訓練主要是培養正確的腿部動作和控制能力，糾正肩、胸、下肢的不良體態，改善人體各部位的協調性，使身體端正、挺拔，富有美感。

　　腰部動作：腰是上身與下身的連接點，是整個身體的“軸心”。在舞蹈中各種富有藝術魅力的線條、造型及曲線，其支點往往是經由腰部去實現的。舞蹈中腰部不僅有協同配合整個身體完成舞姿技巧的作用，還有它特殊的功能。腰部必須具有相當的柔韌度和力量，它是舞蹈動律的核心部位。

　　詳解舞蹈教師如何上好舞蹈技巧課：

　　一、舞蹈技巧課教學的形式

　　要在有限的時間內得到理想的效果，選擇理想的教學形式很重要。這需要教師在不同的階段變化不同的教學組織形式。如果選擇科學、嚴謹、目標明確的教學組織形式，便更容易達到預想的效果。如果技巧教師能在有限的時間內合理利用時間，不斷變化教學組織形式，便可極大地提高課堂利用率，收到理想的教學效果。根據學生所處的年紀，階段的不同，運用的教學組織形式要有所不同，有針對性的進行教學，目的明確，張弛有度，實現課堂利用率的最大化。比如體能恢復課的教學組織形式就是增加課堂密度，通過專項能力訓練及普通能力訓練等手段進行體能恢復，整體教學，不要過多強調動作質量。等到步入的正常教學時就應變化組織形式，進行分組教學，逐一教學，比賽形式等方法，實現由重量到重質的過程。而學習新動作時應該變化課堂組織形式，以講解并讓學生充分理解體會為主。通過變換不同的教學組織形式讓枯燥的舞蹈技巧課變得饒有趣味。

　　二、舞蹈技巧課的因材施教

　　2.1教師要有獨到的眼睛

　　在教學過程中，擁有一雙“慧眼”是技巧課教師要有的本事。要想上好技巧課，教師就需要根據學生的具體身體條件及實際情況而定，只運用一套教學模式或照搬照抄是不行的，因為每個班級及每名學生的實踐情況均有差異，這就需要教師眼睛獨到。比如在完成空翻動作時，同樣的三名學生在動作落地時都出現失誤，那就說明在三人在技術要領的掌握上都有不足的環節，但并不是所有的失敗動作都是一個錯誤所造成的，而可能是一名學生在空翻“起法”時沒有起跳動作，另一名學生則是在空中的擺腿速度過慢所導致的結果，而第三名則是動作“起法”時的帶臂與蹬地擺腿時機配合的不對所造成的。教師的“慧眼”就是要一下指出學生錯誤動作的關鍵環節，并在下一次完成動作時只要在此環節上加以注意，就會有明顯的改變。對錯誤動作技術要領的判斷，應一針見血的指出，不可一概而論。

　　2.2因材施教的操作重點

　　在整個教學過程中這一點則是重中之重。任何一名舞蹈技巧課教師如果堅持這項原則進行教學，其所教課程均會非常出色。比如有的學生身體素質好，能力強，協調性好，掌握技術要領快，頭腦靈活，這樣的學生可在教學中給予更多的教學內容，不可壓制學生的能力。而有的學生則不太具備這樣的條件，甚至連完成教學大綱的基本內容都有相當大的難度，這同樣也需要教師根據實際情況在教學計劃上進行調整，這就是在教學計劃上因材施教的變通。

　　三、吸收民族、民間舞蹈技巧豐富技巧內涵

　　我國民族眾多，每個民族的民間舞蹈又有著不同的舞蹈技巧。例如藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強的舞蹈。有“頂鼓旋轉”、“纏頭擊鼓”、“扭腰打點”等技巧動作，有“單腿跨轉”、“躺身平轉”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等，奔放粗獷，氣勢磅礴。再如漢族民間舞蹈北方秧歌、南方花鼓燈。花鼓燈中的“盤鼓”部分，就是最具特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓和地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態的技巧性表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上表演的雙人武功技巧。地盤鼓是鼓架子單人表演的技巧，如“燕子三抄手”、“倒爬城”、“滿地抓”、“豚跳”等。通過吸收民族民間舞蹈的技巧融入教學中，可拓寬視野，豐富技巧內涵，提高審美、表現能力。

　　中國民間舞中的技巧不僅是一種藝術表現形式，更是體現民間舞風格的重要表情手段。中國民間舞這門風格性很強的舞蹈表演藝術，不僅需要高超絕倫的技巧，還可以表達強烈的情緒、情感，富有極強的感染力。同時還要做到技藝不奪舞蹈，技藝加強舞蹈，恰當地掌握好分寸。如過分強調頂功，便容易造成頂碗獻技的雜技效果，肢解了舞蹈的完美和統一，削弱了舞蹈藝術在這一節目中的中心地位。所以在吸收時要合理、科學，靈活處理。整合得好、整合的巧，就能給觀眾難以忘懷的舞蹈藝術美的享受。

　　民間舞中的技巧是與宣泄生命情感和烘托場面氣氛相結合，是民間舞演員內心激情的物化，如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變的蒼白無力，毫無光彩。在吸收、融合過程中要予以重視。

　　四、舞蹈技巧課教師的素質要求

　　想要上好舞蹈技巧課，教師只有通過不斷的學習并吸收相關學科的知識，并在教學實踐中不斷總結經驗，提升自身的教學水平，才能達到上好舞蹈技巧課目的。作為一名教師，只有不斷提高自身水平，才能適應形勢的變化。想要上好舞蹈技巧課，就應在教學過程中根據學生的實際情況不斷變換不同的教學計劃，教學組織形式，教學方法，教學語言，保護方法等，并在課后認真進行教學總結、反思、調整、變化，將未解決的難題在以后的教學中作為教學重點來克服，并將解決方法進行文字整理，在以后的教學過程中進行實施。只有不斷學習，不斷積累經驗，不斷總結，才能在今后的教學中少走彎路，將舞蹈技巧課越上越好。

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