民族舞蹈的呼吸方法有哪些

　　舞蹈因為有了呼吸而充滿了活力，呼吸則在舞蹈中得以升華。舞蹈除了用身體動作來表現作品，更重要的一點則是用呼吸控制身體來幫助四肢，更為完美的做出各種舞姿，更能夠淋漓盡致地表現舞蹈的深刻內涵。那么民族舞蹈的呼吸方法有哪些呢?下面和小編一起看看吧!

　　一、民間舞蹈呼吸方法的分類

　　1、快吸、快呼：這種呼吸方法常出現在動作小而快，并帶有跳躍性的動作。如：蒙族舞的聳肩、雙肩、撥碗等。它所表現的情緒多為歡快的、喜悅的。

　　2、慢吸、慢呼：這種呼吸方法常出現在節奏較慢，上下起伏節奏平均的動作中。如：朝鮮族“古格里”的單一動律蹲;云南花燈的正崴等。它給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷。

　　3、慢吸、快呼：這種呼吸方法常出現在慢起快落的動作中。如：藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。

　　4、快吸、慢呼：這種呼吸方法常出現在快起慢落的動作中。如：傣族舞的基本動律蹲;藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓燈中的“風柳步”、“簸箕步”等。用這種呼吸可使動作看上去很輕盈、柔美、秀麗。

　　二、 呼吸的重要性及作用

　　要成為一個優秀舞者，呼吸是很重要的修養之一。因為心與形的高度統一必須需要呼吸的配合，而且動作幅度的大小、發力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸。舞蹈講究動作的“延伸”性，就指的是要由體內發出的氣不斷地向外擴張、外延，用經過訓練過的呼吸去延續、伸長。舞蹈中的呼吸需要根據所做的動作來對呼吸進行控制，它的頻率不是平均的自由的，而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。

　　正確的調節呼吸為跟隨動作的變化來變化呼吸，可以使動作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。如花鼓燈講究“溜得起、剎得住”，“溜”就是要小、要快、要碎，在做這類動作時一般都是呼氣;而“剎”就是要停、是聚，在做這類動作時一般都是吸氣、屏氣。

　　如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明顯的，走三步時一定是呼氣，而撩步時一定是吸氣。又如蒙族舞中的平步加轉身，做這一動作時平步一定是呼氣，轉身時一定是吸氣。在舞蹈中如果不注意用呼吸，不在動作中在節奏中找呼吸的換氣點，只模仿外形動作，而不把內與外、心與形、氣與身統一起來，舞蹈就成了四肢運動，動作的堆積，失去了它的魅力。掌握好呼吸，可以運用它來貫穿動作與動作之間的連接，貫滿音樂，找到動作的“延伸”，可以用內在的氣去感受身體的內空間與外空間的關系，去體會身體對空間的占有。

　　舞蹈中，正常的呼吸有胸式呼吸和腹式呼吸兩種。胸式呼吸是將氣在胸腔中蘊壤，然后呼出。這種呼吸方式看上去會覺得氣會提的較高，人也是精神振奮，激昂飽滿的;而腹式呼吸則是把氣沉到腹腔，經過很深的蘊壤，然后呼出，這樣的呼吸方式可表現出人沉穩安靜，動作也是細膩干凈的。舞蹈呼吸和正常生理呼吸是有本質上的區別，它是身體的呼吸，是線條的延伸，是動作的連貫。所以肌肉的拉伸與收縮的運動可以說是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不僅僅是這些，，它還包含了很多，它還可以是運動氣場，是內在的節奏，是我們情感表達的窗口等等呼吸是最平常的，又是最神秘的、多變的，它對民間舞的幫助是不可忽視的。我們常說“以心帶情、以情帶動”，這句話的意義就是要心與形的統一，也就是內心與外形動作協調配合。

　　那么心又怎樣去表現呢?表現內心的變化并不只是面部表變化有多么豐富，它也在于對呼吸的運用變化和控制。例如：當人緊張的時候，呼吸一定是小而快的，并有些屏氣;生氣時呼吸一定是沉而重的。由此可見，心情的變化不僅反映在面部而且也直接從呼吸中體現出來。“以心帶情，以情帶動”這句話的實質就是要呼吸先行于動作，由呼吸去帶動作，由體內呼出氣的大小去波擊外部的四肢，而且規律性力的大小也直接依賴于呼吸的大小。當人快呼氣時重力一定是向下的，而且屬于松馳狀態，反之，快吸氣時人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了這一規律，我們可以配合動作的起伏和節奏來控制呼吸的大小，并充分利用呼吸對人體的幫助來展現動作的風格。