美術教育讀書心得精品(15篇)
我們心里有一些收獲后，可以將其記錄在心得體會中，如此可以一直更新迭代自己的想法。你想好怎么寫心得體會了嗎？以下是小編為大家收集的美術教育讀書心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教育讀書心得1
聽說此書寫得不錯，值得去看一看。我當時聽了不以為然，因為印象中諸如教科書之類大多枯燥乏味，難有激發人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。學習歸來，順手把書往書架上一放，時間長了，也就漸漸淡忘了……
直到在備課查找資料時發現了這本《美術學科教育學》。所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細致。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術觀，系統而又全面地闡述了美術學科教育學。無論是學科教育的本質、特點、功能、目的，還是學科教育原理、教學原則、教學方法、教學模式、教學評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的實例圖片，相關數據加以說明，做到圖文并茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。
如果問：書中哪些地方讓我印象比較深刻?我覺得對美術教育功能目的的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術教育的功能和意義，樹立起科學的教育觀;后者使我明了靈活多變、寓教于樂的教學方法是完成教學任務和提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。
拿美術教育的功能目的來說，很多人對它的認識還停留在比較膚淺的表層階段。認為教學中只要落實美術知識的傳遞和技能技巧的傳授便可，對其潛在的“附加值”往往忽視或者不善挖掘。常先生在書中特別強調指出：美術教育功能是多方面的，是綜合性的。它可以拓展學生的學識視野，豐富其知識領域;促進學生全面發展，培養其創新精神和創造能力;促進人格優秀特征的個性發展。此外，美術教學應確立體現素質教育，以人發展為本的教育目標。任何單項價值取向的教育目標，都不符合現代教育觀念，不能充分體現美術學科的教育價值。可見，美術教育的功能是多元化的，作為美術教師對自己執教的學科有一個系統正確的認識是多么重要!
“教有法又無定法”，教學方法是教學過程中教師的“教”與學生的“學”相結合的雙向活動的體現。在日常教學工作中，我比較注重教法的選擇與設計，對學生的“學法”往往考慮得不多。通過閱讀“教學方法”這一章節，加深了我對學生“學法”的認識。比如演示法，對學生的學法要求如下：
1、按講授思路注意觀看演示;
2、模仿、記憶地看;
3、理解、審美地看;
4、觀摩汲取地看。
簡要的幾句話，道出了“看”的契機，解決了授課過程中如何引導學生學會看、怎么樣看的難題。可見，教師的教法與學生的學法是互為一體的。教師的教法必須適應學生的認知規律、思維規律，與學生的學法契合。只有這樣，才能使學生學得積極主動，才能學有所得。
“美術學科教育的關鍵是美術老師”。在本書的最后，作者從業務文化素質、教師能力、心理品質三方面提出要求。呼喚所有從事美術教育的.老師們要樹立終身學習的觀念，做到博采眾長，“一專多能”。不斷完善自己，超越自我，成為社會和時代發展需要的新情相結合。正如老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術教育讀書心得2
楊景芝對教育事業的投入，對藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象（兒童）的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真燦漫的個性和情感的培養讓我們很佩服。楊景芝的兒童藝術教育實踐和理論正是在這種國際大背景中發展起來的。由于她一直保持一種開放的心態，所以每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情的結合。
正如楊景芝表示的，“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的以傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。”另一方面我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。她的開放的'心態和理論的開放性。
“開放”與“交流”是分不開的，就楊景芝來說，通過與兒童親自交流，感悟到兒童可愛的童心，深入兒童心理的內部，仔細觀察他們的感知、想象和理解等心理能力的發展，發現他們固有的發展潛能和智慧，了解到不同個性和不同環境中成長起來的孩子的不同興趣、能力和要求，找到了因材施教的契機和突破口，而沒有因循于國內外權威制定的固定教育模式。楊景芝不僅與兒童本人交流，而且與他們的作品交流，通過與成百上千的兒童作品對話，她找到了打開兒童心靈深層的鑰匙，探索出一套有利于提高兒童素質的繪畫教學內容、方法和規律。
從大處說，對美術教育事業的愛來自于她對整個人類命運的關心。眾所周知，當前除了人們常常談論的經濟危機和環境危機外，還有一個精神危機。這一危機的一個最明顯的標志，就是現代社會竟然把人自身之感受和理解的最忠實寫照藝術，這種能在人的精神世界掀起狂濤巨浪的藝術這種被視為人類“最后的精神家園”的藝術，也當成一種品或人自身在社會中地位的標志和虛假包裝物。
美術教育讀書心得3
兒童具有把現實世界豐富多彩的圖形印在心里的本領,他們的繪畫創作活動常依靠這種牢固的記憶力。兒童對圖形的直觀記憶能力優于概念、知識所描述的客觀現象。——《美術教育與人的發展》
兒童在知覺中的視覺記憶對繪畫創作特別重要，他們能把自己對現實生活中的觀察記在心中，比起跟學生用語言描述與講理論方法，讓學生在繪畫創作時通過記憶的提取再進行創作的的效果會更好。
案例一：上學期的.一節六年級的課《神州大地之旅》，在1班上課的時候，由于投影儀故障，導致那節課上課沒有PPT，主要靠語言描述與課本的圖片內容跟學生介紹我們祖國美不勝收的自然景觀與豐富多彩的人文景觀，在學生創作的環節，大部分學生都依照課本的例圖做參考來畫，畫的內容都大同小異，效果并不理想。接著到2班上課，投影正常使用，在導入的環節，我用PPT展示了非常多我國的美景，強烈的視覺沖擊，加深了他們的視覺記憶，在新授環節更是切入不同的角度展示神州大地美景，最后在作品展示環節，學生的創作豐富多樣，效果明顯比1班的強。
案例二：上學期的春季實踐活動，在進行之前，我明確地向三年級的學生布置了觀察的任務，讓他們把實踐活動中，你最喜歡的一個場景仔細觀察，回來之后，我們進行繪畫創作。通過觀察活動后創作的學生的作品讓我很驚喜。大部分同學都能畫出一個完整的事件場景，包括場景中的人物動態表情，實踐工具，場景中的樹木類型，路上的小石子等細節他們也能捕抓到。因此同學們的作品畫面都非常豐富并富有趣味性。
如果在日常的教學當中，我們多鼓勵學生觀察生活，積累生活素材，根據學生的程度，選擇適合他們欣賞的美術經典作品供他們欣賞,讓他們積累到豐富的圖形信息,這樣,不僅有利于發展兒童智力,也有利于他們的創造性思維發展。如在課堂開展之前，多布置觀察的任務，對觀察任務進行細則劃分；帶領學生對學校環境進行觀察并結合自己的幻想進行寫生創作等。
美術教育讀書心得4
為期兩個月的20xx農村幼兒園轉崗教師國培學習馬上就要結束了，一切仿佛是在昨天仍歷歷在目。首先，我要感謝領導給了我這個普通的一線教師這樣一個難得的學習機會，讓我能夠有幸親耳聆聽多位專家教授的精彩講座，再一次感受到思想火花的碰撞，能夠與來自多個地市的同行姐妹們一起學習探究、交流研討，真的就像重新走入校園傾聽老師的教誨一樣，使我對自己的教學有了更多新的認識，讓我這個幼兒園轉崗教師茅塞頓開，受益匪淺。同時，本次培訓也得到了蘭州城市學院幼師學院的親切關懷與照顧，敞亮的教室、噴香的飯菜、干凈溫暖的宿舍、豐富多彩的實踐與活動，讓我有了回家的感覺，體會到了國家對幼兒教育空前的關注與重視，內心狂喜。兩個月的培訓時間似乎太短，離別時我有太多的感慨與收獲，感謝與留戀;兩個月的培訓又很長，它已經對我產生了深遠的影響，指引我今后努力的方向。
一、重新解讀了3——6歲兒童的年齡特點、學習特點和學習方式。
蘭州城市學院教授王曉麗在她的講述中系統全面的闡述了到：3——6歲兒童的年齡特征認識活動靠動作，心理活動有延續性。認知活動直觀形象，教師的語言、動作可以夸張、形象、生動渲染情緒引起幼兒有意注意與學習興趣。他們情緒作用大，堅持性不強，依戀性強烈，愛模仿。幼兒園孩子所有的經驗的獲得都稱之為學習。幼兒園的學習生活離不開練習，動手操作，直觀形象的觀察活動可以讓孩子在動手動口動腦中無意識直接獲得經驗。幼兒學習方式可以通過多種學習方式來完成，觀察模仿學習、操作學習、語言理解性學習、體驗學習、交往學習等都可以成為幼兒學習的方式，教師要設計符合幼兒特點、趣味性強、游戲性強、操作性強、內容豐富多彩的活動。同時關注孩子的個體差異性，尊重個性，因人而異，因材施教，讓每個孩子擁有一個快樂難忘的幼兒園生活。
二、對幼兒園的保教結合、教育特點有了很清晰的認識與理解。
聽了專家教授及幼兒園老師的講座后我才清晰的認識理解幼兒園是保教結合的。幼兒因年齡太小，他們的生長發育過程需要成人的精心照料，幼兒園的進餐、飲水、盥洗、睡眠等生活活動占幼兒園活動的2/3。讓孩子在吃中吃出學問、吃出禮貌、吃出一個好身體;在睡中睡出一個聰明的大腦、健康的身體。在生活活動中培養孩子良好的生活習慣、衛生習慣和初步的獨立自主能力，促進孩子身體正常的發展和機能的協調，為幼兒的終身發展學習奠定良好的基礎。保中有教，教中有保，保教結合，保教并重。
培訓學習中，我認識到，游戲是幼兒學習的主要方式，有機地整合幼兒園游戲和教學的關系，把游戲作為幼兒園教學的基本途徑，讓幼兒在游戲中生動活潑、主動地學習，應當是“幼兒園以游戲為基本活動”的本質涵義。在游戲的選材上要考慮，對幼兒知識技能情感發展要有促進作用等因素，還要考慮游戲與教學內容的整合。讓幼兒在玩中學，學中玩。通過角色游戲、建構游戲、智力游戲、體育游戲、音樂游戲、表演游戲等，在游戲中玩出智慧，玩出學問、玩出習慣，玩出一個小交往家。幼兒園的每天三節可的集體教學活動應當再減少，小班每天一節，中班上學期每天一節、下學期每天兩節，大班下學期為了幼小銜接的更緊密可以安排三節，把更多的時間還給孩子們，讓孩子們在更多的游戲活動中自由嬉戲，快樂成長。
三、明確了幼兒教師專業化成長的目標與方法。
很多人認為，幼兒教師不過就是哄哄孩子，知識含量要求不高，人人都能干。可當自己真正成為一名幼兒教師時，才驚訝的發現：我這個專業的小學教師，竟然不是一個合格的專業幼兒教師。成長為一名專業的幼兒教師首先必須樹立敬業、樂業、幼兒的教育觀。把幼教當成職業來干，努力追求稱職;把幼教當成事業來干，努力追求最好。其次，關愛兒童，認可兒童，平等對話，與孩子形成學習的合作共同體，善于接住孩子跑過來的“球”。再次，具備扎實的吹拉彈唱、讀寫畫描等多方面的藝術才能，掌握多元的學習方法、善于適時合理的策劃、組織、實施活動。最后，要不斷的踐行反思，不斷的向自己學習，善于總結，勇于創新。
四、入園實踐，讓我看到了自己的差距與方向
這次學習還安排了兩周的入園實踐活動，在入園中我真正感受到了幼兒園教育的重要性，真正理解了保教結合的意義。雖然只有短短的`兩周時間，可是對于我來說真是大開眼界，使我在今后的工作中找到了自己與別人的差距，也知道了作為一名幼兒教師今后努力的方向。
參加培訓的學員是全省各幼兒園48名骨干教師，她們精彩的才藝表演、幼教的智慧、豐富的幼教經驗、別具一格的創新等等讓我五體投地。我們在學習中交流討論，思想的火花在這里碰撞，智慧的光芒在這里閃爍。我嘆服我們的專家與幼兒教師，更是看到了自己的差距。
五、重新認識了幼兒教師的角色內涵，感受到了幼師人的幸福。
每一個孩子都是天使，幼兒教師每天都與孩子們在一起，幼兒教師們每天顧不上自己的孩子，悉心照料、關心愛護別人的孩子。是這個世界上最美麗的人!她們用智慧去影響孩子，在每個孩子的心中埋下智慧的種子、幸福的種子!像我一樣的幼兒教師們是幸福的，我們日日有天使環繞，天天看天使般的微笑、聆聽天使般的聲音。看到每個孩子成長中的點滴進步，我們欣喜不已，我們用雙手托起了明天的太陽，用智慧澆灌著希望的幼苗!
美術教育讀書心得5
《幼兒園教育指導綱要》中指出：激發情趣、體驗審美愉悅和創造的快樂，體現自我表達和創造的成就感。應該說：幼兒園美術活動的開展是幼兒自我表達的重要方式。但如何組織開展有效的美術教育，激發幼兒感受美、發現美、創造性地表現美？如何開展富有特色的幼兒園美術活動，對美術活動的評價一直困擾著我們。
書中強調：1.幼兒園要積極創設開放性、主體性、多元文化、讓美蘊含其中的環境。2.美術活動的評價要突出： ①評價的內容體現（情感、智能、身體動作、知覺、社會性、美感的成長）；②評價要體現多元性、開放性、針對性等特點。3.在如何引發幼兒創作的欲望上強調：①孩子的生活體驗。②實物刺激；③媒體刺激；④問題討論；等等 .
通過學習我進一步明白幼兒園美術活動評價的重要性。也進一步明白了在美術活動中教師的定位：1.了解不干預；2.幫助不支配；3.鼓勵不裁決；在活動中要充分發揮兒童繪畫的自主性，教師必須堅持“既要尊重幼兒的.主體地位，又要發揮教師的主導作用”的原則。改變以前傳統的運用范例，示范和講解，由老師單向傳授知識技能的教學方法：運用欣賞觀察、討論交流、嘗試演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的讓孩子自由畫、創意畫，多挖掘幼兒的創造潛能。
在美術教育評價方面，一直是我們美術老師比較頭痛的一個環節，楊老師給我們講了一個有關家長對幼兒作品的評價的事，其實年幼的兒童往往是為得到父母和教師的認可而學習。因此，家長和教師認可、評價是非常重要的，也是必不可少的。教師應指導家長學會了解幼兒，因為幼兒的思維是直觀形象的，而成人的思維是抽象的，要想兩者達成共識，成人必須學會了解幼兒，觀察幼兒，用幼兒的眼睛去看世界，用幼兒的思維方式去思考，因勢利導，從而使幼兒主動地去學習。當成人了解了幼兒，并能站在幼兒的角度去欣賞他們的作品時，應對作品給予及時的肯定和贊揚，激發幼兒再次創作的欲望。千萬不要吝嗇說一句表揚的話，如：“你畫的畫兒真棒！”“你這個地方畫得好極了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，星星之火，可以燎原，學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的一生都會帶來不可估量的影響。
總之，美術活動本身是一個具有極大潛力的領域，它的任務既培養兒童對藝術美的欣賞、識別，學習對美的對象形態的描繪和表現，同時，更重要的是培養孩子的素質、能力和個性，形成幼兒一種把握世界的方式——審美心理結構的塑造。讓我們共同努力，一起為幼兒美術教育事業奮斗吧！
美術教育讀書心得6
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：
1.正確培養學生的審美觀
美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在美的身邊，卻感受不到美的存在，其原因就在于缺少美的發現，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素追星因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發展。
2.創造性的使用教材
美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行再創造，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間
3.在感受認識的.基礎上培養學生研究問題和分析問題的能力。
教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發表個人的欣賞見解，可以培養學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發的目的。在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。
4.美術教學借助的教學工具
多媒體的出現，使美術教學如魚得水，從圖片，音樂，視頻等各方面入手全面豐富學生的視覺聽覺，提升學生的情感升華。運用電腦技術進行美術教學和繪畫創作，還可以提升學生對科學技術的認識和適應能力，培養學生的審美能力、探求意識和創造能力、操作能力，挖掘學生的潛能，有利于學生全面和諧地發展。寓學于樂是審美教育的一大特點。這樣不僅活躍了課堂，學生又學到了知識，他們在玩中學，也在玩中獲得了美的享受與樂趣，并留下了深刻的印象，從而更能激發起學生的美術學習興趣。
如在八年級上學期上漫畫課時，為了激發學生興趣，我收集了很多名人的漫畫和流行的經典動畫，先通過欣賞分析，入手到如何繪制漫畫。審美能力的培養，在美術教育中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地發展。在欣賞課里，則利用媒體技術，點畫成景，有某一幅畫擴展到同一系列的，還可以點人出文字介紹，在學生討論后，老師在總結時，點一下相關的畫家或某名畫的圖片時，其相關的介紹就出來了。比老師單一總結要更形象。還可以利用電腦虛擬出你想象的場景，例如把某畫色調變一下，或把畫中某物或人去掉后的效果等等，這種富有藝術情趣的客觀環境，能全面豐富學生的視覺，更好的去熏陶感染學生。
5.審美視野要拓寬
中學美術教學是一種使受教育者通過美術的學習逐漸提高對美作品的審美能力，其目的是使受教育者成為一個能對藝術及藝術以外的一切美的因素進行感知的有較高文化素質的學生。
藝術來源于生活,生活中處處都有美的存在,要喚醒學生對藝術的興趣,必須讓他們感受到美術的魅力。藝術教育的內涵是廣泛的，在藝術教學中,我們不能停留在學校里，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考,及時把自己看到的、想到的畫下來,在原有畫面的基礎上加以創新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來,培養學生觀察生活,認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發展出發,去巧妙地,耐心地,愉快地激發,使學生用真實的心靈去感受、描繪。
6. 美術教學對教師提出的要求
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少。美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論提出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間的交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生談自己在這堂課上的收獲，提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做那些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著這是我的課的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多-維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學，在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在只是探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目的，創造教學的新境界，使美術教學更好的服務于學生，服務于社會。
美術教育讀書心得7
關于美術教育，作者娓娓道來，沒有艱深晦澀的詞藻，沒有深奧難懂的文辭，而是用事例、用圖像、用隱喻的方式將美術教育的理論講得淺顯明白。
第三章《冤家路窄：審美與創新的矛盾與統一》，作者將審美和創新作為一組相對的概念提出，角度新奇，論述了審美和創新的對立統一關系。當學生接受社會普遍認同的審美觀念時可能會壓抑他們的創新能力，而當學生大膽創新時又難以被普遍認同的審美觀念所接受。因此，該章節給人以對美、審美、創新究竟有何關系的深入思考：審美是創新的前提，創新是美的深化延伸。藝術本身是一種創造性的活動，它既包含著個體的情感又體現出人們對美的洞察，既是個性化的產物也是時代的產物，它不贊揚重復而又需要傳達永恒的情感，它追逐形式之美又強調意味的深沉，它源于生活又高于生活。藝術教育既要培養學生的審美能力，也要培養學生的創新能力。審美感知力的培養，創新審美價值個性的塑造，無意識審美心理的建構，會使得審美情感、審美能力和審美理想深入到學生心靈，促使學生形成較強烈的表現美和創造美的愿望。當在一種審美趣味和審美觀念的引導下對現實或藝術中的對象進行審美發現、審美判斷、審美評價與創造新觀念、新事物、新方法發生碰撞時，拓寬學生發現獨特美的能力便顯得尤為重要。
第七章《重心的挪移：美術教學撮要》，重點闡釋了美術教學中的以學生為主體的教學觀。對以學生為中心的教學進行了梳理和總結，其中對如何進行美術教學過程實施，作者給出了形象生動的例子：美術教學實施過程就像我們寫書法的“一”字，起筆的主要任務是情境營造和導入；行筆的主要任務是依據目標，引導學生完成接受、理解和掌握新知識和技能的過程；收筆的主要任務是評價、交流和展示，這樣的行為其實是做到首尾圓合，形成教學行為的完整性。教學實施是實現教學目標的關鍵階段，教師對教學實施過程的有效把控，能夠提高學生的學習興趣和學習效率。
讀完本書，我對美術教育的產生、意義和內涵，對三維目標與核心素養之間的關系，對審美與創新的矛盾與統一，對中國美術教育的解釋系統等相關理論有了進一步的理解，受益匪淺。同時也發現自己的知識儲備不足，在今后的學習生活中需要增加知識儲備量，才能更好的進行美術教育的研究以及實踐活動。
《尹少淳談美術教育》讀書心得二鄒光臨
在讀《尹少淳談美術教育》這本書之前，我心中一直存有兩個困惑；1、基礎美術教育的學習對于人的發展是必不可少的嗎？2、美術的重要性主要體現在哪些方面？而這兩個問題似乎在讀本書的第一章節《“點”內“點”外的思索：美術教育的產生、意義與價值》之后找到了答案。
作者將是否從事美術教育相關的人分為“點內”與“點外“之人。作為未來美術教師，我們屬于點內之人。正如尹少淳教授所說“人生有限，沒有人會對沒有用的.東西執著的耗費一生。我們身為“點內”之人則需要認真思考和認識美術教育的價值，理解美術教育的作用以及重要性。
此章節把美術教育的價值主要分為了四個流向：一、奉獻人的核心素養，二、奉獻獨特的學科素養，三、培養終身愛好，四、成就職業夢想。而翻開歷史的畫卷，道德品行修養古往今來都被人們看作是立身之本。自古就有《左傳》提出“在德不在鼎，昔夏之方有德也”。現代的魯迅也提出過“美術可以輔翼道德的觀點”。這都說明了美術教育能夠培育人的思想道德，奉獻人的核心素養。此外，美術的學習還可以提高人對細節與整體的把握，學過美術與沒有學過美術的人看待事物是有所不同的。同時職業是一個人安身立命的基礎，愛好更是一個人的終身追求。核心素養、終身愛好、職業夢想與人一生的發展是密不可分的，四個流向不僅簡明精要的總結出美術教育的重要性，更說明了基礎美術教育的學習對人的發展是必不可少的。
作為“點內”之人，我雖然一直以來都覺得美術的學習對個人的發展很重要，學習美術給自己帶來了非常多的益處，可是要讓我具體以及系統的說出美術到底重要在哪里？絞盡腦汁可能也只能說個大概。學習完本章后，明白了美術學習的重要性，從模模糊糊不知道為什么學習，轉為以終為始，以用待學。而我們的“點外”之人學習美術也可以提高審美修養，潛移默化的影響生活中的方方面面。
美術教育讀書心得8
美術活動是孩子比較喜歡的一種活動，在活動中幼兒手腦并用，不僅發展了手部的小肌肉，同時還促進了大腦的發育，對于幼兒智力的發展是很重要的。作為幼兒園的老師在指導幼兒開展美術活動時，怎樣的引導幼兒大膽的繪畫？以及教師怎樣運用好美術活動中的范例？我在書中找到了答案。我重點閱讀了書中實時操作篇中的幾篇文章，在書中我得到了一些收獲。
書中講到要讓幼兒大膽的作畫，就要給幼兒創設寬松的心理環境。如要信任幼兒，用和藹的態度與幼兒交流，尊重幼兒有不同尋常的想法，不要用成人的思維模式去限制他。還要給幼兒提供適合的、多樣的繪畫材料。如提供給幼兒的紙不能過小，幼兒在繪畫時會放不開手，提供的材料要充分，不要害怕孩子會弄臟而不提供，要讓幼兒在多種材料的吸引中有積極參與活動的興趣。盡量的用情境、游戲的形式開展繪畫活動，這一點對于小班的幼兒來說很明顯，活動中用念兒歌、或故事的形式創設情境幼兒參與的興趣就會很高，反之，興趣就會有所減少。根據不同的美術活動，怎樣創設一個符合幼兒年齡特點的情境，還是需要多思考的。此外，盡量采用“鼓勵法”評價幼兒的作品。教師要努力的去讀懂幼兒的畫，充分了解孩子“稚”“拙”的特點，站在幼兒的角度評價幼兒作品，對于個別幼兒講不出畫的是什么，教師不要著急，要引導幼兒，肯定孩子的優點，千萬不要用成人的標準來挑剔。充分肯定的欣賞將逐步培養幼兒的自信心和成就感，注意對幼兒的要求要循序漸進的。
在引導幼兒學習繪畫的時候，繪畫的范例是我們經常運用的工具，如何更好的.運用它，什么時候用？怎樣用？用什么樣的范例？在書中，我也找到了一些答案。首先，范例要有美感，有美感的作品才值得欣賞，幼兒從中得到收獲，而不美的范例就不能為幼兒樹立很好的榜樣，讓幼兒的觀察機會喪失、觀察能力得不到發展。，思維得到禁錮，創造能力也受到發展的限制。其次，范例的描繪方法應該是適合學前兒童年齡特點的，是他們能夠合理接受的，積極健康的，太成人范畫不適合幼兒來欣賞。其三，范例的形式應該是多樣的，能從不同方面反映事物的形態，可以啟發幼兒的思路。
通過閱讀這本書，我還是收獲很多的，書中講到關于美術方面的理念，在以后的教學實踐中都可以運用到，對自己的業務水平的提升有一定的幫助。
美術教育讀書心得9
讀書使人心明眼亮，品讀一本好書，如獲珍寶。我閱讀了著名兒童藝術教育家楊景芝老師的著作——《美術教育與人的發展》深受啟發。
1940年出生的楊老師有著五十多年的教學實踐經歷，近四十年對青少年兒童美術能力發展的教學實驗研究，是我們的大前輩，我敬佩她用自己的那份愛心和熱忱，澆灌著祖國的這片藝術教育園地，為我們這群從事美術教育的年輕教師們傳教授經。這本書中具體介紹了在現代我們如何通過一系列的美術教育活動對學生進行素質教育、促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立起的教學體系和教學方法。楊景芝老師在書中根據自己的教育教學經歷和教育實踐研究，以新的教育觀念，全面且系統地分析、論述了她對美術教育的認識與體會。
“愛”是楊老師美術教育的核心，老師對教育事業的愛，學生對美術學習的愛，老師對學生的愛……在“愛”之下，激發學生的求知欲，教師對教學更深入的研究，美術形式多樣化創新發展。
美術是唯一的一門沒有標準答案的學科，它并沒有正確答案，只要是你根據主題，無論你怎么去創作，都是可以的。它更突出人的主觀感受，在乎技法和個性的相融合。美術更是一門追求百花齊放的學科，就像是一個“大花園”，它鼓勵我們在藝術之路上不斷創新，敢于突破。新課改中就要求美術教師要有創新精神，研究創新的教學方法、創新的教學手段、創新的教學內容、創新的評價方式，多元化的將創新精神融入到課堂教學之中，順應學生發展的同時，拓寬學生思維，打破固有，多角度的去創造非凡。
20世紀，在西方的畫壇中，一些藝術家勇于打破傳統繪畫的固定程式，不再過于追求畫面寫實、光影變化、嚴謹刻板的構圖模式，畫面內容則借形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現藝術家的'內心情感，畫面呈現出虛幻、抽象的感受。兒童就是大藝術家，兒童的繪畫能力依賴兒童認知和感知能力發展，他們常以自發和自然的方式創造藝術，通過美術表達使自我得以肯定，而并不考慮自己的“作品”將被如何評價，他們的繪畫蘊含著思想、活力和愉悅，譜寫著個人成長的歷程，大膽表達內心，表達所想。
創新能力的培養在中小學美術教學目標中十分重要，教師運用啟發誘導的教學方法幫助學生們打開思維，激發潛能，勇于突破自我。在評價學生作品或藝術創造時，并本著多元化、個性化，包容和鼓勵每一位學生，發現他們身上的閃光點，及時捕捉到亮點，激勵大家展現出獨特個性，在愉悅的美術課堂中，感受到學習的樂趣，并不斷超越自我，創意無限。
美術教育讀書心得10
美術教育其實就是教會學生從生活中表現美，創造美。用一句話說就是：“只要在生活中發現別人所不能發現的就是美麗。”最近我學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統分析和論述她對美術教育的認識和體會。
楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的'出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信我們的美術教育一定芝麻開花節節高。
美術教育讀書心得11
每個人的一生，都是在不斷選擇中走著自己的路。我的大半輩子，雖然總是在教育天地里打圈子，然而，只有當我深深置身于孩子們的藝術天地之后，才真正找到了自己的路。
生活里的觸動與思考：
楊景芝老師把科研重心轉向基礎教育，并且認認真真地去做這件事，是因為生活里一些事的觸動和思考。這些事來自她自己的孩子、朋友家的孩子。
她說，人們的文化藝術修養反映著一個國家、一個民族整體的文化水平和素質。而全民族的素質提高，的確要從娃娃抓起。美術教育對人的素質發展，是一項十分有利的活動，它對促進兒童身心健康發展尤為重要。她從身邊兒童成長的實例，看到了形象思維能力在兒童發展中的重要性，也使她認識到，基礎美術教育對兒童來說，不是目的，而是手段，是人才發展中的一項必修科目。
她的觀點：
楊景芝老師一直保持著一種開放的心態，既關注國際藝術教育的變幻風云，同時也沒有忘記中國特殊的國情和人情，試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑——一方面，不贊成脫離兒童市級的以傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童的創造力，另一方面，她有感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系，致使教育產生放任自流的不良后果。她主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。
她的發現：
楊景芝老師長年累月地堅持研究文獻資料，做實驗和調查。她發現，兒童繪畫發展的高峰期不是在8歲，而是在5歲、6歲時。因為這一時期兒童的認識發展不受真實生活約束，無論在造型表現方面、色彩運用方面或畫面空間表現方面，兒童一概按自己的主觀認識去畫。因此，他們的繪畫表現出具有非凡的創造力和豐富的想象力。
她還通過寫生實驗教學，對以往國內外心理學界對兒童繪畫能力發展研究中的某些論斷作了修正，并從藝術創作發展的角度，對中國兒童實際發展的特點作了新的界定。她認為，如果在兒童早期美術教育中，經常注意引導兒童學會觀察生活，從寫生入手發展造型表現能力，這樣，兒童思維的主觀和客觀認識發展就不是在9歲以后，而是從6歲、7歲甚至更早時期開始。那些初步具有通過觀察進行寫生的孩子，他們的知覺能力方面會得到超前發展。
楊景芝老師在觀察自己女兒的寫生的過程中意識到，兒童寫生不僅能提高他們的感受能力，而且能有效地提高他們的造型能力，也能使他們通過寫生積累創作素材。同時，兒童在對物象進行精細描畫的過程中，不僅鍛煉了寫實能力，而且也鍛煉了耐心和毅力，培養起做事踏實認真的.品格。
兒童畫寫生沒有一定章法，常常從自己認為最方便的地方起手畫。他們觀察了眼前的復雜形象，經過大腦的綜合分析，再創造一種表現符號畫出來。因此，兒童寫生的過程也是創造思維發展的過程。
兒童寫生教學與專業教學不同，不需要給兒童講過多的知識，只要認真啟發觀察，幫助兒童分析對象特征，激發兒童的表現欲望，增強他們自己大膽果斷地去畫的信心，兒童就能自己畫。我們不需要教兒童怎樣畫，而是引導他們學會怎樣自己畫。
我的思考：
第一，楊景芝老師50余年對美術基礎教育進行持續深入的研究，這個過程中一定有很多枯燥乏味的工作，但是她卻一直堅持研究。這種工匠精神值得我學習。
第二，楊景芝老師研讀了很多文獻資料，請教了很多牛人，參加了很多研討會，總之，她通過各種機會學習。這種學習精神值得我學習。
第三，她理論聯系實踐，從實驗中、長期的觀察中得出結論。這種實證精神值得我學習。
第四，她善于思考、總結，敢于提出自己的觀點，形成自己的一套理論體系。這種質疑精神值得我學習。
美術教育讀書心得12
一直以來，都因為工作忙而疏于靜下心來讀書，總借口沒時間而不能夠靜下心來學習。可最近，一本孫起英的《給幼兒園教師的101條建議：美術教育》卻讓我有如獲至寶、如遇知音之感。讀這本書感覺不像在閱讀書籍，而是像與一位耐心、睿智的長者聊天，他的豐厚學識、他的思想、他的智慧正慢慢地滋養著我心靈。
在美術創作活動中，我曾發現這樣的情況：有的孩子拿著筆不知所措；有的無目的地在紙上胡亂涂畫；有的東瞅瞅西望望，看到同伴畫什么便畫什么……幼兒之所以出現這些問題，都是由于學前幼兒具有目的性不強、構思能力不完善并易受他人影響等特點造成。本書在實施操作篇中給了我幾條很好地建議：首先應選擇與幼兒生活經驗緊密相連的、幼兒感興趣的題材作為創作題材。其次，創作開始前，教師應有意識地通過提問或者談話活動，幫助幼兒明確創作主題、與創作相聯系的繪畫內容以及可以如何表現等。再次，應為幼兒提供簡單易學但具有變化性的繪畫材料。最后，在幼兒繪畫過程中，教師應多觀察，當發現幼兒停筆不動或左顧右盼遇到困難時，教師應盡可能多地了解幼兒的意圖、心態，多給幼兒正面回應，找出幼兒成功地方加以鼓勵，并通過問題的引導以建議的提出等方式引導幼兒明確自己的創作意圖，如：“剛才想畫什么的？”“哪里不會畫了？”“看看旁邊小朋友畫了什么，對你有啟發嗎？”……通過言語上的提示、問題的啟發，幫助幼兒找到創作的方向繼續下去。
還有在美術教學中我常遇到這樣一個問題：活動結束了，仍有些幼兒因種種原因還未完成自己的作品。那么這時教師該不該進行活動評價呢？怎么評價？很有幸在本書的發展評價篇中我找到了答案：首先，教師要觀察還沒有畫完的幼兒有多少，如大多數沒完成，不必著急評價：如只有少數幾個就可以進入評價環節。其次，教師要將這些沒有畫完的幼兒作品與畫完的.展示在一起，并與未完成的幼兒說：“等有時間你們還可以畫！”評價過程中不要回避這些作品，因為他們只是沒有時間繼續畫，并不是畫得不好。最后，老師要分析沒有畫完的原因，如果只是因為在構思、構圖上比較復雜，所需時間長，教師只需為他們提供再次作畫的時間就可以了；如果是因為在創作過程中遇到困難，教師可與幼兒交流：“今天在畫畫的時候遇到了什么困難？是怎么解決的？下次需要老師幫助嗎？并對其作品給與肯定，以增強幼兒下次創作的信心；如果是因為不能集中注意力，易受外界環境干擾而延長時間，則有必要對其進行行為習慣上的培養。
如此好的建議還有很多，推薦大家有空時賞析。
讀完這本書后我如閉塞的心靈打開了一扇窗戶，我又進一步理解了“教育藝術”、“教育智慧”的深刻含義了。
美術教育讀書心得13
今天我讀的是《尹少淳談美術教育》第一章的內容，“點”內“點”外的思索，美術教育的產生、意義與價值。
在這一章當中，我認識到美術教育如果是一條大河的話，它有四個流向，流向一就是奉獻人的核心素養，也就是說我們每一個人要達到的核心的能力。在美術這個學科，也對這個方面有著很大的貢獻。魯迅也提出了美術可以輔以道德的觀點，這就充分證實了美術其實是和其他一些人文思想道德素養的形成，都有相關性的。
流向二是奉獻獨特的學科素養。也就是說我們在美術學科當中能夠通過觸覺、嗅覺等來提升我們的觀察能力、思考能力、認知能力，通過記憶、繪畫、制作等方式，提升我們各個方面的能力，使用工具的能力、對材料進行加工的能力等等，以及工作學習一絲不茍、精益求精的學習工作態度。 流向三培養終身的愛好。 其實到這個年齡我曾經質疑過，有哪一些愛好是終身的呢？我是一個學習美術的人，有時候也會因為職業而帶來一絲絲倦怠。但是通過讀書和書中舉的例子，我發現職業是一個人安身立命的基礎，而愛好才是一個人終身的追求。
一個人在職業之余還保持著終身愛好和興趣，可以充實閑暇、豐富情趣、提升精神、改變生活品質真的是太好了。如果一個人的工作即使他的愛好，豈不是更幸運？我應當告訴自己的，我是最幸福的人，何談倦怠呢？流向四，成就職業夢想。我覺得這大概是美術成就了我教師的職業夢想，雖然這個職業看起來并不那么起眼。在書中的例子當中我看到林風眠著名的畫家，他在6歲時就被父親送到蒙館學習，臨摹《芥子園畫譜》（這本書學校給我們美術教師訂購了，真的應該珍惜）和練習書法。
中學時期的林風眠在美術教師梁伯聰的指導下學習美術，出于惜才、愛才、梁伯聰甚至給他的作業打了120分，這極大的鼓勵了和振奮了他的學習興趣和信心。可見一個職業夢想的`促進，也是需要我們這些職業人的努力的。不要吝惜自己的贊美，也許我們的某一句話就成就了某一個人的職業夢想。
這便是尹少淳談美術教育第1章節的內容了。通過這一章節的學習，更加加深了我對于作為一個美術教師的信心。學校這么充分的開展美術課，其實就是給我們一個展示自己的平臺，也是給學生一個學習美術形成美術素養的一個機會。我們這些從業者就應該更加的去思考自己。我原本是一名怎樣的小學教師呢？我教學的優勢在哪里？我還有哪些劣勢？我對美術課堂教學的認識，究竟有什么？在教學當中我還有哪些困惑是需要我去解決的？而不要聽到別人說副科老師，我們就真的把自己當做一個副科老師了，我們需要提升自身的學科能力和素養，以保證能夠給學生帶來最好的美術課堂，扎扎實實的打牢他們美術素養的根基。
小三門、體音美。我們排在最后一門，但是我們自己不要這樣想，說不定我們的努力在別的孩子身上就成就了他們一生的職業夢想。也許他們不曾記得我們，但做一名合格的小學美術教師，上好每一節美術課，更恰當的處理美術課堂中的每一個細節，讓他們讓學生在我們的課堂上能夠積累一生受益的能力，這不正是我們的快樂所在嗎？這也是我們職業的幸福，加油自己！
美術教育讀書心得14
最近我讀了一本很有價值的書——《小學階段的美術教育》。這本書的作者瑪琳·林德曼曾在小學任教，也曾經在亞利桑那州立大學擔任過本科生教學工作以及實習教師培訓工作。她是一位杰出的藝術家、教師、演說家和電視法制新聞制作。書從四個部份十四章節闡述美術課程的基礎、美術構成、美術欣賞、計劃、評估、組織、提問等。該書規劃學生的美術實踐，激發學生對于實踐的興趣，從而強化每個人不同的發展方向，激發學生的個性和才能。她對于教學的研究和探索值得我們實踐和探討，結合我的認識，我的體會有三點：
一、多種教學資源的利用，激發學生的欲望
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。孔子也說過：“知之者？不如好之者，好之者，不如樂之者。”興趣是主觀世界的一種現象，是人們力求認識探究某種事物的心理傾向，積極的興趣猶如催化劑，教學的藝術，不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。因此，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。
在教學中我常借助多種媒體去激發學生的興趣，培養學生主動學習的能力。如我在教授一年級（人美版）《美麗的紋印》一課時，在學生進課堂時，我先播放歡快的樂曲，然后用沾有水的手在黑板上按下幾個手掌印。這時，學生被老師這特殊而又反常的舉動吸引。接著出示課題，用投影儀打出各種拓印畫，讓學生歸納拓印畫特點，討論制作方法，從而太太降低了學生的`畏難情緒，增強了自信，產生了動手制作的好奇心。德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理。”在美術學習活動中我采用多種方式進行嘗試，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現形象，有時是師生同臺表演，現場演示，展示同齡人作品，參觀畫展，戶外寫生等方法導入新課，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，以激發學生在視覺、聽覺、觸覺、運動覺等方面的感受，使擁有不同優勢的學生都能獲得發展機緣和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發自己的審美體驗。也極大地調動了他們學習與探究知識的動力，激發學習美術的興趣。
二、創造潛能的開發，體驗學習的樂趣
美術教育是激發創造和獲取創造性表現能力的手段之一，密切聯系學生的生活經驗，誘發學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可創設各種條件，聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現生活美和美化生活的精神與學習動機。
在美術教學中我根據每個學生的個性特點因勢利導、長善救失、善于開發學生美術學習的獨特性。將學生蟄伏的獨特性——“閃光點”開發出來。我嘗試著改進美術課堂教學，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯系和溝通，讓豐富多彩的美術實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創作、展示、欣賞、評價……，使實踐活動貫穿于學習的全過程，促使每個學生真正的動腦、動口、動手，參加到自由創作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現認識、技能、情感、態度、道德的變化和發現。發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。如我在上《橋》一課中，為使學生了解更多的有關橋的知識，我在課前布置學生搜集信息、查閱資料。學生通過上網、圖書、電視、廣播各種信息渠道收集、查閱了大量的有關橋的信息。我們還利用我們的家鄉徐州的當地資源，引導同學們先從家鄉的橋中選取自己最感興趣的一座進行調查了解，認識了漢橋，慶云橋，和平橋，水漫橋等造型材料特點不同的橋。有很多同學選擇了古老的漢橋作為學習內容，大家不僅實地去觀察了橋、作了觀察記錄，還走訪了本地居民，查找了相關的書籍資料，搜集整理了關于漢橋歷史變遷的資料。課堂上，學生們興高采烈，互相交流：“漢橋，徐州兩漢文化的代表，是一座仿漢的古建筑，該橋全長279m，共分11跨，每跨25m，上部采用現澆鋼筋混凝土連續箱梁結構，在橋面上部兩側分別設4座仿漢代風格的漢闕……一條條信息豐富多彩，學生踴躍的把自己知道的信息推薦給大家，儼然象個小導游激發了學生探求知識的欲望，躍躍欲試的用不同形式去表現自己最感興趣的橋。通過校內外的聯系，達到了各學科的整合。在同學交流時，豐富的資源充實的內容親身的體驗，特別是自己自主學習的成果激起了同學們極大的熱情和興趣。由于同學們的創造潛力得到開發，產生了強烈的表現欲。做作業時，學生們打破定勢，嘗試多種技法，有的同學拼貼圖片，配以美術字進行解說，有的同學水粉繪圖，毛筆書寫說明，還有的同學用電腦繪制出圖文并茂的彩印……同學們創造出風格各異的橋，充分享受創作的樂趣。在教學中，教師只有對學生提問或回答持有正確的態度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發學生求知、探究、創作的欲望。在教學實踐中我深深的體會到：讓學生在自主中主動完成學習過程，學生在思維和行動上常常進發出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。
三、把握發展性評價，促進習慣的養成
在學習過程中，學生是否真的探究出了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養研究問題的意識。由此，學生學習的過程就是我們追求的結果。在課堂上教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術探究學習的評價應該是一種發展性的評價——反映學生的成長發展歷程：指對學生在動態教學討程中的執行情況、效果及時反饋，及時調節，以達到預期目的。它突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發展。
美術教育讀書心得15
《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的'藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，從中我受益匪淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。
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