《影》觀后感8篇
當觀看完一部影視作品后，大家一定收獲不少吧，需要回過頭來寫一寫觀后感了。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，下面是小編幫大家整理的《影》觀后感，希望能夠幫助到大家。
《影》觀后感1
挑了一個不想看書的晚上，關了燈，選了《影》來看，就著片尾曲開始寫觀后感。被吸引，因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過，因為張藝謀、因為夫妻檔。
傳說中是開放式結局，倒也不算，只是孫儷最后的眼神告訴觀眾，最后的那個門后仍然有個秘密。我想，門后是真正的王，影子依然是影子，是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段并非是子虞一家獨有，王并非不知道影子這一工具的存在，否則又怎會會懷疑足以亂真的境州？如此多疑的王又怎不會為自己造出影子？
“王被刺殺、刺客被子虞所殺”這樣的結局不難被預料。在最后的對決中，境州是唯一有選擇的。選擇子虞，做回影子，被奴役、被報復、被隱藏；選擇王，換個真身，依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有欲望，從來都不甘心只是影子，因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅，面前的兩個人都是仇人、都是障礙，所以都得死，必須死！
可惜，境州依然是影子，無法做境州，也無法做子虞。
是的，即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住，二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷，很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點，否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在線，不愧于演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的，影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角，也很容易在心里給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢，而非發現并驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。
其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守并鉆研。然而，成功的定義是不同的，環境是多元的`，選擇也就是多樣的。因此，做出選擇后要堅持、不猶豫、不回頭地走下去，勇敢地承擔選擇背后的舍棄、困難、風險和代價，唯有如此，才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。
當然，我真的沒有立場對你們個人作出評價，只是自己的一些想法而已，鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的，畢竟你們的演技是真的剛，重要的是雞條沒了我會很傷心的。
最后稍稍夸一下也有點吐槽。
很喜歡電影的節奏，心里有過對黑白灰畫面的抵觸，可是很快就被情節和音樂吸引，很棒。
喜歡飛流，看好吳磊，一定要在中戲好好學習，和胡軍的對手戲一開口就高下立現。
總之，錯過了有點可惜，不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多，可是擔心期望過高會失去驚喜感�！队啊贰徊客玫碾娪埃扑]給你們看。
《影》觀后感2
今天和媽媽一起去萬達影院觀看了一直以來備受大家矚目的《忍者神龜2：破影而出》的首映�？赐赀@117分鐘的超長影片（算是我看過最長的電影了），想與大家暢談一下我內心的感受。
影片講述了恐怖組織大腳幫幫主史萊德在《忍者神龜1》中被忍者神龜四兄弟抓捕制服后，被判處無期徒刑，由紐約市警察把他送往監獄。同行的還有兩位蠢蛋罪犯。在路途中，突然有一群身穿黑衣的不明身份者坐著摩托跑車試圖破壞警車。警察立刻明白這些擅自破壞汽車的人就是大腳幫派成員，是想拯救史萊德。忍者神龜兄弟見出事了，就連忙駕車阻攔，卻最后無功而返，警察也受了重傷。史萊德被時空傳送送到了章魚格朗那里。格朗為了統治地球，就試圖讓史萊德和它聯盟，一起打遍江山。史萊德同意了。
為了統治地球，史萊德他們必須找到打開時空之門的`三個重要部件。他們已經在實驗室里找到了一個，另外兩個散落在美國自然博物館和巴西的熱帶雨林。為了與忍者神龜抗衡，史萊德把兩個蠢蛋罪犯變成了動物，讓他們去搶奪配件。與此同時，忍者神龜召集他們的好朋友——美國記者奧尼爾和一名英勇的小伙子————一直想當警察的凱西·瓊斯，一起來阻止大腳幫搶到部件。
在斗智斗勇的途中，凱西和奧尼爾因制造恐慌被警察局審問。無論他們怎么說，警察局的女局長都是無法相信。后來女局長見到了忍者神龜，聽了“獵鷹”的敘述，她才對這四個大家伙肅然起敬起來。忍者神龜說會繼續保護地球。
然而，大腳幫已經先行一步，組裝好了三個配件，打開了時空之門。大量外星黑科技涌入地球，讓地球所有的人無一不感到恐慌。忍者神龜兄弟登上了控制塔，格朗已經把史萊德冰封了，因為真正要享福的其實只有它一人。在高臺上，神龜兄弟與格朗決一死戰。在共同的努力下，格朗終于被制服。兄弟4人拆毀了燈塔，所有的外星科技全部都回到了自己的星球上。
忍者神龜拯救了地球，當美國警察局說他們可以在白天行事的的時候，神龜兄弟們說："不，我們是忍者，地球人接受不了我們，我們還是要繼續在黑暗中生活，保護地球，是我們的義務�！奥犃诉@句話，我感動得落淚。忍者神龜們放棄了白天在地球過著安逸舒適的好日子，卻依舊堅持在黑暗中默默地保護地球。這不是一個值得每一個人學習的品質嗎？
看了這部電影，我其實還有有很多話想說，但這些話都凝聚成了一個字：贊！
《影》觀后感3
《影》的觀感總體是沉悶和壓抑，這一如中國的文化的內核，那就是“收”。
打出這個“收”的拼音，會出來“受、手、瘦、守、獸”，這些字在訓詁方面居然有著異曲同工之妙。
中國文化的內核的產生就是一個中華歷史的最終結晶，這部歷史的總方向就是駐守邊關保護中原文化和傳統農耕制度。在這樣的心態下，我們對于失地的強迫性地收復就顯得尤為重要了，這甚至會把我們正常和健康的心給扭曲掉，也可以把都督子虞那顆曾經健康昂揚的心磨蝕掉，讓自己消磨在與君主沛良的明爭暗斗中，身體都可以是骨瘦如柴的，為此甚至可以把自己的愛妻拱手讓給自己的影子境州;取而代之的是境州的逐漸成長和成熟，這個長期以來被困的小獸是一個被哄騙來的備胎，而回歸故土找尋自己的母親就是他的那個驢子面前的胡蘿卜，他長期以來經受錘煉和壓抑，外在必須陽剛正氣還得經風雨見世面經受得住君主對他的質疑和刁難，內在還得忍受自己的主人對自己的.高強度的要求和訓練和對自己心愛之人的克制，這樣的功夫怕絕不是一般人可以勝任的。于是，到了最后必須要有一個大反轉，這個長期受壓抑之人必定要拾起武器，把本不該刺向自己主人的刀鋒刺向自己的主人，把陰謀倒算的刀柄握在已死的主人的手里，讓自己的主人承擔一切的罪責，而自己倒像是一個真正的主人和良臣一般出現在眾臣面前，這該是一個怎樣的諷刺和無常呢?
對于美觀而言，也是濃墨重彩于中國的水墨畫風，讓整篇電影的畫風呈現黑白灰的色調，里面大量運用中國特有的視覺元素：宮殿、屏風、服飾、造型、暗室、女人、陰陽太極圖陣、戰士、山水、軍旗、城池、音樂等等的元素，這些要素無不在為主題“影”做著全方位的詮釋。真身是陽，影子是陰，所以我們的畫面必須要暗一些以突出影子的顏色。
子虞說“沒有真身哪來的影子?”但是境州卻說“沒有真身，一樣會有影子!”誰說的對?是的，沒有誰對誰錯。影片前面八分之七的時間在詮釋子虞的話，但是在最后八分之一的時間里面卻發生了陰陽翻轉，在應驗著境州的話語。劇情似乎就是按照以陰克陽、陰陽和合、陰陽反轉這幾個方面在發生和發展著的。但是一切的相都是空的，我們能說更喜歡子虞還是境州呢?連在影片的最后小艾的表情你也不會知道這個美女是可能繼續跟著作為都督的子虞做他的合法的妻子還是想要逃生，以遠離人間的明爭暗斗是是非非爾虞我詐呢?
張藝謀的電影故事都非常簡單，大簡直美不拘一格使得老謀子的電影畫面總是帶有中國特色的一個主色調，或者紅或者綠或者黃，而這部則是黑白色調，這是一份功力也是一份韻味更是一份藝術，值得我們好好品味。
《影》觀后感4
首先是國主，其實從最開始國主的一言一行就頗有楚莊王不鳴之時的風采，看似沉迷實則韜光養晦，暗中掌控全局。從影片一開始我就認定了，這個國主會是最大的棋手。結果也絲毫沒有出乎意料。
其實在長公主沒有死之前國主只能被稱作一個君主，而非一個君王。何為君主？有謀略，有才能，有雄心。何為君王？無心。
常言最是無情帝王家，這并非沒有道理。天子一怒浮尸萬里，每一個歷史上垂名的帝王手上都沾滿了鮮血。都說因為心有柔軟之處，才能筑建起最堅硬的盔甲。但這在帝王家是不被允許的。
慈不掌兵，仁不控權。
長公主是他的牽絆，是他成就帝業的絆腳石，只有長公主死了他才能蛻變成一個帝王。就像宇智波家的寫輪眼，只有經歷過深入骨髓的痛，才能迅速成長，帝王尤需如此。
可惜的是長公主的死讓他心亂了，一個棋手亂了心，手下棋局自然也就亂了，被棋子反噬合情合理。若是給他時間收拾好心情，將來的成就不可估量，可惜可惜。
都督
其次是都督，一個從一人之下萬人之上，到一無所有的人。一個試圖掌控影子卻被反噬的人。一個有野心有謀略卻被命運捉弄的人。
他錯就錯在沒有認清自己的位置，想要奪權出手卻不夠果斷，最重要的是他沒有看清自己侍奉的到底是一個怎樣的君王。歷史上這樣的人太多了，權利會蒙蔽人的雙眼，讓人看不清現實，認不清自己的位置。年羹堯是如此，李義府也是如此。隋文帝楊堅，宋太祖趙匡胤的成功給了太多的人盲目的自信，總認為似乎奪權似乎我也可以�？捎钟卸嗌偃丝吹铰裨谶@條路上，那些失敗者的累累枯骨。
臥榻之側，豈容他人鼾睡？那么多歷史前輩告訴我們有些心思動不得，有些名聲傳不得。還不如學學李靖，學學布衣宰相劉伯溫。他們哪一個不是鬼才？想要想要名傳天下不過分分鐘的事，可是他們都選擇了低調，因為他們知道，再往上爬就會被某個人視為威脅了，哪怕自己沒有包藏禍心。
影
最后一個人是影，他一直給我一種很怪異的'感覺，怎么形容呢就像一個自己跳入棋局的執棋者。以身作子。
這是一場他與都督的博弈，但從他回田戰那一句之前我是你的都督，今后我依舊是你的都督，就注定了哪怕沒有君主的插足，他也能完勝。
其實當影和都督第一次同框的時候我就在想，真真假假，誰又說得清呢？到底誰是誰的影誰又知道呢？就像哲學中的一個問題，如何能夠確定我是我呢？如果我擁有了一個不同的記憶，擁有了一個不同的身份，那么我還是我嗎？
也許死的那個才是影，不過從小被當成光養育。畢竟只有一個能騙過自己的謊言才沒有破綻。真真假假，虛虛實實，也許活下來的才是孫儷所飾演的角色真正的夫君也說不定。
《影》觀后感5
兩部來自不同國家，文化背景差異甚遠的影片，拍攝年代相隔18年，但是異鄉人在都市漂泊的同樣主題，仍然可以將它們做一個饒有趣味的對比。
這就是1984年美國導演吉姆。賈木許的《天堂陌影》（又譯作《天堂異客》），和20xx年土耳其導演努里。比格。錫蘭的《遠方》。
《天堂陌影》是一部用影像來說話的電影。雖然是文藝片，而且是黑白片，然而吉姆。賈木許用豐富的鏡頭語言和充滿揶揄的故事情節，讓觀影充滿了趣味。
話說匈牙利移民威利是一個混混，住在“天堂”紐約的一個破舊小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及賭馬為生。這一天，他接到一個電話，他的表妹艾娃從布達佩斯過來，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似平常，然而又富轉折的生活，就在這三個邊緣青年之間展開……
《遠方》講了一個類似結構的故事。
已過不惑之年的馬赫穆特是一名來自土耳其鄉村的.獨立攝影師，經過多年打拼，他終于在伊斯坦布爾謀得了一席之地，獨自在公寓中過著平靜而自在的生活。
然而，來自鄉下表弟尤瑟夫的借宿，卻打亂了他平常而優渥的中產階級生活。
尤瑟夫因為家鄉工廠的倒閉而失業，想到大都市來闖蕩一番，但是卻和個性與生活習慣差異甚大的表哥產生了種種的隔閡......
這兩部小成本的獨立制片電影，都獲得了成功。
《天堂陌影》據說當年的拍攝成本只有7000美元，卻獲得了第37屆戛納電影節的金攝影機獎。
《遠方》獲得了第56屆戛納電影節金棕櫚獎的提名，以及主競賽單元的評審團大獎和最佳男演員獎，并且參加了20xx年第22屆上海國際電影節的展映。
不過，從電影內含的文化符號，以及對后期影人的影響來看，《天堂陌影》無疑要更勝一籌。影片中女人公艾娃的磚頭錄音機中，一直在放的一首歌曲，就是上世紀美國另類音樂人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的杰伊�；艚鹚梗�1956年的成名曲"I Put a Spell on You"（我對你施了魔法）。歌曲中杰伊。霍金斯的聲音嘶吼而具有神秘的原始感，完美地襯托出了艾娃渴望沖出無聊生活包圍的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城里表哥家的情節，也被王家衛借鑒在1988年的影片《旺角卡門》里。
《影》觀后感6
兩部來自不同國家，文化背景差異甚遠的影片，拍攝年代相隔18年，但是異鄉人在都市漂泊的同樣主題，仍然可以將它們做一個饒有趣味的對比。
這就是1984年美國導演吉姆.賈木許的《天堂陌影》（又譯作《天堂異客》），和20xx年土耳其導演努里.比格.錫蘭的《遠方》。
《天堂陌影》是一部用影像來說話的電影。雖然是文藝片，而且是黑白片，然而吉姆.賈木許用豐富的鏡頭語言和充滿揶揄的故事情節，讓觀影充滿了趣味。
話說匈牙利移民威利是一個混混，住在“天堂”紐約的一個破舊小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及賭馬為生。這一天，他接到一個電話，他的表妹艾娃從布達佩斯過來，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似平常，然而又富轉折的生活，就在這三個邊緣青年之間展開……
《遠方》講了一個類似結構的故事。
已過不惑之年的馬赫穆特是一名來自土耳其鄉村的獨立攝影師，經過多年打拼，他終于在伊斯坦布爾謀得了一席之地，獨自在公寓中過著平靜而自在的生活。
然而，來自鄉下表弟尤瑟夫的借宿，卻打亂了他平常而優渥的中產階級生活。
尤瑟夫因為家鄉工廠的倒閉而失業，想到大都市來闖蕩一番，但是卻和個性與生活習慣差異甚大的表哥產生了種種的隔閡......
這兩部小成本的獨立制片電影，都獲得了成功。
《天堂陌影》據說當年的拍攝成本只有7000美元，卻獲得了第37屆戛納電影節的'金攝影機獎。
《遠方》獲得了第56屆戛納電影節金棕櫚獎的提名，以及主競賽單元的評審團大獎和最佳男演員獎，并且參加了20xx年第22屆上海國際電影節的展映。
不過，從電影內含的文化符號，以及對后期影人的影響來看，《天堂陌影》無疑要更勝一籌。影片中女人公艾娃的磚頭錄音機中，一直在放的一首歌曲，就是上世紀美國另類音樂人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的杰伊.霍金斯）1956年的成名曲"I Put a Spell on You"(我對你施了魔法)。歌曲中杰伊.霍金斯的聲音嘶吼而具有神秘的原始感，完美地襯托出了艾娃渴望沖出無聊生活包圍的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城里表哥家的情節，也被王家衛借鑒在1988年的影片《旺角卡門》里。
《影》觀后感7
經過第四集——我更愿意稱之為外傳性質的玩票，杰森伯恩終于帶著招牌式的搖晃鏡頭和利落的動作再度登場迎敵，片名也如同劇中動作一樣干脆：就叫杰森伯恩。
本片在繼續杰森伯恩探尋歷史真相的同時，更著重于動作戲方面的刻畫。最初因為沒有精彩的武指只能用搖擺鏡頭和雜亂剪接來遮掩的尷尬竟然變成本系列最大的精彩和特征。只不過在這一部中玩得有點過，雅典那一段晃得也太厲害了，讓觀眾都跟喝醉了酒似的，一塌刮子我都沒分清一共幾輛摩托車幾個人，到底誰在追誰……
如果頭一回接觸這個系列，恐怕會很難接受吧！但像我們一路走過來的，就可以說是情懷……
現在流行要講情懷，所以杰森伯恩這種老套的間諜戲以拳拳到肉和簡單粗暴而吸引了一大群尋找情懷的`觀眾。而最終那一場喪心病狂的追車戲不由得讓人想起第一部里邊的那輛MINI……
從MINI到戰術裝甲車，杰森似乎也是老了，才會漸趨簡單粗暴類型。故事在填充了追求時代感的個人隱私和操作系統監聽以外，乏善可陳。由于杰森的故事在第三部已經徹底明了，所以本片硬是塞了個杰森老爸出來，使其成為一切的啟端之一。但這種加入了復仇因子的故事未免俗套，而為了國家而損失個人自由的情節也已經是大銀幕的�？�，故而只能是淺淺掠過，不作深究，只將最大的努力用在動作方面，于是本片幾乎毫無尿點。
作為我女神的前夫，文森特卡塞爾在片中的發揮不大，除了一味賣狠之外，再無過多的內心變化表演。或許這符合電影本身簡單粗暴的需要，但即便是CIA特工也不能如其一般殺無辜者如麻。在本片中，其實他更像是一個毫無感情的工具。
與之相比湯米李瓊斯的發揮余地可就大多了，那幾乎垂到下巴上的眼袋里都滿滿的演技。特別是和艾麗西亞維坎德的對手戲時候，奧斯卡最佳女配基本不夠瞧��！啥叫不怕不識貨就怕貨比貨？到這兒一看就知道。
嚴苛的說，諜影重重5延續了前三部的一貫風格，但在故事性上稍弱，缺乏了一點有趣的內容。但在動作戲份上卻有著很好的繼承與發展，使人對可能有的第六部更滿懷好奇。
但勉強為中國大陸拼湊出一個IMAX一個3D有必要嗎？有意思嗎？IMAX倒也罷了，畢竟亮度和音效都會比普通廳好很多，但3D這種東西，除了讓畫面變昏暗以外，還有啥作用？特么連字幕都沒覺出3D來！
《影》觀后感8
《一秒鐘》是張藝謀簽約歡喜傳媒的首部導演作品，同樣由張藝謀導演的《堅如磐石》和《懸崖之上》也即將上映。幾部影片題材類型各有突破，諜戰題材和城市刑偵題材，都是張藝謀此前未曾涉及的領域。
電影講述了上世紀70年代中期，看電影是人們重要的精神享受。在物質與精神皆匱乏的年代，人們懷揣著各自對電影的執念，一個是失去女兒的父親，一個是失去父愛的女兒；一個想要看某一場電影，一個想要12、5米廢膠片，目的完全相反，最后卻殊途同歸，因為一場電影結下了不解之緣的故事。
男主角張譯在電影中暴瘦、剃光頭的形象突破很大。電影劇情與導演自身早期經歷略有重疊，傾注了其不少心血。新任謀女郎劉浩存和張譯搭伴而行，在西北大漠戈壁上經歷九死一生。
張九聲（張譯 飾）是一個從勞改農場出逃的逃犯，為了能看到女兒在膠片中一秒鐘的畫面，穿越沙漠，與偷電影膠片的劉閨女（劉浩存 飾）偶遇，展開一場膠片爭奪戰；又因膠片意外受損而進行了一場膠片救援搶修；用流水沖刷了膠片上的泥土，小心地擦拭風干，終于膠片上的影像逐漸重現。電影放映員范電影振臂高呼：電影可以放了！，等待的觀眾們欣喜萬分。
當看完女兒的畫面后，張譯含淚說的那句一秒鐘，太短也讓觀眾看到了一個平凡父親的對女兒深沉的愛。
漫天黃沙中張譯的身影堅定且有力量，滿場膠片后范偉沖洗擦拭的動作認真且打動人心，新晉謀女郎劉浩存小小的身軀后桀驁的眼神，都讓觀眾忍不住猜測，究竟是什么樣的故事，能將這三個人緊密聯系在一起。
主演張譯是實力雄厚的老戲骨，此前在電視劇《士兵突擊》、《我的團長我的團》中的軍人形象深入人心，進軍大銀幕之后，更是奉獻出如《紅海行動》、《親愛的》、《山河故人》等一系列優秀作品。
此次出演一位底層勞改犯人，為了貼合人物形象，張譯將皮膚曬到黝黑，演技上一秒落淚也看得人格外揪心，張譯細致地刻畫了一個父親為了看到女兒的一秒鐘決心和深沉的父愛。
素有演什么，是什么的`影帝范偉也塑造了一個被人敬重的電影放映員形象，小馬甲、大茶缸和略帶驕傲的神情，和張譯對峙的鏡頭，戲劇感十足，讓人十分期待故事的發展。
年僅20歲的劉浩存出生于吉林長春，她精于舞蹈，當年以藝考第一名成績考入北京舞蹈學院，她同時參演了張藝謀的《一秒鐘》和《懸崖之上》，還與易烊千璽攜手合作《送你一朵小紅花》。
本次在《一秒鐘》飾演了一個為了給弟弟做膠片燈盞不惜冒險偷膠片的劉閨女， 眼神率真又倔強，也讓影迷期待這位新謀女郎在電影中的表現。
一秒鐘，是張九聲見到女兒的瞬間；
一秒鐘，是劉閨女舉起燈罩的瞬間；
一秒鐘，是范電影保證放映的瞬間。
短不過一秒鐘，長不過一輩子。
【《影》觀后感】相關文章：
《影》觀后感11-18
《竹影》教案08-03
竹影的教案01-23
《光和影》教案03-04
《影》觀后感9篇12-05
《影》觀后感(9篇)12-05
《竹影》教案最新02-15
《竹影》教學反思04-11
焰影神兵攻略08-22