關于美術教案范文匯總十篇
作為一位不辭辛勞的人民教師,往往需要進行教案編寫工作,通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。怎樣寫教案才更能起到其作用呢?以下是小編為大家整理的美術教案10篇,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
美術教案 篇1
教學目的:1、讓學生充分利用各種材料進行繪畫,開拓視野。
2、讓學生在學習的過程中感受到對材料的運用的樂趣,激發學生學習美術的興趣。
3、初步了解人物的表情。
教學重點:對材料的使用
教學難點:雞蛋變成臉蛋的制作過程。
教學過程():
1、 感受雞蛋
1、 看一看:什么顏色,2、 什么形狀?
3、 摸一摸:有什么感覺?
2、 雞蛋的用處(簡要)
3、 對人物臉蛋的`認識:
1、 臉上有什么東西?在什么位置?
2、 人物表情:
喜:眉彎,眼瞇,嘴上翹;
怒:瞪眼,咬牙,眉上豎;
哀:眼、嘴向下,眉頭皺;
樂:眉開,眼彎,咧嘴笑
每個表情分別請學生上臺表演,然后總結其特點,出示課前準備的范畫。
4、 雞蛋變臉:
1、 你用什么工具把雞蛋變成一張臉?
2、 你要把它變成一個怎樣的臉?(什么表情)
3、作品欣賞。
4、學生利用手中的工具,把手中的雞蛋變成一個臉蛋。
5、 作品展示。個別學生講解作品。
6、 課堂總結。表揚繪畫認真,作品質量好的學生。
美術教案 篇2
教學目標:
1、了解面具的由來和演變發展的過程,了解不同國家、地域、民族對面具的不同理解。
2、了解面具的造型特點及表現形式和方法。
3、了解現代面具的功能和作用。
教學難點:
設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
課前準備
(1)多媒體課件、圖表、面具光盤。
(2)面具相關文字資料及圖片資料。
(3)學生制作面具的海綿紙,膠水等。
(4)學生表演節目用的道具和音樂。
三、教學設計
學習內容
學生活動
教師活動
第一課時 激發興趣與合作探究
第二課時學習與制作
第三課時展示、體驗、交流。
分組合作,討論節目,分配角色。搜集面具資料(圖片、實物、文字資料等)
與同學交流自己對面具文化的了解。欣賞中外面具作品。學習面具的設計制作方法。設計有創意的面具
以小組為單位表演節目,評價自己與他人的面具及節目的設計。
引導學生觀看錄像。組織學生分組,討論每位要演節目及角色,引導學生查找資料。
講解面具知識,面具的歷史、面具的制作方法。重點講面具對人物性格的刻畫。指導學生設計出有個性、有創意的面具。
正確引導學生評價
四、教學過程()設計
(一)第一課時 激發興趣與合作探索
1、影片欣賞:播放童話劇《馬蘭花》錄像資料
2、教師總結:看了錄像中戴面具表演的節目。我們也要開一場聯歡會。要以小組的形式每個同學戴上面具,表演你喜歡的節目。
3、教師提出問題請同學思考:a、你和誰一組?b、表演什么節目?c、我演誰?d、角色的性格是什么樣的?e、你如何給角色設計面具?
4、請你用形象或語言描繪出你所演角色的特征。
5、請同學查閱有關面具的文字資料、圖片資料、實物等。(通過書籍、網絡、電影、錄像等)
(二)第二課時: 面具知識的講解與面具設計與制作
1、面具知識的介紹
引導學生把搜集的圖片、文字資料,以小組為單位向全班同學展示。交流對面具文化的了解。
交流內容應包括:(1)古代面具的由來、意義、功能。
(2)不同民族、不同地域、不同國家面具的造型特點及風格。
(3)面具的材料及色彩特點。
(4)現在面具的功能:隨著社會的發展,面具的功能已不再是祭祀,驅鬼怪,除病魔。
提問:現在社會中面具都運用在哪些方面?
學生思考:家居裝飾、表演道具、狂歡節、物品的設計等。現代面具是人們除舊迎新、歡歌勁舞、交流情感不可缺少的裝飾。
教師用多媒體課件演示現代面具圖片,加深對現代面具的了解。
2、教師講解面具的設計制作方法,步驟。
3、學生制作面具
在教師介紹面具制作的基本原理和方法的基礎上。學生展開設計與制作。
學生思考:(1)設計什么風格的面具?(粗獷、奔放或細膩。寫實或抽象)
(2)運用什么樣的色彩表現人物的個性?(色調統一、色彩對比強烈)
(3)采用什么樣的制作方法?(平面或立體)
要求:面具造型色彩夸張獨特,符合節目的角色。
(三)第三課時 展示、體驗、交流
根據上節課制作好的面具向全班同學展示、體驗、交流。
1、分別以組為單位,上臺表演本組設計好的`節目。同時,體驗角色的內心情感。為了使節目更生動,可以考慮音樂、旁白、服裝、道具等。
2、發給每人一張評價表。每組表演完節目后,給以評價。
3、全班同學的面具貼在黑板上。教師引導同學評價。(從面具及表演兩方面評價)
教師提出問題:你最喜歡哪組同學設計的面具?為什么?
你最喜歡哪組同學表演的節目?為什么?
4、學生交流體會,贊美他人的優點,欣賞他人的成功。
5、教師總結評價
附:
評價表
第一組
第二組
第三組
第四組
第五組
第六組
面具造型30分
色彩30分
節目創意20分
表演20分
五、教學反思
本課程屬于設計應用課。在教學設計上更注重學生的體驗,由于學生知識、能力不同,在設計面具和表演節目上,教師要尊重學生自主興趣,情感的表達。節目的選擇應符合學生的年齡特點,充分展示學生的所思所想,是學生內心世界的一種真情流露。
《面具》
教學目標:
1、用夸張的方法制作面具,學習制作方法。(了解、練習)
2、培養學生的想象力和造型能力。(接受)
教學重點:
發揮學生的想象力,根據自己的情趣、愛好,制作一個自己喜歡 立體面具。
教學難點:
五官的粘貼。
教具準備:
不同形象的面具范作若干、廢報紙、彩紙、膠水等
教學過程():
一、表演入題
1、導語:送小朋友一件神秘的禮物。
2、出示三個袋子,到門口打開,聽到音樂聲進來。
3、學生表演。把面具展示在黑板上。
4、你想做一個嗎?
5、出示課題:面具
二、制作步驟
1、這三個面具都是什么形狀?板畫:三角形、正方形、菱形。
2、還可以做成其他形狀嗎?什么形狀?
3、學生匯報,教室板演。
4、教師示范(學生共同參與)。
u 選一個自己最喜愛的臉型。
u 還少什么?做嘴巴。學生從教師做好的嘴巴中選一個貼好。
u 做鼻子。學生比賽(2分鐘),要求:新穎、快。講評:選一個最好的貼上。
u 做眼睛。注意:剪洞的方法,洞的距離。
u 做其他裝飾。(如耳朵、胡須等)
u 用紙條固定。
三、面具欣賞
1、看書本:哪一個面具或哪一個面具的哪個部分最新穎?
2、欣賞世界各地的面具。
3、學生討論:準備做一個怎樣的面具?有何新穎之處?
四、學生作業
制作一個有趣的面具。
要求:新穎。
教師巡回指導
五、學生游戲
自由表演
四人小組選一位同學上臺表演。
六、課后延伸
用其他材料做做看。
美術教案 篇3
目的:
通過結構素描(或中國畫線描)的訓練,使學生掌握以線來造型的能力,逐步掌握中國畫的造型的專業語言。
要求:
經過六周的訓練,使學生了解結構素描的要領,并使用這種語言用在造型方面,做到準確合理得當。
難點:
學生由已掌握西畫的素描基礎,為線描為主的結構素描,在觀察方法、表示方法方面均有較大區別,如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。
過程:
該學習節段計六周時間,第1周講授素描概述,演示方法,第2周練習結構素描的寫生,第3、4兩周在寫生對象方面加強變化,第5、6兩周,進行速寫練習(全身人物動態寫生)。
方法:
以講授、演示、練習和課堂討論相結合。
素描的發展及技法演變概述
(2學時)
當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見,但作為繪畫藝術來說,素描是造型藝術的基礎,這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中,起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。
“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物,是指繪畫中的單色畫,是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式,更是一門科學。
歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主,造型富有裝飾時,以線描繪形體為主,往往人物和背景脫節,16世紀意大利有了美術學院,出現了正式的課堂
素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇,米開朗基羅,拉裴爾以及后來的提香,他們作品解剖準確,結構關系很好,到了17世紀素描已達到了完美的境界,如荷蘭的倫布朗,西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家,他們根據人物的具體特點進行藝術創作,造型、比例結構準確,畫面與環境的刻畫渾然一體,統一和諧,真實感人。畫面人物與環境空間的處理,光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果,形體的光色之中尚有線的因素存在,人和背景的關系也更加統一和諧,從造型因素來講,這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處,已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀,由于光學,色彩學的產生和透視、解剖學的發展,這時期產生的印象派的素描具有色彩感,并加強了畫面的外光虛實的關系。
中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素
描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系,要求結構準確,整體感強,有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強,講究透視,解剖關系的正確,這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響,那就是形式風格體裁內容的單一性。
從美術史上來看,西方素描在基本規律,基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化,以及習慣不同,因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構,顏色比較單純,以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色,力求忠實于對象,追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致,線準確有力,形象性生動傳神,人物刻畫都具有鮮明的個性特征,法國的素描作品在自然而然的方法中產生,強調對比關系,重視人物情感和動勢的描繪,線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性,色調和諧透明,畫面有一種理想與虛構的現象,而意大利的素描藝術結構和諧平衡,善于用明暗渲染塑造形象,善于表情和心理特征的描寫,構圖巧妙,刻畫人物形象精確入微,素描手法靈活生動,有的輕快流暢,有的大膽,豪放,均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。
中國的白描,實際上也是一種素描,它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受,重在形體本身的結構,著重研究由這些結構所造成的物象精神實質,在表現物象時,白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的`西洋素描觀察表現法,以筆墨放筆直取,形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。
線描是一種最能直寫胸臆,抒發情感和體現個性特色的表現方法,它簡潔概括而又變化無窮。
具體說,線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象,而且還有著各種不同的美感,它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見,并且因物而異,千變萬變,線條的運用和美感又因人而異,這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同,在線條運用的方法與效果也會不同,即使采用同一種方法進行描繪,其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同,足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代,地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同,就會形形色色、千差萬別,而成為畫家們無窮無盡的研究課題,所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。
中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現,這內部的運動,就是用線紋來表達出的物的骨氣(見宗白華著《美學散步》)其所追求的是“一種建筑的形線美,音樂的節奏美,舞蹈的姿態美。”而節奏美,姿態美有賴于形線美方能體現出來,形又須由線來表達,所以歸根結蒂還須研究線條的美感,線的特性和線的規律,這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心,這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。
今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生(幾何形、人物);靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的,時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程,也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式,學習素描藝術要具有頑強的精神,持之一恒的能力。
素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律,如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式,把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體,通過節奏感受,形態轉換,主觀處理,進而上升到一種精神領域,使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中,通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上,依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律,高年級的素描教學應強調表現性,學生在教師的指導下,善于從客觀事物的外部表象中得到感受,然后經過理性分析,判斷,喚起作畫的情感,從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質,把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍,面對模特時要有情感的投入和心靈的感應,不要簡單地模擬和重復表現客觀對象,應有感而發,以情取勢,以神寫形,用心靈去體驗,感受對象特征和內在的心理活動,具體的強化藝術形象,抓住對象內在的韻律予以表現,賦予對象新的生命力。
在素描的學習中,對技法的掌握是相對容易做到的,因為技尖
畫面上是具體的、可視的,通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動,觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的,是不易具體傳授的,只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然,在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造,對人物基本形體的了解和塑造是最基本的,也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后,才能在所認識的基礎上進行夸張、變形,將自己的感受投射到作品中,這是從外到內的,從感性認識到理性認識的升華過程。
素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界,把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來,讓學生感受現實世界鮮活的生命力,從而跳出以往經驗式的概念,尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣,發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間,逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系,進而產生創作意向,使素描體現出自身的價值和意義。
當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢,對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣,我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。
思考題:
1、當代中國繪畫與素描的關系?
2、中國畫是否需要西畫素描?
美術教案 篇4
活動目標:
1、嘗試按圖示制作小兔,樂于探索小兔站起來的秘密。
2、體驗與同伴一起制作、交流的樂趣。
活動準備:
“六一”活動背景一幅;小兔制作步驟圖一份;橡皮泥人手一盒;裝有拖鞋、紅色油畫棒的小框人手一個。
活動過程:
1、情境導入
——六月一號是什么節日呀?在森林里面將要舉辦一個慶祝六一的舞會,有一個小動物也想來參加我們的舞會!
(評析:用情境導入活動,激發幼兒興趣。)
——看看是什么小動物?這個小兔有點特別,你們知道是用什么做的嗎?
——我們一起來看看小兔是怎么變出來的
眼睛嘴巴畫出來;
兔子耳朵撕出來;
雙面膠、揭開來;
圓圓肚子黏起來。
(評析:運用圖示的形式,引導幼兒自我探索,從圖片的觀察中發現制作的步驟。)
2、制作小兔
(1)教師示范制作過程
——現在我要來變一只小兔做我的舞伴,和我一起在舞會上跳舞,請小朋友們和我一起來念兒歌。
(2)幼兒操作
——請小朋友們在小椅子上也給自己變一個小兔舞伴吧!完成了請你和小兔聊聊天。(邊放兒歌邊制作,個別指導)
(評析:通過對兒歌內容的理解,用兒歌的形式,幫助幼兒記憶制作的步驟與方法。)
3、小兔站起來
(1)自由探索,讓小兔站起來。
——我們的小兔舞伴都準備好了,那我先帶著我的舞伴出發了,可是我的手一松,小兔怎么了?你們的小兔能自己走嗎?
——這里有個小幫手“橡皮泥”,請你們用橡皮泥來幫助小兔,讓他能站在你的小椅子上。
(2)幼兒個別交流方法
——(請小朋友介紹讓小兔站起來的方法)你用橡皮泥怎么讓你的小兔舞伴站起來的`。
——我的小兔舞伴也要和我一起去參加舞會,看看我是怎么讓他站起來的,而且都不會倒哦。
(3)幼兒再次嘗試
——請你們也幫助自己的小兔站站好,讓他可以走路又不會倒。
(評析:活動多次運用幼兒自我探索的方式,引導幼兒動腦筋制作小兔。)
4、活動結束:慶六一舞會
——請小朋友們把你們的小兔送到舞臺上,一起圍著圈來跳舞吧。
美術教案 篇5
教學目的:
1.培養想像力和形象創造力。
2.訓練學生的概括、想像、夸張和構圖能力。
教學重點難點:形象的設計能力。 美術教案-《怪獸》
教具學具:圖片、實物投影儀、水彩筆。 美術教案-《怪獸》
課時設置:1課時
教學理念:啟發學生思維空間,大膽想象暈運用身邊的廢舊材料制作完成本課的形象設計。
教學過程 :
一、組織教學
檢查學生的學習用品準備情況。
二、導入
1、引導討論,創造討論氣氛。
①、說說自己喜歡的動物。
(如小貓、小狗、小兔、老虎……)
②、說說沒見過的動物。
(如龍、恐龍、太空怪獸……)
③、再說說這些動物有什么特征。
(它們身體龐大、樣子兇猛……)
2、小結,揭示課題。
這些怪獸都是人們想像出來的,這節課我們一起來創造新的怪獸形象。
三、新授
1、出示龍的圖片讓學生欣賞。
①、這個怪獸叫什么?
②、它是由誰創造出來的?
龍是我們中國古代勞動人民創造的,所以中國人也稱為龍的傳人、龍的子孫。
2、想一想,龍本來不存在,勞動人民是怎樣創造出它的樣子來的?
(把許多動物身上的特點集合在一起。)
3、找一找,龍身上有哪些動物的特點?
討論后得出結論:(結合圖片進行對比)
龍的角是鹿的角;
龍的.嘴巴是鱷魚的嘴巴;
龍的身體是蛇的身體;
龍的爪子是老鷹的爪子;
龍的鱗片是魚的鱗片。
4、想一想,龍生活在什么地方?
這些動物有水里游的、地上跑的、天上飛的,所以龍也會在水里游,也會在地上跑,它還會在天上騰云駕霧呢!
四、學生作業
原來怪獸就是這樣創造出來的,這是多么奇特的想像啊!如果讓你來創造一個怪獸形象,能不能讓大家更驚奇?好好想一想,大膽試試看。
五、教師輔導
1、鼓勵學生大膽想像,不受真實物象局限。
2、創造出來的怪獸形態要完整,具有一定的形式美感。
六、課內小結
學生作業 點評。(結合學生自己講述的創造意圖進行評析,以表揚、鼓勵為主。)
課堂45分鐘怎樣把握效率【2】
1.課前準備是上好課的前提
(1)心理準備。不同的心理準備導致不同的課堂學習效率。有的學生一見老師進教室就分外高興,總盼望上課時能向老師多學點新知識、解決新問題,這種心理狀態就必然使課堂的學習效率大大提高;沒有這樣一種積極的心理狀態的學生要努力調整過來。
(2)知識準備。這主要是通過預習來排除聽新課的知識障礙。趙振平說:“學習上我喜歡走在老師的前面,做到心中有數。”一位學習進步較大的學生總結到:“每天20分鐘的預習,改變了我的學習被動局面。”課前預習之后,可以站在一個高度聽老師講課,聽課有困難的同學一定要預習。
實踐證明,加強課前預習是一條行之有效的學習經驗,它可以使你及時發現自己知識上的薄弱環節,準備好新課所需要的知識,從而提高你的聽課水平和筆記水平。除此之外,教育心理學家認為,進行課前預習還有以下好處:①具備心理優勢。只有具備良好的心理素質,也就是具有心理優勢,才能取得好成績。教學實踐中我們經常可以看到,一些學習感到困難,學習成績較差的同學往往由于聽不懂老師的講課而失去信心和充滿自卑感,進而一蹶不振,在課堂上如坐針氈。如果我們同學在課前做好預習,那就如同進行了“火力偵察”,當能夠發現新課中的重點和難點,心中有數,在聽課時就能產生一種積極主動、輕松自如的心理狀態,這正是成功學習所需要的一種心理優勢。“兩軍相逢勇者勝”的原因就在于其心理占了優勢。②造成思維定勢。課前預習初步消化了新課,這就為以后的聽課活動造成了思維上的準備性和方向性,這種準備性和方向性就是一種思維定勢。通過預習形成的這種思維定勢具有十分重要的意義:它能使你在聽課時的感知覺更具有選擇性、理解性,記憶、思維更具有針對性和目的性,從而有利于你抓住重點,理解難點,有利于你減輕記憶負擔。③培養自學能力。能力是在活動中產生的。預習是一種自學活動,它包括復習舊課、獨立閱讀新課,動手完成預習提綱和查閱工具書等。同學們如果能自覺地而不是被迫地、長期地而不是短暫地堅持預習,那么,你就會使自己的閱讀速度逐步加快,善于分析綜合和抽象概括問題,思維的廣度和深度及速度也會逐漸得到改善。這些自學能力光靠課堂聽是“聽”不來的。在舊知識不斷更新、新知識層出不窮的當今世界,這種自學能力無疑是一種使你終生享用不盡的寶貴財富。
(3)物質準備。聽課用的書和筆記本、學習文具等,這些都須在上課前準備好,以免上課時因尋找這些用具而影響聽課效率。
(4)身體準備。大腦的機能狀態直接關系到上課的效果,要使大腦處于好的機能狀態,必須保證有充足的睡眠和休息,吃好早餐,堅持午睡,課間走出教室適度活動,特別要認真做好課間操,利用課間做作業是不可取的。
2.集中注意力是聽好課的基礎提高聽課效率
當我們坐在課堂上專心致志地聽老師講解而對其他事物“視而不見”、“充耳不聞”時,大腦皮層相應區域就會產生一個與當時智力活動有關的感知、動作和記憶的優勢興奮中心,這就是注意。上課是我們中學生獲得知識、學習取得成功的基本渠道。有些同學上課注意力不集中,一有風吹草動就分心走神,這樣肯定聽不好課;一些同學意志堅強,即使在比較喧鬧的環境中也能穩定情緒不受干擾,能全神貫注地學習。這種具有較強穩定性的注意品質為同學們學習成功創造了條件。上課專心聽講事半而功倍,反之則事倍而功半。具體要求如下:
(1)要對自己提出盡可能當堂掌握知識的要求。要認識到只有提高課堂45分鐘的利用率才能減輕課后的學習負擔,讓課后有更多的時間學習其他知識。有時,老師一進課堂就宣布;“為了檢查這節課的聽課效果,這節課的后10分鐘要進行當堂測驗。”目的就是為了集中大家上課的注意力,因此,這一節課的效果一定不錯。我們同學平時每節課都應該自覺地要求自己“必須當堂掌握”,那么上課的精力定會高度集中,聽課效率也定會大大提高。
(2)盡快進入學習狀態。兩分鐘預備鈴一響,就要迅速進入積極的學習狀態,可以回憶上節課老師講的內容,也可以回憶預習時的思路和沒有解決的問題。部分同學在預備鈴響之后仍然講話,或做其他與本節課無關的事,既不能使自己盡快進入學習狀態,又影響了其他同學的學習或聽課情緒,甚至影響了老師上課的情緒,這種現象應該克服。
(3)要自始至終保持高度的注意力。九五屆一位省高考狀元說自己幾乎“課堂上每一秒鐘都在學習”。數學家陳景潤中學時代從上課到下課總是全神貫注,聽得入神時甚至連嘴巴也張得大大的。同學們對老師的講課要一句不漏地聽,要注意聽老師講解、分析、發揮時的每一句話,特別要注意聽概括性的話、關鍵性的語句,對自認為已經聽懂了的問題也要認真聽,因為自認為懂了不一定真懂,同時對問題理解的'深度和老師可能有距離,對問題分析的思路可能和老師不相同。
(4)要自覺地同聽課時的分心現象作斗爭。做注意力的主人,學會調節自己的行為,把注意力分配好。學習活動是一種自覺、主動、積極的自我活動過程。當我們在課堂上不能堅持聽講時,就可以用自我提醒、自我命令對自己提出要求,努力使自己的行為與目標一致。學習活動又是一個復雜的活動,往往需要同時進行多種活動。例如聽講和記筆記,雖然共同的內容把它們聯系起來了,但也要合理分配注意力。心理學家認為,在同一時間進行多種活動時,一般把注意力首先集中在新的不熟悉的活動上,然后兼顧其他活動,這樣效果更好。對于老師講課中的重點、難點,我們同學必須集中注意力,眼看、耳聽、口讀、手寫、心記同時并舉,在大腦皮層建立起優勢興奮中心,這是有意注意;與此同時,老師講課時的語調、表情、動作、口音也會在不知不覺中輸入你的大腦、留下印象,這就是無意注意。兩種注意相互協調、配合,則更有利于注意的集中與維持。課堂上注意力高度集中,是一種學習能力,是一種專注能力,也是一種學習習慣,這需要我們同學在平時靠自己的毅力來訓練。
3.用心多思是聽好課的關鍵古人說:“行成于思。”
接受知識的“容器”,不是耳朵,也不是眼睛,而是人的大腦。聽課時如果我們同學的大腦不能積極開動起來,即使“認真”聽了,也會“一個耳朵進去另一個耳朵出來”,知識不會在你的腦中留下任何印象。所以課堂上,我們同學要開動腦筋,積極思考老師提出的每一個問題,不放過任何一個問題,積極參與課堂討論,勇于發表自己的看法。用心思考是聽好課的關鍵。
聽課時,我們要注意聽老師是怎樣由舊知識引入新知識的;老師是怎樣抓題眼、抓重點、講難點的;老師是怎樣運用科學的思維方法進行推理論證、舉一反三的。我們不僅要思考老師講的是什么,還要思考老師為什么這樣講;不僅要思考老師提出的問題,還要思考同學質疑的問題;不僅要思考本節課知識的重點、難點,還要通過新舊知識的聯系來思考本節課所學習的知識點在整個知識鏈中的地位和作用。一位優秀生說:“上課肘我很注意聽老師怎樣由以前學過的知識引出新的命題和方法,這對建立完整的知識體系很重要。”除此之外,我們還要積極參與課堂討論,不要怕出錯,更不要懶惰。
80年代,上海出了一個連續在國內外五次大型知識競賽中奪魁的高材生——車曉東。老師允許他上課時可以另找地方自學,但他從不缺一堂課。他說:“雖然老師講課的內容大部分我早巳掌握,但老師分析問題、解決問題的邏輯方法我還沒有學到手,我聽課的目的是把自己的思維方法跟老師的思維方法作比較,找出差距,培養自己的思維能力。”
另一名優秀生在總結學習經驗時寫道:“每堂課一開始,我就努力與老師共‘呼吸’,緊緊跟隨老師的思路,理解老師講授內容的邏輯性,當你的思路和老師講課的思路產生‘共鳴’時,這種聽課簡直是享受,你原有的知識也無疑得到了鞏固和升華。同時我還注意抓住老師寫字、沉思等停頓的每一瞬間,以極快的速度復習剛才學過的內容,經過這樣多次復習就可以把不少知識當堂記住。”
這兩位優秀生的經驗都為我們提高聽課效率提出了更為明確和更高層次的要求。
4.聽課中應該注意的幾個問題
(1)處理好記筆記和聽課的關系。課堂上應有適當的課堂筆記,而課堂記筆記需要耳聽、眼看、腦思和手寫密切配合,這樣就有效地促進了積極思維,使注意力更加集中,加深了知識在腦中的印象;同時有了課堂筆記,課后復習可以一目了然地看出老師講課的思路、重點和難點,既可以幫助我們加深對課文的理解,又能幫助我們積累資料。課堂筆記應當記自己聽課提綱、記老師解題的思路以及講課的重點、難點,特別是記自己不理解或老師講的同自己理解不一致的地方。自己在課堂上因受啟發而聯想到的問題也要盡可能地隨時記下。但是,聽和記以聽為主、以記為輔,記為聽服務,千萬不能因為記而妨礙了聽,實在記不下來的可以先空著留在下課后補上。記筆記要簡明,可以采用縮句、空格、省字、符號等來速記,務求快捷,記板書時力爭做到老師粉筆一停就能記好,當然更要注意記錄準確。
(2)不鉆“牛角尖”,保證聽課連續性。課堂上同學要始終跟著老師的思路走,聽課時如果出現了“卡殼”現象,某個問題沒有弄懂,這時要冷靜,不要急躁,不要在課堂上一味地鉆這個“牛角尖”,而要先把問題記下來留待質疑或課后去解決,要接著往下聽講。假如一個問題沒聽懂就一個勁地想,而老師是不會因為你在思考這個問題而停止講課,等你從“牛角尖”中醒悟過來,聽課的連續性已被破壞,思路也接不上了,老師后面講的問題你就可能聽不全、聽不懂,甚至會影響整個聽課的效果。上課鉆“牛角尖”是一種注意力不能及時轉移的毛病,在高中階段課堂容量大的情況下特別要注意避免這種現象,保持個人思維的靈活性。
(3)要盡量適應老師講課的特點。不同的老師有不同的講課特點,即使同一個老師由于多方面的原因,也可能采取不同的教學方法,加之教學水平的差異,也就形成多彩的教學特點,特別是升級或文理調班換老師之后更要注意盡快地適應老師。
上課專心聽講、積極思考,敢于提出問題、敢于發表自己的見解,牢牢抓住上課這個中心環節,這是優秀學生在學習上取得成功的一個主要原因。他們深知:中學時代是人生的黃金時代,而這種黃金時代的大部分寶貴時光恰恰是在教室里度過的,如果我們輕視上課聽講的重要性,勢必使自己的“黃金時代”失去它的光彩。
一位老教師說:“我站在講臺上,經常看到那些重視聽課、善于聽課的優秀學生精神貫注,緊跟老師講課的思路,眼睛里閃爍著智慧的光芒,那種神情就是他將來成才的先兆。”
以上就是我們學大教育給大家帶來的如何利用好課堂的45分鐘,希望每一位同學都能好好利用課堂的45分鐘,不斷提高聽課質量。
美術教案 篇6
設計思路:
春天來了,萬物復蘇,大地一片生機。我們幼兒園大花園里的金黃色的迎春花是其中耀眼的,它是春天開的最早的花,以嬌艷的身姿傳遞著春天的信息,孩子們最喜歡觀賞迎春花了。有少數幼兒還會悄悄地摘上幾枝帶到教室,孩子們摘花的行為雖然不文明,但這也給了我一些啟示,孩子們對迎春花的喜愛可以讓他們通過繪畫的形式來表達。為此我設計了此次美術活動,繪畫美麗的迎春花。
活動目標:
知識:學習使用油畫棒,棉簽畫出迎春花,嘗試用彩泥泥塑語言來設計,畫出迎春花的特征。
技能:運用繪畫 、粘泥、點,壓等手法表現迎春花的特征。
情感:培養幼兒對美的欣賞能力,體驗成功帶來的喜悅。
教學重點:
觀察迎春花的特征。
教學難點:
大膽作畫,注意畫面的合理布局,整潔美觀。
活動準備:
知識準備,帶幼兒到達花園觀察迎春花的主要特征。物質準備,教具:迎春花的圖片 實物 學具:棉簽 顏料 油畫棒 彩泥 牙簽 鑷子 木工板 勾線筆
活動過程:
一、激發幼兒對觀察迎春花的興趣,讓幼兒自由自在地觀察講述迎春花,并有強烈的繪畫制作的興趣。
1、師:今天老師帶來了一種很美的花,小朋友想看嗎?這是什么花?(出示迎春花實物)這是春天開的最早的花,向我們報告春天來了,所以它叫迎春花,也叫報春花。
2、引導幼兒從花的形狀、顏色,花瓣的層數香味來觀察認識迎春花。
師:迎春花是什么樣的'呢?什么顏色的?它有幾片花瓣?花瓣是什么樣的?像什么?(引導幼兒用比較完整的語言描述所看到的迎春花)
3)、師小結;迎春花的紙條長長的,上面開滿了一朵朵的花,它是先開花,后長葉子。迎春花的花是黃色的,有的有四片花瓣,有的有五片花瓣,看起來像一個個小喇叭,聞起來香香的。
師:迎春花這么美,我們把它畫下來,讓我們的教室永遠開滿迎春花好嗎?
二、新授
1、幼兒討論自己使用的方法(蘸顏料用棉簽畫,用油畫棒畫,用彩泥作畫。)
2、觀察探究
教師邊說兒歌邊示范繪畫,迎春花迎春花,褐色的枝條把腰彎(畫枝條)迎春花迎春花開黃花,朵朵張開小嘴巴,(畫花朵)它是我們幼兒園的小號手,迎著春天吹喇叭,滴滴答,滴滴答,它把春天迎來了。教師示范繪畫制作過程,讓幼兒掌握繪畫技巧。
1)、棉簽畫:先用一根蘸上褐色的顏料,畫上彎彎的樹枝,彎向地面。接著用另一根棉簽蘸上黃色的顏料畫上,每根樹枝上有許多花朵,注意花朵的大小基本一致。
2)、油畫棒畫,在畫紙上先畫樹枝,再畫花朵,注意花朵要均勻。
3)、彩泥畫,先用勾線筆畫枝條,畫花朵的輪廓,再上彩泥。注意交界處,彩泥用泥均勻,不要過厚。
三、幼兒繪畫 、教師巡視指導
1、幼兒開始繪畫,教師對能力強和能力若得幼兒基于不同的指導。
2、畫的時候要保持桌面畫面地面和衣服的整潔,畫面的布局要合理,畫好迎春花后還可以添畫些什么?
四、作品展示
1、把幼兒作品貼在展示板上、
2 、觀賞交流,介紹有特色的作品。
你覺得哪幅作品美,美在哪里?
教師進行小結點評。
五、延伸
小朋友回家之后可以和家長手工制作迎春花裝飾自己的房間。
活動反思:
1、幼兒作品童趣味較足,讓人覺得很親近,色彩搭配也很合適。
2、幼兒能大膽作畫,畫出迎春花的姿態美,顏色美。
3、幼兒添畫蝴蝶蜜蜂,靜中有動,給人以想象空間。孩子們創作后,對春天的花更樂于觀察,也知道愛護花草樹木了。
4、少數幼兒添畫內容太多,畫面布局不合理,有喧賓奪主感覺,需指導。
美術教案 篇7
教材思路:
本課是屬于“欣賞評述及造型表現”領域的美術課。
本課是學生進入小學階段的第一節美術課,大家互相還不熟悉,用畫傳情,用畫表情,在介紹及展示活動中領略美術的魅力。通過多種手段讓學生大膽想,大膽畫,用自己熟悉的工具材料盡情涂抹美麗作品。適當穿插工具材料及畫種相關美術知識的介紹,拓寬學生的視野,激發學生的學習興趣,培養他們的創新精神。
課時:1~2課時 教學目標:
師生見相互交流展示,以畫會友。
了解美術的多種表現形式,體會美術作品的魅力。
選用自己喜歡的工具材料大膽想,大膽畫出漂亮的畫。
重、難點:
體會自己的心情,用自備的材料畫自己想表現的畫。
教學準備:
教師:美術作品,常見的美術工具材料,展示用紙筆等。
學生:自己得意的畫作,水彩筆,油畫棒,記號筆等
教學過程:
——展示及交流:
1、觀察周圍的新人新物。講一講當上小學生的所見所聞的`隨感。
2、大家進行自我介紹,了解新伙伴的特征和可愛之處。師生在介紹時談談自己對美術的認識和看法。
3、在教室辦一小小畫展,師生畫作展示,相互交流觀摩。
(課前布置大家各帶一張自己得意的畫作)
4、從觀察身邊的新事物入手,一件件逐步介紹。介紹學校的環境及美術室,交流入學上課的心情。
——欣賞及介紹:
1、介紹美術的概念,種類。
美術常稱造型藝術。是指用一定的物質材料和手段,通過塑造靜態的視覺藝術形象,來反映社會生活的藝術。造型指塑造形體。
美術分為繪畫、雕塑、工藝美術,建筑藝術。
2、觀摩一些藝術大師的作品(如畢加索,米羅,雷諾阿,梵高,馬蒂斯,盧梭,康斯坦丁、克力等),作簡單的生平介紹,,引發學生關注,激發興趣。解讀大師作品的創作特點及富有創意的表現形式。
3、介紹一些常見畫種(水彩畫,水粉畫,油畫,線描,速寫,中國畫,素描,版畫,剪紙,雕塑,書法,篆刻,電腦美術等)及創作用工具材料(鉛筆,毛筆,顏料,水彩筆,油畫棒,色粉筆,調色盤,彩紙,剪刀,油泥,膠棒等)
出示相關作品。
例:達芬奇《蒙娜麗莎》那神秘的、親和的微笑,像母親像姐姐嗎!
梵高《向日葵》那是花的盛宴,那是金黃的聚會,那是太陽的兒女們啊!
莫奈《日出
印象》也許河水還沒有醒來,也許魚兒還在夢鄉,可漁船和太陽早就等不及啦,偏要跳進他們的夢里,淘氣地添上幾聲耗子和一抹橘黃。
4、介紹一些兒童畫作品,看一些有趣,色彩豐富的插圖作品(如美術書中的作品),體會同齡孩子的用筆用色。
——討論與練習
1、你最想畫一幅什么樣的畫呢?說說看。
2、引導學生嘗試用各種材料表現物體形象,通過討論交流,相互啟發,逐步形成創造性的作品。選一種或幾種畫畫工具,大膽畫自己感興趣的內容。
3、大師們說:孩子是天生的藝術家.在我們眼中世界是那么新鮮、神奇,無論用什么方法,只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂,那就是很精彩的畫。
(可開展一些比誰畫得多、畫得大或涂色漂亮的競賽活動。)
——小結與評價
1、互相觀摩,介紹自己今天的畫作。
2、多邀請一些朋友來看自己的畫,把自己的快樂傳遞給大家。
(設計的環節較多,可根據課時需要選擇性運用)
美術教案 篇8
課時:2課時
教學目標:
1、觀察、體驗美術作品中的節奏感。
2、通過繪畫或剪紙等方式表現美術的節奏感。
教學重點:對美術節奏的理解
教學難點:用不同的材料設計圖形,表現美術的節奏。
課前準備:教具:課件(貝多芬第五交響曲——命運)、彩紙、剪刀、作品若干。
學具:彩紙、剪刀、雙面膠、油畫棒等。
教學過程:
第一課時 總第 3 課時 執行時間:
一、感受節奏
1、聽——“貝多芬第五交響曲——命運”
2、看——兩幅繪畫作品
⑴繪畫作品中建筑物上窗戶、柱子的有規律的排列、園林別墅中花草的間隔栽培。
⑵二方連續紋樣作品中垂直線、水平線、斜線、曲線的重復配置,冷暖色、明暗色的反復調和。
3、通過聽和看同學們有什么不同的感覺和相同的感受?生……(相同點:都能感受到節奏。不同點:聽覺的節奏感較為強烈,繪畫作品的節奏是一種形式感。)出示課題“美術的節奏”
4、生活中有發現的節奏嗎?這些節奏美嗎?為什么美?生……
5、師根據學生的思路在黑板上進行簡筆勾畫,表現節奏的圖形。
二、節奏的運用和表現
1、欣賞課本插圖:《自然界中的節奏》、《美術作品中的節奏》小組討論:圖中分別給你什么感受,你最喜歡哪一種的表現形式,為什么?全班討論:生……
2、師:生活中處處有節奏,表現的形式也多種多樣,古今中外大師、畫家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料,表達自已的情感,創作出了一幅幅優秀的帶有節奏感的美術作品。
三、表現節奏
作業要求:師生通過投影儀用彩紙、瓶蓋等材進行擺設體驗不同的節奏感。請同學形容一下不同的節奏給人的感受。(師寫關鍵詞)
四、交流感受
交流一下剛才在拼擺中對不同材料表現不同節奏的`感受。
布置回家搜尋各種材料,下次繼續用拼擺的方式表現節奏。
教學反思:用音樂的節奏,音樂里的拍手打節奏的方法來表示節奏,然后用花片來貼節奏圖,能夠很好的表現節奏。
第二課時 總第 4 課時 執行時間:
一、引導交流階段:
請同學們出示課前準備的各種工具材料,交流自已的構思。生……(師生、生生相互交流,互相啟發,不斷開闊創作思維)
二、課堂創作階段:
1、作業要求:用不同的材料、不同的繪畫工具表現“美術節奏”。
2、輔導:針對小組中的問題及時輔導。
三、作品展示:
同學們都離開自已的座位欣賞別人的作品。
通過自評、互評最后評選出優秀作品若干幅進行貼粘展示。
教學反思:其實不一定要用繪畫或者粘貼的方法表現節奏,用一些物品如:彩色圖釘,扣子等等擺一擺,效果也不錯。
美術教案 篇9
教學目標:
1通過色塊,畫線表示出自身的性格
2學習色彩、點線與性格的關系,掌握色塊、點線表示性格的方法
3培養同學的想象力。
教材分析:
重點:能用色塊、點、線表示自身的性格
難點:能真正地用點線面表示自身的獨特性格
教學課型與方法:
繪畫
教具準備:
各種筆
教學過程:
一 導入
把性格轉換為色塊和點、線,其實是最直接的.事,色彩和點線面都具有一定的感情色彩。
干脆利落的直線——表示果斷;
輕松柔軟的曲線——表示溫和;
形如噴發的色塊——象征著暴烈;
還有哪些性格呢?你來試著表示一下。
二 新授
1 欣賞:書本中的例圖
討論:表示了何種性格,你有何觀感?
《火暴的脾氣》,用了鮮艷的紅黃藍,而且紅色占據主要位置,形狀猶如火山迸發似的,噴發出來的巖漿。
《兇狠的性格》,黑色占據主要的位置,猶如在黑夜中讓我覺得害怕。
《冷靜、冷靜的性格》,用大面積冷色調的藍色來表示冷靜的性格,而且畫面有規律的花紋又讓人覺得穩定。
《潑辣的性格》,鮮艷明快的色塊,讓人 感到熱烈,繼而引出潑辣的性格。
師小結,鮮艷的暖色調代表著外向的天真活潑,熱烈豪放的性格,冷色調代表著內向的性格。
2 你的性格是什么樣的呢?你想用什么樣的點線面來表示呢?
三 同學作業
用色塊,點線面來表示出你的性格。
四 輔導講評
板書設計:
9 畫性格
教學后記:
美術教案 篇10
一、教學目標
知識與能力:了解動物的生活習性和樣貌特征,感受動物的美和可愛;感受各種水墨特性,探討巧妙運用各種技能,手法表現有創意的“可愛的動物”的方法。
過程與方法:學習用水墨表現自己喜愛的動物,在造型中體會墨色的變化,提高觀察、表現能力。
情感態度與價值觀:通過欣賞、表現水墨畫動物,通過探索用水墨自由創作動物的方法,培養學生的綜合學習能力和創造精神.激發學生熱愛自然、保護動物的情感。
二、教學重難點
教學重點:感受國畫的魅力,學習國畫動物的技法。
教學難點:巧妙運用各種國畫技法表現有創意的“可愛的動物”并能畫出有一定意境。
三、教學策略
通過上堂課寫意蔬菜的學習,學生基本了解了國畫的基本用筆用墨的方法,但是由于國畫這種藝術形式不是一招一式便能掌握的繪畫技能,它需要長時間的反復練習鞏固,這樣就需要一種教學模式讓學生更容易,更輕松的掌握其方法和技巧,所以在本冊國畫教學中我采用“欣賞——演示——嘗試體驗——小組分析——嘗試創作——欣賞提升”這樣的教學策略及模式,讓學生了解國畫課的流程,并從中學會掌握國畫用筆用墨技巧方法,為以后創作更多類型的國畫做鋪墊。
四、教學過程
教學程序
教學活動(含過程與方法)
設計目的和說明
課前準備
課前布置學生準備國畫顏料、生宣紙、調色盤、毛筆、墨汁,氈子等國畫用具。搜集小動物的實物或照片。
激發學生學習興趣,養成良好課前準備習慣。
導入新課
提問:同學們喜歡小動物嗎?你喜歡那種小動物?誰能給老師和同學們介紹介紹?
欣賞
師:請同學們欣賞一下我帶來兩張的小動物的照片,看看它們有什么區別?
生:一個寫實,一個寫意。一個更富有裝飾性,更加簡練。
動物活潑、可愛,自古以來就是中國畫家筆下的描繪對象。
今天就請同學們一起感受一下國畫動物的樂趣。出示課題:寫意動物
利用真實的動物和國畫寫意動物做比較,分析其中的區別,讓學生了解國畫畫面是怎樣描繪真實實物,初步感受中國畫給人們帶來的獨特藝術魅力。
觀察欣賞
教師演示
教師在黑板前面演示寫意動物小松鼠的繪畫方法及步驟,并在演示時介紹用筆、用墨的方法及名稱。學生欣賞并總結所學到的新知。
用筆:用筆方法分為中鋒運筆,側鋒用筆及中鋒側鋒組合的運筆方法。
用墨:墨色分為焦、重、濃、淡,輕。墨色的變化和放水的多少有直接關系。
通過教師演示,能夠讓學生直觀的觀察欣賞國畫寫意動物是怎樣表現的,它的繪畫步驟及用筆用墨的方法。為下一步學生創作打下堅實的基礎。
嘗試體驗
通過剛剛欣賞教師演示,讓學生嘗試體驗其中用筆用墨的方法。(包括中鋒運筆、側鋒運筆,兩者相結合的方法。用墨汁調出不同深淺的墨色,焦、重、濃、淡,輕。)教師巡視指導并提出問題。
你在嘗試中遇到了哪些問題?
你覺得小動物中哪部分比較適合運用中鋒運筆?側鋒運筆呢?(葉子適合側鋒運筆,蔬果的輪廓比較適合運用中鋒運筆。)
初步用國畫用具嘗試在生宣紙上創作,體驗國畫藝術魅力的同時,提高學生在國畫繪畫中用筆,用墨的技巧方法。解決重點。
欣賞分析
欣賞
師:請同學們欣賞國畫作品,小組交流討論回答下面的問題。
(教師把班級分成幾個小組,每個小組放置一幅寫意動物的國畫。)
畫面中是那種動物?
分析所欣賞寫意動物的作畫流程。
分析運用的那些運筆方法,用墨方法。
畫面中還運用了哪些顏色?在你的國畫顏料中找一找叫出它們的名字。
(馬、松鼠、猴子,大公雞等。藤黃、花青、曙紅、赭石、三綠、酞青藍等。)學生分析時引導學生可以對照畫面舉例分析。
通過欣賞作品,提高學生審美能力的同時,讓學生再次通過觀察直觀的了解國畫的繪畫步驟及用筆用墨的方法,欣賞的同時激發學生創作欲望,提高學生審美能力。
聯想創造
通過前面所學及嘗試得到的經驗,在生宣紙上臨摹或寫生一幅寫意動物畫面。教師巡視指導。
通過學生創作作品,提高學生的國畫繪畫能力,動手能力。
自評互評
教師請學生展示最后完成的繪畫作品,并請學生說說對自己作品的想法。其他同學給他好的建議,教師做最后指導評價。
培養學生學會美術評價語言,能夠從美術的審美角度評價作品。
拓展欣賞
欣賞寫意松樹
中國畫按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。今天同學們體驗了國畫中的寫意動物,下堂課我們要學習寫意松樹,請同學們跟我一起先感受一下吧。
欣賞提升學生對國畫濃厚的興趣,并滲透下堂課所學內容,讓學生初步感受國畫松樹的藝術魅力。
知識拓展
在中國繪畫中,最早被描繪的題材是動物。動物成為繪畫的表現主題與原始先民狩獵的生活方式息息相關。原始人在與飛禽走獸的長期接觸中,對動物的某些特殊機能產生了仰慕和崇敬之情,并幻想自己也能具有鳥獸的特異功能,甚至將自己的思想感情和喜怒哀樂都附會到它們身上,并認為人與動物可以易形。這種“萬物有靈”的原始宗教觀使他們把自己與飛禽走獸等動物 聯系起來。
《詩經·商頌》中就有“天命玄鳥,降以生商”的記載。基于這種樸素的原始宗教觀,原始人描繪了大量以飛禽走獸為題材的動物形象。人們描繪它們的目的并不僅僅是為了欣賞,而主要是出宗教和記事,但描繪花鳥魚蟲無論出于何種目的,在客觀上都促進了人們對動植物的了解和對繪畫規律的認識。人類進入階級社會后,飛禽走獸、花鳥魚蟲借助旌幡帛畫、染織圖案、漆器壁畫、玉石雕刻、青銅銘文等媒介不斷地被描繪。至西周、春秋時期,某些特定的動物形象已具有了文字符號的含義,并逐漸演變成為“官稱”、“爵位”、“冠冕車服之飾”。直至今天,一些動物如喜鵲、烏鴉、白頭翁、仙鶴、鯉魚等還被人們賦予特定的含義。
中國畫中表現動物的題材基本上分為走獸、翎毛、鱗甲和草蟲等幾大類。在長期的'發展中,它們都形成了比較成熟的技法程式。由于表現形式的差異,寫意動物和工筆動物畫法在形體結構和個體細節的表現上各不相同。動物工筆畫要求結構準確,形象生動,刻畫深入,而動物寫意畫法無法也沒有必要做到面面俱到,它只要求在造型上表“意”,在形式上寫“情”。
寫意動物的造型一要重整體,二要抓特征,三要傳精神。畫寫意動物首先應從對象的整體形象出發,用簡潔的筆觸表現出高度概括的形象。但是僅僅表現出洗練的形象還不能描繪出具體對象的生動性,因此還必須抓住對象的典型特征加以表現。有時為了突出個性,還要有意強化個體特征,這樣才能描繪出特定動物的特定形象。畫寫意動物最重要的還是“傳神”。固然,活潑的造型和生動的形象是傳神的基礎,但是“點睛”是傳神的關鍵。傳統中國畫對“點睛”特別重視,早在東晉時期的顧愷之就提出了“傳神寫照,正在阿堵(眼睛)中”的觀點。宋人為了表現眼睛的亮度和光澤,用生漆點睛,八大山人為了表現鳥鄙夷和傲視的神態,加大眼眶的面積,將眼球點在眼眶的一隅。畫動物點睛,要根據不同動物的特征,用簡練的筆觸,干凈利落地點畫。一般情況下,眼眶宜大不宜小,眼球宜小不宜大,這樣眼睛才比較有神。
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