初中美術教案（精選21篇）
作為一位優秀的人民教師，編寫教案是必不可少的，教案是備課向課堂教學轉化的關節點。那么問題來了，教案應該怎么寫？以下是小編整理的初中美術教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
初中美術教案 1
教學目標
通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。并表現出內心到外形最具特點的我。
重點
引導學生學習觀察人物五官的特點。
難點
如何用各種手法表現出特征更突出、深刻的自我。
教學準備
五官比較有特色的人物圖像小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。
教學方法
展示、實踐法等。
板書設計
雕塑自己的形象
一、面部構成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。
二、雕塑方法：刻、粘、挖等。
教學過程
一、引入新課
我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特征和一些內在信息。
特別處于青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的說出自己的特點么？是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。
二、新授
經過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“相貌”的知識。（課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）
（一）頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現出人的某些愛好，性格。
討論總結：長發、短發、直發、卷發、傳統發型、新潮發型……，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。
（二）臉的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找幾個臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種？
�。ㄈ┟济俏覀兡樕系囊坏捞烊黄琳�，臉上濃重的一筆。眉毛又是有什么樣的特點呢？學生觀察并討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等
�。ㄋ模┭劬ο袷鞘裁茨�？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示�？纯醋约旱难郏友�、吊眼、垂眼、平眼、細眼、瞇瞇眼……你是哪一種？
�。ㄎ澹┍亲佑窒袷裁茨兀俊澳樕贤Π蔚纳椒濉薄？纯�、摸摸自己的鼻子，它是什么樣子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等
�。┫旅嫖覀円黄鹂纯醋约旱拇叫危衅阶�、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的，因為這說明我們永遠在微笑。微笑的姿態永遠是最美的！
（七）我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。
以上我們了解了自己的臉，怎樣去表現才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的五官特征、臉型及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的`正確與否。
討論如何表現人的特征：一、夸張的手法，將特征因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。二、用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特征部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處夸大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作業：
利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、發型特點，并結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表現手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。
四、小結：
用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內心的情感和突出了自己的外形特征。
通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯系自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。
教學反思
我覺得課上如果做雕塑同桌的形象效果會更好．現在的學生全部為獨生子女，平時在家嬌生慣養，很多孩子表現出自私，不獨立，活在自己的世界里，有些時候導致老師在講臺上講課，他們在下面幻想自己的世界，很大程度上影響學習成績。有些家長問老師孩子的成績為什么上不去，有部分原因就在這里，所以我認為在原雕塑自己形象的基礎上改為雕塑同桌的形象，這樣可以培養學生的合作能力和關心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。
初中美術教案 2
一、教學目標
1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。
2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。
3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；
難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。
三、教學過程
�。ㄒ唬⿲耄撼鍪君R白石作品《祖國萬歲》
師：這是1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？
總結：面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青�！白鎳f歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。
（二）新授：了解借物寓意：中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。
它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的`某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。
看書《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。蘭花圖：看課件、書活動一：賞析與評述
你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。
回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？
表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》活動二：觀察與比較
將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？
教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。
畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》。
根據所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。欣賞國畫作品：了解用墨方法：潑墨法、破墨法、沒骨法
�。ㄈ┙處熓痉�
中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。
出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，體會花鳥畫的“借物寓意”。活動三：體驗與練習
運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。
（四）評價總結
請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發表見解后，教師點評。 小結：通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。
�。ㄎ澹┱n后拓展
請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！
初中美術教案 3
教學目標
知識與技能目標：能夠了解構成網頁風格的基本元素及基本作用。了解網頁的常見風格和創意手法。
過程與方法目標：學習運用網頁版面結構搭配的基本技巧，根據網頁主題設計體現網頁特點的主題圖標;
情感態度與價值觀目標：嘗試設計體現個性的網頁圖標及自己的'個人網頁。
教學重難點
了解網頁繪制步驟以及要注意的問題。
設計簡單的網頁。
教法學法
引導、實踐、講解。
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、引入新課
展示網絡中的網頁或教師自己申請的網頁，共學生參考。
二、復習歸納
網頁的特點及制作的方法。
三、方法探究
1、學習網頁的基本設計手法，直接進入到互動探究的教學情境。重點引導學生探討不同設計手法的特點，簡單講述自己喜愛的理由，并注意不同設計手法之間相互的聯系。
2、分析網頁的表現手法可以從以下問題入手：
①把畫面歸納為點、線、面的結構形式，分析它們在畫面上所占的空間位置，揣摩作者運用這些元素使畫面達到均衡的用意;
�、谝巹t排列和自由排列給人的不同感受;
�、劾米煮w形狀、大小、色彩的變化，在表意的同時還可以作為圖形加以運用;
④處理好圖形和字體的協調關系，使主題更加明確。
3、小結：在引導學生總結網頁設計的基本構成特點時，更加關注網頁文字、圖標、動畫、色彩等基本構成元素的搭配特點。
四、設計網頁
1、作業要求：課本P36頁學習活動二，收集班級成長資料，建立班級網頁，展示個性風采。
2、學生練習，教師巡回指導。
五、評價交流
學生談自己看到的網頁或其他自己心目中的網頁等。
1、回顧交流。
欣賞，探索交流。
2、學生聽講，分析、交流;理解、體會。
3、學生總結，歸納。
學生按照作業要求嘗試進行個性網頁設計。
學生相互欣賞并評價。
初中美術教案 4
教學目標：
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。
教學重點：
在活動中掌握捏小泥人的方法。
教學難點：
想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。
教學準備：
課件陶泥
教學過程：
一、走進教室看一看
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什么？
2、學生回答（引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人試一試
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。（強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點）
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人動一動
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢？
教師小結捏泥人動態的要求。
四、美化泥人樂一樂
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
師生共同總結美化小泥人的'方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人玩一玩
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。
3、小組合作表現。
六、展示泥人評一評
初中美術教案 5
教學目標：
了解花鳥畫的一些基本常識，初步掌握花鳥的阿基本畫法，能臨摹簡單的花鳥畫。
重點 ：
花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點 ：
對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備 ：
毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學方法 ：
演示法、欣賞法等。
一、情境導入
今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？
二、示范啟智
什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的`。
1、“把酒東籬，暗香盛袖�！� “猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節”“ 有節骨乃堅，無心品自端” “細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折�！保ㄖ褡樱�
4、“出淤泥而不染”“ 凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創意
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自己的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
四、審美提高
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
教學反思：
學生練習時間過短，有點倉促，應給予充足的時間練習，以后會注意。
初中美術教案 6
教材：
義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 ) 教材八年級上冊
教材分析：
本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。
教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。
注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。
在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。
在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。
在體會色彩的情感練習中，可借助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，并不拘泥于真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。
教學目標：
1 ．使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。
2 ．引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。
教學難點：
如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。
教學重點：
條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。
教學手段：
示范、觀察、討論、作業、多媒體演示等。
教學過程：
第一課時
引入課題：
欣賞風光片：
①提出問題：雪為何會呈現出黃色和藍色 ?
②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。
�、鄯治鲲L景畫中， 白色物體的色彩變化。
二、討論：
如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化 ?
�、俚贸鼋Y論：
1 ．受光面：固有色 + 光源色
2 ．中間面：固有色為主
3 ．背光面：固有色加暗 + 環境色的反光
4 ．投影：固有色加暗 + 環境色
②總結：大自然是我們色彩的寶庫， 自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環境、在不同光源的'影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫。
三、練習從景物中提取色、彩，并講述它的色彩變化。
四、教師指導：
主要針對調色問題進行演示。
第二課時
一、引入
同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們
把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯系。
二、欣賞民樂合奏，并體會能受到何種感染。
注意從以下幾個方面來體會：
�、俟澴� ( 歡快 ) ；
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；
�、凼欠裼卸喾N樂器合奏 ( 多種不同音色交織在一起 ) 。
三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。
1 ．回答問題：
�、偬S的筆觸；
②響亮、純凈的色彩對比；
③色彩的明暗對比。
2 ．欣賞同類型的風景作品。
3 ．欣賞不同類型的風景作品《三片云》，分析色彩，體會情感，回答問題。
①筆觸柔和、細膩；
�、诩兌鹊偷纳蕦Ρ茸兓毼�，對比不強。
4 ．為《三片云》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。
5 ．欣賞同類型的作品。
四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。
五、作畫步驟：
1 ．取景、構圖。
2 ．大色塊的鋪墊。
3 ．調整完成。
初中美術教案 7
一、教學案例
教學背景：
�。�1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。
�。�2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。
�。�3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。
（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。
�。�5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫，是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫，即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活，為創作積累素材，培養敏銳的.觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫，必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫，以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學，擺出看書的姿勢，講明模特的要求。
5、教師示范:
(1)抓大形，大構架，大比例。
(2)用簡單的長線表現特征，省略繁瑣的。
(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”，也就是說，坐著看書時，人高是五個頭高。站的時候，人高是七個頭高;坐在地上時，人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候，抓住人物頭、手與書本的微妙關系，才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習，教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚，鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫，提高自己的繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
初中美術教案 8
教材分析：
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。 學生分析:
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的'過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路：
通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。 教學目標：
1、知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和夸張。
2、過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空間。
3、情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：
運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。 教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫
課時：
1課時
教學準備：
教具準備：多媒體課件、花卉圖案
學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙
課后反思：
作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！
初中美術教案 9
課業類型：
工藝設計
課時安排：
２課時
學生學習狀況分析：初三美術教學中的設計應用——戲劇人生的教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是讓學生對臉譜和面具有所了解。我校初三學生各方面素質都較高，因此有能力自己參與到戲劇人生中，自編、自導、自演戲劇小品。教學要從學生實情況出發，將創造性意識和能力的培養作為教學目標。同時采取分組合作制，以培養學生的團隊意識和相互間的協作精神。在學習的過程中，利用電腦多媒體超大容量的圖片，來激發學生豐富的想象力，引發學生的創新意識，和表演欲望，從而培養和提高其綜合能力。
教學目的:
１、情意領域：通過面具和臉譜圖片的欣賞，讓學生感受臉譜和面具的形式美，培養新的造型觀念和審美情趣；
2、認知領域：通過教與學，讓學生了解臉譜和面具的基本概念。
3、操作領域：通過臉譜和面具的制作學習，創造有個性的戲劇人物形象，以小組為單位進行表演展示。
教學重點：
臉譜與面具的基本知識
教學難點：
改變自己的形象，參與戲劇小品的表演。
教學方法：
本課教學采用演示法、講述法、觀察法、分組合作相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。
教學準備：
教師：電腦多媒體課件、臉譜面具成品。
學生：
油彩；彩色筆、剪刀、作業紙；其他可以把自己變成戲劇中人物的各種
道具；
把學生分成八組，選擇好每組所表演的內容。
教學過程：
�。ǖ谝徽n）
１、 導入：以京劇片段《鍘美案》導出京劇中的臉譜。（播放課件）
�。�、 介紹臉譜知識：京劇臉譜的起源與面具關系密切，人類早期的戰爭面具、儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。臉譜是京劇中特有的化妝藝術。是用寫實和象征相結合的藝術手法，把人物的形象進行夸張，以突出強化人物的生理特征——面貌及個性，而采用的一種手段，用來造成舞臺的效果。臉譜既是一種舞臺化妝，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的'欣賞價值，３、 欣賞京劇臉譜（播放課件）
�。�、 面具知識：世界上大多數的國家都產生過面具。中國是世界上面具歷史最悠久、品類最豐富的國家之一，隨著巫術和宗教的發生，原始樂舞中的儺舞便成為一種以驅鬼逐疫和祀神酬神為基本內容、以假面模擬神鬼和動物表演為主要形式的儺祭。戲劇的形成和發展，又促成了儺祭表現形式由舞蹈向戲劇的轉變，面具形象也從神鬼轉向世俗人物。
�。�、 欣賞世界各國的面具，開拓學生視野（播放課件）
�。丁� 介紹臉譜的繪畫方法，面具的制作方法（播放課件）
�。ǎ保┠樧V繪畫方法：
Ａ、畫好臉的外形Ｂ、定出中軸線
Ｃ、定出口、眼、鼻的位置
Ｄ、鉤畫臉譜紋樣
�。ǎ玻┟婢咧谱鞣椒ǎ�
�。�、紙面具制作（參照以前學的立體構成）
Ｂ、其他面具制作
�。贰� 把學生分成八組，確定每組所表現的戲劇內容，然后配上相應的面具或臉譜。
課后反饋：組長把各自表演的內容反饋上來，需要配上音樂的就要給找相應的音樂，缺道具的要教師想辦法解決。
（第二課）
教學過程：
課前準備：課前準備，移動桌子，空出表演區，以小組為單位安排座位
一：導入
此課是前課的繼續，上節課同學們已經知道了戲劇人生這部分的臉譜和面具的基本知識，今天，同學們要自己走進戲劇人生，來做一回演員，扮演戲劇中的角色。以小組為單位，開始準備。
播放越劇《紅樓夢——金玉良緣》
完成具體的角色，以小組為單位，進行小品表演。先做完的小組先開始表演。
最后評選最佳小品，最佳男女主角，最佳化妝。
預備（１）班
第一小組：《錦花園》
組長：楊文華
內容：古今中外的女名人和傳說中仙女的趣事
所需教師幫助：伴奏音樂《世上只有媽媽好》《高山流水》
第二組：《名偵探柯南》
組長：楊冰文
內容：新編銀行搶劫事件尾篇
所需：《黑暗的星星》
第三組：《包公片段》
組長：潘杰
內容：夜斬郭槐
第四組：《三國片段之一》
組長：溫濤
內容：三英戰呂布（面具板）
所需：京劇音樂
第五組：《三國片段之二》
組長：張志勇
內容：桃園三結義
第六組：《海瑞罷官》
組長：徐堯
所需：胡子
第七組：《羅密歐和朱麗葉片段》
組長：蔣丹婷
第八組：《英雄》
組長：鄭曦
內容：油彩繪臉
所需：《英雄》音樂
第九組：三英戰呂布（兵器板）
最佳小品：《夜審郭槐》《三英戰呂布》
最佳主角：展招，呂布
最佳面具：花仙子
預備二班
愚蠢的國王：
組長：
噢特曼大戰怪獸：
組長：
公主與王子
組長：
大話西游——三打白骨精
組長：
打劫：
組長：
警察抓小偷
組長：任臻
最佳小品：噢特慢戰怪獸
最佳主角：怪獸
最佳面具：豬八戒
初中美術教案 10
一、教材分析
本課是蘇教版九年義務教育八年級上冊"造型 表現"單元的第一課。本節課的主要內容是人物肖像速寫，要求學生在較短的時間內，以線造型，抓住人物頭部的比例結構，形象而生動的表現人物的特征。本課主要讓學生掌握人物頭部的結構比例關系，能在寫生練習注入一定的理性思維，提高造型表現能力，為下一課全身動態速寫作好鋪墊。
二、學生分析
本課的授課對象是八年級的學生，他們對人物肖像畫只有感性的思維，缺乏理性的觀察力及表現力。新課標要求美術課中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物結構比例關系的講解的環節中，我刪除復雜、枯燥的理論知識，選取最重要的部分結合啟發、演示等手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系，培養學生理性的分析能力。
三、教學目標
1、知識、技能目標
�、僮寣W生了解人物五官的基本特征。
②讓學生了解人物頭部的結構比例關系及繪畫步驟。
2、情感目標
通過徒手肖像畫的練習，培養學生理性的觀察力及造型表現力。
四、教學重點、難點
教學重點：了解五官的特征，掌握人物頭部的比例結構關系。
教學難點：通過學習，能對人物肖像進行寫生。
五、教學過程
一、故事情景導入
�。ń處煟┩瑢W們，我們學校旁邊新開了家超市（歐尚），開業那天你去了嗎？人多嗎？
（學生）去了，人特別的多。
（教師）開業那天很多人都去了，有一位母親帶著她的女兒也去了，由于人特別的多，就出現了一點意外？這時，該怎么辦？
（學生）她們走丟了。到服務臺廣播女兒的長相以尋求大家幫助。
�。ń處煟┯捎谶@位母親當時很著急，表達的'不是很清楚。于是，工作人員出示了幾張畫像：
你能幫這位母親認出她的女兒嗎？
�。▽W生）不能，我們不知道女兒的長相。
�。ń處熆偨Y）我們要從人群中找到一個人，首先要知道她的長相，也就是她的特征（特征：人與人之間的區別）。
�。ㄕf明：以身邊熟悉的超市開業，讓學生處理常見的突發事件導入，引起學生的共鳴，吸引學生的注意力。）
二、新授
1、理論新授
（教師）下面，我們看看這個女兒的特征：橢圓型的臉，大眼睛，雙眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有劉海，扎了兩個馬尾辮。找一找，這幾張畫像中有沒有走失的孩子：（具體分析畫像，教學生認識人臉部的幾種特征）
�。ㄕf明：緊緊圍繞"尋找走失的孩子"這條線索，讓學生在"尋找"的過程中不知不覺中掌握臉部五官的幾種特征。）
2、技法分解
這幾張畫像與這個走失的孩子不符合，那怎么辦呢？我們現場畫一張，請同學們仔細觀看，然后回答幾個問題：
1）繪畫的順序是什么？
臉型輪廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，頭發
2）其中輔助線的作用？
" "是中軸線，把臉平分為左右兩邊。
" "比例線。眼珠把人的臉平分上下兩半，鼻子在下半邊的一半偏上一點的位置，嘴巴在剩下一半偏上一點的位置。
注：這是一般人正常的比例結構，當然也有些情況比較特殊，我們要具體情況具體分析。
（說明：這是本課的重點，也是學生難掌握的地方，在這個環節的講解中，我選取其中最重要的部分，使之簡單化并結合演示的手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系。）
3、回顧熟悉的人的特征
1）運用所學的理論知識，分析大家都熟悉的明星的特征。如：劉德華 周杰倫 …… （可以展示一些大家熟悉明星的圖片）
2）說一說你身邊的親人、朋友、同學的特征… …
（能說出身邊的親人、朋友、同學的特征的同學很少，幾乎沒有。）
�。ń處熆偨Y）同學們對明星觀察的很仔細，而忽略了身邊的、最親近的人。
4、作業布置
寫生你的同桌
要求：仔細觀察你的同桌，抓住他（她）的特征，用線造型。注意人物頭像的比例結構。
反思：這在沒有任何現代教學設備的前提下上的一節公開課，剛拿到課題的時候，我真不知道該從何處入手，一般的"造型 表現"單元的課上起來就比較困難，更何況還沒有多媒體和實物投影儀。怎樣才能吸引學生的注意力，就成為我思考的重點，我將本課新課的內容貫穿在一個故事中，以學校旁邊的超市開業，幫助尋找走失的小女孩并為她畫像為線索，在如何畫像的環節中，教師遵循美術課上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，減輕技法的難度，結合啟發、演示等手段，引導學生對人物頭部的結構比例關系有了理性的分析能力。本課充分體現"教師為主導，學生為主體"的教學原則，增強學生的理性分析能力和造型表現能力，讓學生體會到"造型 表現"中的樂趣。
初中美術教案 11
教學目的：
通過本課學習，使學生掌握工藝美術的特點，培養發現、感受、鑒賞、創造美的能力。
教學重點：結合實例掌握工藝美術的特點。
教學難點：
正確闡述工藝美術的一些基本概念，重在理解它們之間關系，并運用學到的知識去創造工藝美術品。
課前準備：布置一個工藝美術展覽室，制作多媒體課件。
一、觀看錄像——發現
觀看工藝美術的錄像（有音樂無解說詞）后，師：“剛才看到的屬于美術的哪一大類？”學：“工藝美術”。
二、引入課題
師：“今天我們研究的課題就是《工藝美術的特點》”（多媒體投影屏展示）
三、學生自學——探索
師：“工藝美術的本質特點研究是什么？（屏幕展示）請同學們看課本找出答案�！睂W生看書自學后回答：“是實用和美觀。”“實用具體指方便、舒適、安全；美觀指造型、紋飾、色彩、材質、技藝�！保ㄆ聊徽故荆⿴煟汉軐�，由于技藝專業知識較強，本課不作研究，今天，我們著重了解美觀中的“造型、紋飾、色彩、材質”這四個方面�！�
四、課件、實物展示——感受、探索
多媒體課件在屏幕上展示造型、紋飾、色彩、材質的變化，采用了動畫、3dmax立體造型、360度旋轉形式，畫面有趣、生動；教師精選實物分別給予說明。學生感受深刻。
五、參觀展覽——鑒賞
布置任務，請同學們設計工藝美術品（全班分8小組、4小組設計“文具盒”，另4小組設計“丹陽黃酒酒瓶”，要求符合工藝美術的特點，創意新穎，不能抄襲。每小組派一名代表上講臺發言，并展示單線勾勒的簡易設計圖。同學們帶著問題以小組為單位觀看展覽，在鑒賞眾多工藝美術品的同時，啟發產生了將要設計的工藝品的形狀。
六、小組討論——創造
小組在觀看展覽的基礎上，展開熱烈的'討論、爭論、創造思維不斷交流，啟發。
七、大組發言——創造、啟迪
小組代表上講臺發言，談自己的創意指導思想，談具體的“造型、紋飾、色彩、材質”的設計，由于同一內容有4個小組發言，大家的創造設想又進一步得到廣泛深入的交流。精彩而新穎的設想，巧妙而奇異的構思，不時博得同學們熱烈的掌聲，學生的創造力得到極大的發揮。有的代表在發言中說“同組其他人還有更精彩的設想，不能局限于代表發言，而應讓他們自由發言�！睂W生學習的積極性充分地調動起來。
八、教師小結——理論、激勵
師：由于時間的關系，同學們的創造設想可以通過課后書面作業的形式交來。下面我們請大家觀看兩組工藝美術精品，一組是由我校校友，現深圳大學美術系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、鏟等實用工藝，一組是被聯合國科教文組織授予的“民間工藝美術大師”——呂存的亂針繡，即正則繡，是美術大師呂鳳子傳授流傳下來的，遠看就是一幅油畫，近看是用交錯的彩線繡出來的，是一種陳設工藝。工藝美術范圍很廣，凡是以實用或陳設為目的，按照美的原則，設計制作的物質產品都是工藝美術。一件好的工藝品給人以美的享受，它能提高人們的審美能力，使我們的生活充滿著希望，并激勵人們在人生的道路上不斷進取。
初中美術教案 12
一、教材分析
凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。
課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。
教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。
兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。
資料庫提供的術語解釋：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。
學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。
教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。
二、教學目標
賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；
制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據設計草圖，制作簡單的建筑模型。
三、教學思路
�。保虒W題材
首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，教學運用中應該有所側重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。
布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受�？梢员容^下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。
天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。
悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的認識。
教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡單形體的思考�；顒右辉O置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。
活動二的學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業。創意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的延續性。
�。玻虒W組織
課前準備：多媒體課件、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項。
�。常虒W策略
從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。
欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的?穴或許是獨特的?雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。
高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。
�。常P于教學方法靈活運用的建議
為處理好傳授知識與培養能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的.神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。
�。矗P于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成觀察習慣。
注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。
�。担P于采納不同教學組織形式的建議
提供一定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。
�。叮P于學習指導方法和學習小竅門的建議
幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區別，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點�？梢岳脦缀文Ｐ徒叹�，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。
六、教學資料
建筑與音樂
德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。
節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節奏感。
在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增強整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間如果連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。
建筑形式美法則
一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大�。┯挚沙橄鬄辄c、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。
建筑形體的幾何關系
古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。
抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據?熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。
直和曲的對比
直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折變化都是運用直曲對比變化的范例�，F代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。
虛和實的對比
利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創造出既統一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。
初中美術教案 13
一、教材分析 《清晨》
“一年之際在于春，一日之際在于晨�！鼻宄繉W生每天清晨都要離開家趕往學校上課，一路上每天都會看到一些清晨戶外常見的活動場景，目睹一些發生在身邊平凡生活故事中的人物造型。教學希望引導我們的學生留心觀察這些或許只是擦肩而過的人物與習以為常的場景，增強感受生活的能力。
教材選擇“清晨”為主題，從美術知識的角度來講，是試圖通過學生利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力。
教材首先展示的是齊程翔的油畫《都市早安》和一組反映清晨人物戶外活動的攝影作品。這些作品以清晨特有的情景入畫，如晨練、升旗、朝陽、晨曦……引導學生發現經常發生而又容易被人們忽略的生活細節中蘊涵的美，從而提高學生的審美洞察力。
“活動一”設置的核心目標是制作雕塑作品，其中包含了兩個教學組成部分，一個是模擬表演，另一個才是制作作品。其中表演環節的主要目的一是激起學生參與學習的興趣，二是提高學生把握造型動態的能力。
為了更好地引導學生感受造型動態的表現，教師可以積極引導學生欣賞教材穿插在幾個版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于慶成的粗渾、質樸的泥塑作品《莊頭》，又有亨利·摩爾具有抽象意味的雕塑作品《家庭群組》，還有動態、表情惟妙惟肖的東漢陶俑作品等。這些作品充分發揮了雕塑不同的表現力，或靜或動、或繁或簡、或詼諧或莊嚴。通過不同風格作品的有機組合，引導學生的思維往返于生活和藝術之間。
在欣賞的基礎上，教材重點介紹了泥塑的工具、方法和步驟。教材提供的運用支架進行雕塑的方法比較適合制作較大的雕塑作品，在操作中工具材料的準備比較復雜，需要的時間相對較長，具有較大的局限性。實際教學中，表現清晨人物的造型更加適合，且不宜制作太大，直接運用把陶泥捏制成形的手法，通過一定的加工整理，就可以達到展現動態特征的教學要求。
“活動一”在制作作品的活動要求中也有“捏制”這種具體的技術提示。另外一個值得提示的是正確理解“印象最深的一個動態”。既然是最深刻的印象，就有必要經過一定的教學手段進行一些比較與選擇，幫助學生從平時若干動態印象中提純出一個最為鮮明的視覺印象來進行整理、加工。 “活動二”的設置與“活動一”比較，沒有再強調清晨的環境與動態，而突出的是給一件雕塑添加景物。需要重點理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活動要求，仿照的只是優秀雕塑作品中表現動態與表情的造型處理，雕塑題材則可以學生自己選擇。結合“恬動一”的題材選擇，建議“活動二”的題材以清晨的校園生活動態造型為主。至于添加景物，可以通過教學討論與選擇的方式，幫助學生把握特定造型動態與特定背景、道具呼應的關系。
教材中示例的學生作品考慮了與學生知識結構、心理特征、社會活動范圍和思維方式等方面的相宜性，突出整體的造型動態，淡化細節的深入刻畫。
教材從立意構思、整體造型、神態表現、造型手法等方面提出關于學生作業的評價建議，教師和學生均可將此納入到學習活動的審美和評價體系中。
“資料庫”涉及面較廣，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章節內容收尾、提升的作用．也有埋下線索，引發學生深入研究的動機。
“學習大空間”一欄提供了現實生活中舞臺布景、演員表演的虛擬動作等，引導學生領會寫神、寫意的傳統美學，延伸到對戲劇等其他傳統藝術形式的學習和了解。啟發學生在以后的創作中不拘泥實景、實物，而以神態、情緒、整體效果等為重點，對生活素材進行大膽的夸張、簡化與加工，以服務于作品主題。
學生作業中有表現校園題材的《晨讀》，有日常生活題材的《該起床了》，也有表現戶外晨練的《老當益壯》，還有表現清晨工作題材的《展曲》。這些作業提示了兩次教學活動中題材選擇的范圍。
二、教學目標
能夠提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。
能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。
能夠初步掌握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。
三、教學思路
第一課時以“清晨的活動”為主題，引導學生對清晨的所見所聞展開討論。在常見的起床、晨練、環衛等常見人物活動之后，可能會有短暫的停頓，此時教師可以適時地加以引導，開啟學生的想象力，去發現那些平常得我們可能都注意不到的活動。注意到別人注意不到的，這是創作的第一步。比如關注川流不息的上班人群、變無序為有序的交警等等。通過討論過程中學生的競爭，激發學生的表現欲望，引導學生去積極地觀察生活，提高學生的觀察能力，并在適當的時機進入第一個教學活動。要求學生將剛才的語言敘述通過各種肢體語言加以表現，既可表現個體活動，也可表現群體場景。這種想像加表現的'方式可以強化學生對生活有意識的理解、分析，培養良好的觀察意識，對學生創新能力的培養大有裨益。
學生表演過程中，教師可以及時收集一些生動的、表現力強的典型造型，將有代表性的動態表演再次展示在學生面前，要求學生將它們記憶定格，并提出本堂課的作業：利用陶泥捏制人物造型。這項活動需要比較符合現階段學生的水平，而且也要注意為下堂課的作業打好基礎。教師可以一方面通過人物造型是否典型、比例是否協調、重心是否平穩、動態是否有韻律感等方面對學生作品進行評價，另一方面及時指出學生對泥性掌握不夠的一些共性錯誤。評價以鼓勵方式為主。作業基本完成后，教師注意組織集體評價活動，在學生相互評價基礎上，提出一些幫助學生改進的積極建議，學生在課后可對造型再進行加工甚至重新造型捏制。
第二課時，教師首先拿出幾件圓雕作品實物給學生欣賞，并加入到學生當中討論圓雕的特點，結合復習《與米羅游戲》的教學內容，使學生再次認識到圓雕是適于多角度欣賞、完全的空間造型實體。泥塑只是雕塑的一種方式，通過一組投影演示，師生可以共同欣賞并分析古今中外一些優秀的圓雕作品。
在以學生為主體的討論過程中，教師除了讓學生嘗試、了解一些必要的泥性特點與泥塑技藝外，還需要啟發和誘導他們觀察作品中人物的形態、動作、神情，學會發現雕塑中特有的美感和生命力。在欣賞之后，教師開始傳授泥塑的制作方法及步驟。教師可以示范或播放錄像帶以提高教學效果。第一課時的作業主要是完成大體造型，確定人物的比例結構和大體形態，在此基礎上，提倡學生進一步塑造作品。
上大泥時，教師需重點介紹立體雕塑的常用方法——幾何體塊分割法。這種方法將加快對泥塑技能的掌握，并幫助學生創造出表現力強、美感更加豐富的作品。最后一步要求學生從多角度、多方位比較分析造型的變化，逐步完成一些細部刻畫與調整加工。
學生作業的評價可參照教材上的建議，采用互評和自評的方法，還可啟發學生把各自的泥塑作品進行組合展示，一定會產生許多意想不到的效果。
四、教學選擇
對于泥料的準備，可充分利用本地的資源，城市學�？芍苯舆x用陶泥，鄉村學校可選用田間的大田泥或潭泥。一般不要提倡學生選用相對缺乏材料塑造表現力的橡皮泥。
造型團塊化是適合展現泥性的一種造型選擇，也是適應捏制成型的一種造型取向。為了體現人物造型的團塊變化，把人物形體變化簡化分割成幾個有機組合的幾何體塊是必要的。
針對“活動一”的捏制人物動態過程，因為運用陶泥捏制小型人物動態造型需要的時間相對比較短，作業修改變化也特別方便，所以提倡選擇一種探究式的學習過程�？梢韵葘W生自主嘗試捏制，接著教師評價引導，然后學生嘗試動手修改或者重做，再教師評價引導，學生最后在積極修改中完成作業。
五、教學建議
藝術源于生活而又高于生活，泥塑作品的創作需要非常強的觀察能力和概括能力。為了強化學生對觀察力的理解和印象，選取的清晨場景最好接近授課對象的日常生活，因為農村和城市的學生清晨所見可能差別比較大。而第一課時安排的學生表演活動目的是為了鍛煉觀察后的概括能力。在“活動一”之后可以點明上述欣賞、表演的意義，這樣學生將會有更深層次的認識。
刻畫細節在中學生的泥塑作品創作中不是重點。在學生接觸泥塑初期階段，過分強調細節無異于撿了芝麻丟了西瓜。注意整體動態的夸張與強調才是塑造的核心。
游戲不是目的。觀察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易讓學生迷失教學本意，所以，所有的游戲、活動最后都要落實到雕塑知識的學習和技能的訓練上。教師在把握評價方向時，需要特別注意這個核心。
初中美術教案 14
教學目標
1、了解裝飾布的特點及在生活中的應用。
2、掌握裝飾紋樣的設計與平面構成方法。
3、體會設計所傳遞的情感。學習用設計來表達自己的內心，促進情感交流。關注細節之美，熱愛生活，勇于實踐，大膽創新。
重點
裝飾紋樣的設計和平面構成方法。
難點
裝飾紋樣的設計中個性情感的表達。
教學準備
掛圖，樹葉，顏料，白紙等
教學方法
引導探究法等。
板書設計
1、先根據用途設計排列組合的形式。
2、設計一個單位紋樣。（或基本形）
3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。
4、將單位紋樣逐一拷貝。
5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。
6、上底色。
7、分別填好大的色塊。
8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。
教學過程
一、裝飾布的功能
同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。
二、飾布的特點
裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。
讓我們再看幾塊裝飾布，請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？
三、裝飾布的設計
1、紋樣設計
裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。
（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。
A、你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？重復方向的排列組合
B、這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？正負形轉換的重復排列
C、這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?不定方向的重復排列
�。�2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的.美感和多樣變化的節奏感。
請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？
2、色彩設計裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。
請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。
低明度色調深沉高明度色調明快
看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。
四、裝飾布紋樣的繪畫步驟
1、先根據用途設計排列組合的形式。
2、設計一個單位紋樣。（或基本形）
3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。
4、將單位紋樣逐一拷貝。
5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。
6、上底色。
7、分別填好大的色塊。
8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。
五、學生作品展示小結
讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。
初中美術教案 15
教材分析：
不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。
課時：
1課時
課程類型：
造型表現
教學目標：
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：
以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：
結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：
講授、討論合作、個別輔導
教具準備：
范作、布角料、剪刀、膠水。
教學過程：
一、導入
欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的.美。
二、新課講授。
1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)
質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：
打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。
三、布置作業：
用布料創作一幅有新意的裝飾畫
四、作業講評：
觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結：略
初中美術教案 16
一、教學目的：
1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。
2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。
3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。
二、教學重點難點：
1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫
2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感教務長：風景寫生的范圖
教學設計：
1、組織教學
2、導入
風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。
三、學習新課：
老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。
（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）
老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。
（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）
學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的`校園。
課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。
四、學生作業：
教師巡回指導。
五、作業展示：
展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。
六、課堂小結：
請學生談談出去寫生的感受。
初中美術教案 17
教學目標：
1、感受大自然豐富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因與規律。
2、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
3、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學重點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學難點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學課時：
兩課時
教學用具：
圖片、課件。
學生用具：
顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：
�。ǖ谝徽n時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、演示導入：讓學生運用各種方式改變一個白紙盒的`顏色。（光源色，環境色）
2、師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。
3、提出問題：如果景物的固有色不是白色，而是其他顏色，它的色彩會發生變化嗎？
4、教師對風景畫中同一景物的受光面，背光面和中間面的色彩分析并總結規律。
受光面：固有色+光源色
中間面：固有色為主
背光面：固有色+環境色
5、請同學上講臺演示水粉色彩調和的方法。
6、學生練習調色，教師輔導。
教學過程：
�。ǖ诙n時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、欣賞油畫《迷人的夏日》（總結：不同的色彩對比和筆觸能體現作者的心境情緒，也能給觀者帶來不同的情感體驗。）
2、欣賞不同意境的畫面，總結繪畫步驟。
A、安排構圖。
B、畫出主要色塊。
C、適當補充和調整細節。
3、學生選擇圖片，選擇合適的構圖方式，運用水粉工具繪制一幅色彩風景畫。教師隨堂輔導。
4、學生互評，教師總結。
5、展示學生作業。
6、展示各個藝術流派的風景畫，初步比較一下不同的表現手法，為《絢麗的陽光》一課做鋪墊。
初中美術教案 18
教學花圃準備：
學生：課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。
教師：多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。 花圃
單元目標；
1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
2. 了解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和夸張的手法設計花卉圖案，了解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習
3. 了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計
4. 能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案
5. 發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力
教學評價：
1. 能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）
2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）
設計構思：
花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求：
老師：播放老師準備好的資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）
現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）
課堂作業：（活動、實踐）
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的`表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：A、符合花卉變化的某一項規律
B、點線面的綜合運用
C、黑白或單色圖稿
�。ㄕn堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”�；ㄆ缘牡装嬖煨筒捎没ò晷位驁A形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）
課堂小結：
當學生的小圖片畫完、貼完之后，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫？為什么喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？
初中美術教案 19
教材分析：
不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。
課時：1課時
課程類型：
造型表現
教學目標：
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的.形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導
教具準備：
范作、布角料、剪刀、膠水。
教學過程：
一、導入
欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。
二、新課講授。
1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)
質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：
打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。
三、布置作業：
用布料創作一幅有新意的裝飾畫
四、作業講評：
觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結：略
初中美術教案 20
一、教學目的：
1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。
2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。
3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。
二、教學重點難點：
1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫
2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感
三教務長：風景寫生的范圖
教學設計：
一、組織教學
二、導入
風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。
三、學習新課：
老師：請用你自己學過的.美術知識對這幅畫進行評析。
（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）
老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。
�。ɡ蠋熇^續展示自己在校園內寫生的美術作品。）
學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。
課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。
四、學生作業：
教師巡回指導。
五、作業展示：
展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。
六、課堂小結：
請學生談談出去寫生的感受。
初中美術教案 21
一、教材分析
根據《美術新課程標準》所確立的階段目標，《下雨啦》一課屬于“造型·表現”學習領域，即“透過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣�！北菊n教學時數為1課時。雨是生活中常見的自然現象，它能夠給人類帶來益處，也能夠使人類蒙受災難。但是在兒童看來，下雨是一件搞笑而令人激動的事情，它能夠給孩子帶來創造的靈感和真實的體驗。本課是一節繪畫練習課，創作的資料能夠分為兩類，一是表現雨，畫出自己對雨的感受；二是表現雨中的情景，能夠是真實的回憶，也能夠是建立于真實基礎上的想象。讓學生了解一些有關雨的科學知識。
二、學生狀況分析
這節課要應對的是一年級的學生，這一學齡兒童是想象思維最為活躍的時期，他們那快樂的'、充滿童真、童趣的，有著不受制約的想象力。他們的想象力豐富，思維十分活躍，個性突出，具備初步的表現潛力。
三、設計思路
透過引發學生的生活體驗，引導學生會議、觀察對下雨時的感受，同時教師及時的與學生進行交流、討論，并進一步展開想象。鼓勵學生大膽的說出自己的真實感受，激發他們的表現欲望和創作熱情，讓他們帶著不拘形式的去大膽繪畫。
四、教學目標
l、回憶下雨時的感受，表現出下雨時的真實情景或自己關于雨的想象。
2、選取各種形態不同的線條表達出對雨的印象。
3、體驗用繪畫的形式表達自己感受的樂趣。
五、課前準備：
1、讓學生回憶下雨時的情景，及雨中人物、景物的特征。
2、教師搜集有關雨景的圖片、錄像、音樂等資料。
六、教學過程
�。ㄒ唬⒔M織、導入
1、組織教學：課前學生做好準備。
2、欣賞導入：播放歌曲《小雨沙沙》引起學生對雨的回憶。
3、出示課件：讓學生觀看雨的圖片，利用學生的好奇心激發他們的繪畫興趣。
4、引出本課課題——《下雨啦》。
小學美術《下雨啦》說課稿
�。ǘ撛O情境、滲透知識
1、教師向學生簡單介紹“雨”的構成。
�。▽W生對雨有了科學的認識。豐富了有關雨的知識，活躍課堂氣氛，為學生創作奠定基礎。）
2、按照強弱程度，雨能夠分為小雨、中雨、暴雨。給學生放一段分別表現小雨、中雨、暴雨的音樂。（學生們感受出表現小雨、中雨、暴雨的音樂。）
3、在雨中，人、動物會是怎樣的
4、下雨時你的情緒怎樣
�。ㄈ⒗L畫練習
1、教師和學生一齊分析教材中的學生作品。（構思自己的作品）
2、鼓勵學生在創作時要不拘形式，大膽表現。（透過練習，生動、大膽地表現出自己對下雨的真情實感。）
3、啟發學生畫出雨中的情景。（鼓勵學生大膽的說，這樣既能為創作做鋪墊，又能夠到達相互交流的效果）。
4、組織學生交流、討論自己的作品。
5、教師針對典型作業及時進行點評。提高學生的表現潛力，豐富情感，增強自信心。
6、同學之間相互學習，取長補短。以此帶動全班學生整體表現水平的提高。
7、小結：讓學生明白萬物生長離不開水，為了我們的生存環境更完美，就應學會利用資源。
課后總結：
學生嘗試用不同的工具和材料，大膽自由地把自己的所感、所想表現出來，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。透過學生作業，能夠看出學生們的思維十分活躍，充滿活力和自信，本課在激發學生的創造精神，發展美術實踐潛力，陶冶高尚的審美情趣和完善人格方面都有用心的作用。
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