初中美術教案

　　作為一名人民教師，往往需要進行教案編寫工作，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。如何把教案做到重點突出呢？以下是小編為大家收集的初中美術教案，歡迎閱讀與收藏。

初中美術教案1

　　一、教學目標

　　1、了解標志設計的基本概念、分類，以及圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，并掌設計標志的方法。

　　2、在欣賞、分析、討論中熟知標志的象征意義，認識生活中的標志及表現形式。

　　3、體驗美術活動樂趣的過程中，養成熱愛藝術，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。

　　二、教學重難點

　　重點：了解圖形、文字、符號等標志設計的表現形式，掌握設計標志的方法。

　　難點：設計創新型標志，并熟知標志與圖案的區別。

　　三、教學用具

　　多種標志作品圖片、多媒體演示設備等。

　　四、教學過程

　　活動一：導入新課

　　教師以故事導入課堂，講解外國友人麥克來中國旅游迷路，根據旅游團標志成功找到了導游，標志是一種具有象征意義和一定內涵的象征符號，在生活中起著至關重要的地位，今天讓我們一起做一次設計師，一起來設計獨具特色的標志吧！

　　順勢引出課題——《標志設計》。

　　活動二：直觀感知

　　教師引導學生，提出問題：同學們在生活中都見過哪些令人印象深刻的標志呢？它們是如何傳遞信息的？為什么這些標志我們都可以一眼識別出來？

　　學生思考回答，教師總結：

　　見過不同的服裝品牌、鞋子品牌的標志，不同餐飲店的標志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麥當勞。這些標志之所以可以一眼識別出來，是因為都有一個共同特性，非常簡潔、易認、一目了然。

　　活動三：具體分析

　　1、教師播放多幅現代生活標志，引導學生觀看，提出問題：這是一組非常復雜的標志圖片，誰能將它們進行歸納？

　　學生思考回答，教師總結：

　　現代社會生活中常見的標志可以分為兩大類：一是國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等類型的標志，一是交通、安全、場館、產品使用、質量、操作等類型的公共標志。

　　2、教師展示香港回歸專用標志、中國文聯、世界自然基金會、NBA標志、2022年冬奧會標志圖案，引導學生思考并提問：這些標志都是由什么元素組成的？

　　學生回答，教師總結：

　　數字、文字、圖形、夸張變形的圖案組成的，同時也是標志的表現形式，比如2022年冬奧會標志，運動的人物形象和2022中的第一個數字組成漢字“冬”。

　　3、教師引導學生觀察NBA標志圖案，提出問題：NBA是我們熟知的符號標志，圖案表現了什么內容？NBA的標志是通過什么把籃球運動員突出出來的呢？

　　學生回答，教師總結：

　　圖案主體是一名籃球隊員，他正在側身控球，人物是白色，背景是運用紅、藍襯托出了人物，也是標志的'表現形式之一色彩。

　　4、教師繼續引導學生：每一個標志都有它所要傳達的信息，比如北京奧申委會徽，同學們想一下設計者為什么要這樣設計呢？想要表達什么情感呢？

　　學生回答，教師總結：

　　北京奧申委會徽，運用奧運五環色組成五角星，相互環扣，同時它又是中國傳統民間工藝品“中國結”的象征，象征世界五大洲的團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀；五星，似一個打太極拳的人形，以表現中國傳統體育文化精髓，整體形象行云流水，和諧生動，充滿運動感，以此表達奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。

　　5、教師簡單示范設計步驟，并歸納為選題、初稿、定稿、著色四大步驟。

　　活動四：拓展階段

　　1、課堂練習

　　教師引導學生分小組合作，根據標志設計的表現形式，設計一個以“團結”為主題的標志。

　　2、展示講評

　　交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以以下為準：

　　①是否運用標志的表現形式；

　　②是否符合標志特征。

　　3、布置課后作業：

　　觀察生活中更多標志，并思考這些標志在生活中的具體應用，標志與圖案有什么區別。

初中美術教案2

　　教材分析：

　　通 形 象 計

　　卡 設

　　雖然卡通藝術的發展歷史并不是很長，但它以親近自然，可愛夸張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鐘。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象。卡通正逐步成為青少年喜愛的一種繪畫形式。卡通綜合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型夸張幽默，色彩鮮艷、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教于樂，寓教于美，有善惡、有美丑、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的課余生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的.認識，并嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的想象力探究能力和創造能力。 教學思路：

　　通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以游戲的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的特點和形式，以編一個有趣的卡通故事為題啟發同學們的思維。 教學目標：

　　知識技能目標：初步了解卡通造型的方法特點及表現的語言，用夸張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。

　　情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

　　教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言 教學難點：嘗試用夸張、變形、幽默的手法設計卡通想象 課 時：1課(轉載于:初中美術教學設計案例)時 教學準備：

　　教具準備：VCD 卡通片 圖片若干張 動物人物表情 場景

　　圖片等等

　　學具準備：鉛筆 卡通圖片 顏色 等

　　教學過程：

初中美術教案3

　　教材分析：

　　版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。凸版單色版畫，學習用油滾，毛筆，毛刷，涂布在版的相對高，凸面上印刷完成。

　　教學目標：

　　①認知目標：了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。

　　②技能目標：運用多種材料制作紙版畫，學會制作方法，嘗試自己動手設計制作一幅單色版畫。

　　③情感目標：培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。

　　教學重點：

　　吹塑紙版畫的制作過程。

　　教學難點：

　　學生的制版和上色。

　　教師準備：

　　教學課件．范畫，紙版，吹塑紙，水粉紙，畫筆，小鐵夾鉛筆等

　　學生準備：

　　水粉顏料，水粉紙，吹塑紙，畫筆，紙版，剪刀。

　　教學過程：

　　一．檢查工具．

　　二．導入新課

　　請同學們跟老師一起來做一個游戲，讓學生將白色卡紙剪完，貼到彩色之上，然后涂上色，印成許多份送給同學。讓學生討論這種制作方法，這種先制版再印出圖畫的方法就叫版畫

　　三、作品賞析

　　欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。

　　四、版畫介紹

　　1、版畫是刻刀或其它工具在平面板材上作畫，它不同于一般繪畫。刻制一塊版畫即可印出多幅同樣的作品，主要分黑白兩色和彩色。

　　2、版畫的種類——金屬版畫．木版畫．紙版畫等

　　3、幾種版畫的制作方法：分可以分為漏版法．刻版法．剪貼法等．漏版法：是把需要著色的部分刻掉．形成鏤空的效果．

　　刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．

　　剪貼法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底版上．五．演示版畫的制作過程

　　教師演示、學生觀看并制作。

　　①、用鉛筆、圓珠筆等硬筆在吹塑紙上面用近似篆刻中陰刻的方法，接刻畫出所需要表現的內容．教師提出作業要求。

　　②、學生動手制版，自畫，自刻，４個人為一組制作，兩個制版，另外兩個在水粉紙上涂色。教師作巡回指導，刻外輪廓紙選用較粗的筆刻，稍微刻重一點．

　　③、印刷過程：首先，固定一端。然后，涂上顏色，注意顏色不要涂得太多，注意留出輪廓線，顏色要濃要稠。最后，涂好一部分顏色后將畫紙蓋回版上，在相應的部分用手掌壓掃．如印的效果不理想可以重印．（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動）

　　注意：涂色可以一次用沾有一種顏色的筆，將所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用疊印的方法，產生一種特殊的肌理效果）

　　④．學生小組合作，分工制作。

　　六．學生作品展示：教師組織學生進行討論，同學之間進行自評和互評．評價標準：1、造型是否新穎，具有獨創性。

　　2、制版、印刷技法是否正確。

　　3、畫面中點線面分配布局是否合理。

　　4、是否已基本掌握版畫的制作技巧。

　　七．教師總結：

　　今天我們主要學了版畫的`起源與制作原理，理解了版畫的種類和版畫的制作方法。通過這堂課的學習，提高了我們的審美情趣，使我們的動手能力與創造力進一步提高。今后，我們要用我們的畫筆描繪更美好的生活。

　　教學反思

　　《美術課程標準》的總目標中提出：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在《單色版畫》一課的教學設計中，我努力構建一種自主探究的教學環境，讓學生充分發揮想象力，大膽動手嘗試，體驗設計、制作活動的樂趣。

　　一、由淺入深，結構清晰。

　　通過引導、學生探究、課件演示，學生在學習中認識水平不斷地提升，取得良好的教學效果;，在教學中，學生獨立思考、自主發現、合作探究，學生的學習興趣濃厚。

　　二、教學方法多樣，情境自然。

　　在版畫課堂教學中，通過引導學生欣賞大量的優秀版畫作品，激發學生的學習興趣。因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，所以在本課中，教師演示版畫制作過程，學生很快進入學習狀態。學生對版畫有一定的了解，再加上吹塑紙版畫深受學生的喜愛。在我的指導下，學生創作出內容豐富新穎的版畫作品。

　　重學生的主動參與，重思維，重以學生為主體，教師起一個穿針引線的作用，在教學中讓學生根據已學的舊知識解決新問題，抓住版畫的關鍵：制作凹凸版畫，進行發放思維，學生想出了很多種解決問題的方法。

　　在制作過程中，學生遇到這樣或那樣的困難，學生自己找原因，自己想辦法解決問題，充分相信學生的能力，幫助他們學會思考。課堂教學中，我用淺顯易懂的相關問題，循循善誘地引導教學演示，使學生對于版畫知識的了解更加容易。

　　三、合作探究，相互提高。

　　本課我以小組合作完成一件作品，在繪畫、制版、印刷的過程中，各負其責，相互協作，在掌握與了解版畫的過程中，培養了集體主義、團隊合作精神。學生以小組形式參與討論，解決問題，培養了學生團結協助精神，同學圍坐一起學習，氣氛更輕松。

初中美術教案4

　　教學目標

　　1．顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑

　　2．人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。

　　教學重點與教學難點

　　教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

　　教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。

　　教學設計

　　教學過程設計

　　一、美術教材14冊中第6節《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。

　　二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。

　　1、導入課題：

　　可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）

　　2、技法講解：

　　（1）組合法：

　　教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）

　　教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？

　　學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。

　　教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？

　　學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。

　　教師演示組合的順序。

　　教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。

　　技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）

　　（2）折疊法：

　　教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）

　　教師設問：主要采用了那些手法？

　　學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。

　　教師總結

　　造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的.方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。

　　技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）

　　教學評價

　　1．評價點

　　（1）是否理解現代雕塑的形式美感。

　　（2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。

　　（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。

　　2．評價方法

　　（1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。

　　（2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。

　　（3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。

　　學生可按下表內容評價自己的作品、

初中美術教案5

　　課程分析：

　　本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。

　　學生分析：

　　本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。

　　2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。

　　3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的.民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。

　　教學重點：

　　能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。

　　教學難點：

　　嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教學方法：

　　多媒體教學法、自主探究法、小組合作法

　　教學準備：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料

　　教學過程：

　　一、情境導入

　　布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、

　　一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。

　　2、上課

　　打開小禮物

　　在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：

　　你是怎么樣把他打開的？打開后有什么感受呢？

　　像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。

　　今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染

　　音樂+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣賞生活中的扎染

　　圖片和實物

　　2、扎染的美在哪里？

　　師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看

　　三、學習扎染的制作方法

　　1、師播放視頻

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步驟是怎么樣的呢？

　　師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示

　　微課

　　四、折法體現變化美

　　1、討論折扎的方法。

　　同學展示

　　師總結：橫條紋的扎法

　　圓形放射紋的扎法

　　2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。

　　圖片展示扎法和染的規律

　　五、自主學習

　　1、完成學習任務單

　　討論學習

　　總結學習任務單

　　六、扎染的不同方法

　　師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。

　　圖片

　　七、復習美術色彩知識

　　色彩的色相、明度、純度、

　　我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色

　　八、實踐制作

　　請同學們嘗試扎染一塊手帕。

　　我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的？

　　九、了解扎染的歷史文化

　　1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。

　　現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。

　　十、作業展示與點評

　　1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上

　　2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想？

　　3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。

　　十一、總結

　　1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。

　　2、下課

初中美術教案6

　　一、教學目標

　　1、通過觀察，了解自己所在的生活、學習環境，確定主題，設計一幅公益招貼畫。

　　2、在學習過程中，了解招貼畫的基本知識和設計方法，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的宣傳作用。

　　二、教學重點、難點：

　　重點：公益招貼畫設計的表現形式。

　　難點：公益招貼畫設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，設計的主題緊密圍繞“綜合，探索”活動。

　　三、準備工具：紙、馬克筆、彩色筆等

　　四、課時安排：1課時

　　五、教學過程

　　（一）情境導入：

　　教師播放20xx年重慶特大干旱錄像。

　　鏡頭一：地壤龜裂，農作物枯萎。

　　鏡頭二：人畜缺水，老井干沽，辛苦擔臭水。

　　問：你有何感受？

　　（保護自然，節約用水，面對自然災害，我們更應保護環境）

　　引出表達方式——公益招貼畫。

　　（二）通過展示二組圖片比較

　　A組為公益招貼畫

　　B組為商業廣告畫

　　1、讓學生學會討論區別

　　2、教師總結公益招貼畫的概念，特點。

　　A、般矗立或張貼在公共場合。

　　B、圖像色彩鮮明、強烈。

　　C、文字簡練。

　　D、不以盈利為目的。

　　E、迅速傳達信息。

　　（三）設計要求與方法

　　1、教師現場創作“環保主題”招貼畫；

　　2、讓學生分析討論此畫的組成要素，構圖，圖文處理等。

　　3、PPT欣賞不同繪制方法制作的.招貼，辨析不同的視覺效果。（水粉、粘貼、電腦制作）

　　4、同一主題招貼畫欣賞，用不同創意表達，給人不同的視覺感受。

　　（四）學生創作，教師指導

　　要求：設計一幅“環保”為主題的公益招貼畫。

　　(五)展示交流、評價定位

　　請各小組選派代表，來展示自己的作品。

　　生自評、互評，師點評總結。

　　（六）師生共同小結本節課所學內容教案《九年級美術上冊《公益招貼畫設計》教案》，來自網！

初中美術教案7

　　教材分析：

　　不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

　　課時：1課時

　　課程類型：造型表現

　　教學目標：

　　1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

　　2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

　　3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

　　教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

　　教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

　　教學方法：講授、討論合作、個別輔導

　　教具準備：

　　范作、布角料、剪刀、膠水。

　　教學過程：

　　一、導入

　　欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。

　　二、新課講授。

　　1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)

　　質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)

　　2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。

　　3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：

　　打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。

　　布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的`紋理朝向。

　　拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。

　　4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。

　　在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。

　　5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。

　　三、布置作業：

　　用布料創作一幅有新意的裝飾畫

　　四、作業講評：

　　觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。

　　小結：略

初中美術教案8

　　一、教材分析 《光影的交響》

　　《光影的交響》是素描教學中的一個核心內容，一切物體在光源照射下都會產生特定的光影效果。明暗表現技巧是表現空間光影效果的一種《光影的交響》繪畫技巧。

　　本課是以“造型·表現”為主，結合作品欣賞的綜合課型。

　　本課《光影的交響》的重點落實在引導學生初步把握借助明暗處理的技巧，表現景物空間立體與前后虛實關系。本課所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影變化，與小學階段利用黑白灰制造一定的立體效果具有本質的區別。 初中美術教案8年級上：06課 光影的交響

　　傳統明暗表現的教學以簡單石膏幾何體的繪制入手，這種方式對于立志學習美術專業的學生來講是積極有效的一種訓練手段，但是對于大多數沒有美術專業發展興趣的學生來講，就會容易導致他們失去學習的興趣。 初中美術教案8年級上：06課 光影的交響

　　教材試圖通過強調風景畫中明暗運用與藝術表現之間的內在關系，提高學生對繪畫明暗技巧學習的興趣，加深對明暗造型審美價值的本質認識；通過借助較為簡化的明暗技巧練習方式，在幫助學生迅速掌握簡單的明暗造型技巧的同時，進行情感表現的嘗試。

　　“利用攝影作品嘗試明暗造型的簡化處理”——“利用繪畫作品理解明暗處理與情感表現的內在聯系”——“利用臨摹圖片或寫生練習加深對明暗技巧運用的體會”是本課編寫的一條基本邏輯線索。

　　教材試圖以優秀攝影作品導入，再過渡到繪畫作品，配合教學圖例解析作為教材主體內容。從情意的角度考慮，結合學生喜愛的攝影、繪畫作品進行明暗造型技巧的教學，相比傳統素描教學中常用的那些簡單但卻顯得有些枯燥無味的幾何形體，直接從作品入手更易于使初二的學生對明暗造型與表現產生學習興趣；從教學操作的流程考慮，先從對生活的視覺直觀感受起，再進入明暗造型技巧的認知及藝術表現的學習，更符合教材知識學習的梯度安排；從學生練習難度的角度考慮，結合作品解析圖例的學習，易于引導學生從直觀感受作品迅速進入到觀察、分析及模仿表現階段；從教材體系安排的角度考慮，安排明暗造型的學習內容，直接為本冊的色彩學習單元提供了一個良好的知識鋪墊。

　　教材的三個學習活動提供了學習明暗造型相互關聯的幾個角度與層次。

　　“活動一”立足于讓學生盡快能夠利用簡化的明暗關系嘗試明暗造型的方法，體驗明暗造型的基本技巧。

　　“活動二”在進一步分析畫面明暗與空間處理安排技巧的同時，讓學生嘗試體驗明暗造型與情感表現的內在聯系。

　　“活動三”在鞏固前面知識技能的基礎上，強調不同繪畫工具與表現技巧的嘗試，更加突出畫面的空間表現及明暗處理。

　　“資料庫”補充了不同風格的風景畫作品，可以幫助學生豐富利用明暗進行藝術表現的語言。

　　“學習大空間”吸收了傳統明暗造型技巧學習的主要途徑，提出借助幾何形體對明暗規律進行進一步理解與研究。在學生對明暗運用與表現具有一定理解與興趣的基礎上，此種方法仍是積極有效的一種訓練手段。

　　針對現代社會電腦的日益普及，教材建議學生收集并利用常見的看圖軟件，把彩色圖片轉化成明暗效果。這既是一種課堂教學中教學情境引入可以直接利用的方法，也是學生課外加深體會明暗造型處理及表現技巧的有效渠道。

　　二、教學目標

　　*能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

　　*能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

　　*能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

　　*能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

　　三、教學思路

　　傳統的明暗教學側重從直接傳授明暗造型技巧入手，忽視了學生日常積累的審美經驗及生活經歷，忽視了學生理性思維的迅速發展及分析能力的迅速提高，在本課教學設計中更多考慮了練習方式、內容的靈活安排。

　　課前，可以布置學生分組收集自己喜愛的風景畫或風景照片，同時安排學生嘗試采用盡量簡潔的表達方式，把畫面的明暗色塊進行歸納并用小圖稿表現出來，成為教師及時調整教學設計的可靠依據。

　　本課的課堂教學可從教師展示自己選擇的優秀攝影或美術作品入手，借助電腦圖形軟件及演示媒體，配合展示對應明暗轉化并進行歸納處理的效果圖例，直接從藝術作品的角度加強學生對明暗造型運用及轉化的認識。引導學生體驗作品的明暗造型之美，喚起學生的學習興趣。

　　然后，教師可以利用實物投影儀，直觀展示學生課外收集的風景畫或風景照片，提倡先讓學生獨立分析作品，然后教師及時歸納總結的方式，以此促進學生更為直接并理性地觀察，積極主動總結明暗造型的基本規律，盡快拉近“教”與“學”之間的距離。

　　通過針對明暗整理及表現、畫面均衡及構圖的探討后，教師可以安排每個學習小組進入“活動一”的練習內容，學生利用自己及學習小組內的圖片資料，作幾幅能夠體現畫面基本明暗關系的小圖稿。

　　接下來，通過優秀繪畫作品分析明暗處理技巧時，為加深體驗畫面明暗安排的均衡與節奏變化，可以著重利用圖片直觀對比、類比的教學方法展示相關藝術作品，引導學生感受明暗造型處理與畫面情感表達的內在聯系；可以借助明暗的轉化及簡化處理的不同效果圖例，幫助學生體驗同一藝術作品不同明暗選擇、處理后對應的情感差異。此時，教學中可以考慮安排師生結合畫面明暗處理與情感的關系，借助實物投影儀，共同對應評析一些學生前面完成的明暗處理小圖稿，往往可以使教學達到貼切生動、事半功倍的效果。

　　在“活動二”中，可以在教材基礎上添加一些相關練習內容，嘗試在作品臨摹的時候，有意改變一下原作局部的明暗處理。比如說：改變背景色的明暗，改變前景、中景或遠景的明暗，改變局部某個形體的明暗等。這樣，教學中分析作品的方法可以及時在練習中加以運用，加深了學生對于明暗表現的審美體驗。

　　最后展示學生作業時，在教師的引導下，建議借助同學互評的方式來檢測教學效果。教師側重對整個教學效果做出評價。

　　在“活動三”中，教師可以利用作業效果直觀對比的方法，重點引導學生利用明暗塑造空間的基本方法與技巧，在自己的默寫或寫生作業中體現一定的立體空間感。

　　四、教學選擇

　　利用電腦圖形軟件技術進行方便的圖片黑白處理，可以直觀展示色彩對比效果與單純光影對比效果藝術感受的差異。

　　如果教師有著較好的音樂素質，可以嘗試借鑒《與米羅游戲》參考教案中的教學過程，進一步對比或者類比凸現景物明暗變化的節奏、起伏、強弱等方面與音樂的`通感，幫助學生運用音樂的感受來加深理解藝術作品或自然景物中明暗變化的美，也能積極呼應“光影的交響”的標題含義。

　　在沒有電腦及媒體支持的地區，教學中可以直接從一幅范畫的明暗整理入手，幫助學生初步獲得整體觀察及表現的能力。通過先學生試畫，再教師分析作業等教學環節，激發學生利用明暗整理的方法整理圖片的興致。然后教師可以布置學生收集自己喜愛的圖片資料進行明暗整理的深化，側重在練習中培養學生良好的觀察習慣與基本的表現能力。

　　然后，教師可以積極引導教學升華到情感主題的層面上來。通過對比及類比的方式，借助學生收集的圖片及學生繪制的作業，幫助學生感受不同明暗處理及表現與特定藝術情感之間的內在聯系。

　　五、教學建議

　　建議在班組教學中以四人為單位組成學習小組，教師明確提出以小組整體學習情況來評價學生的學習，強化團隊的競爭機制，促進學生養成相互探討、協作的精神。教師應積極提倡并引導每組學生之間的學習交流，并積極提出富于引導性的參考意見。教師應重點指出大部分學生進一步提高作業質量時應當注意的要點，肯定班級優秀學習小組的學習成績，積極鼓勵暫時落后的學習小組。原則上教師不要指責暫時沒有達到班級整體學習要求的學習小組及學生個體，嘗試給予學生更多成功的期待。

　　明暗造型在中學階段是一個學生特別容易“眼高手低”的學習內容。在課堂教學中，教師應當根據教材意圖，有意分解知識內容，對應安排階段性的隨堂練習，加強練習中及時的學習引導。教師可以及時根據學生隨堂練習情況，在鞏固的基礎上，再融入新的相關知識，提出新的學習要求。教學通過添加形式的階段性練習，可以讓更多學生獲得階段性成功的體驗，增強深入學習的信心。

　　根據學生的教學環境及課時安排等差異，“活動三”寫生作業的范圍允許適當的調整。但教師仍然可以鼓勵學生嘗試戶外景物寫生的簡化練習。

　　如果教師比較熟悉電腦圖形軟件的使用，教學中演示設備支持允許，還可以直接把學生自己選擇的優美圖片轉化成黑白效果，通過對比加強學生對作品明暗之美的藝術感受。

初中美術教案9

　　一、【教學目標】

　　1、知識與技能：

　　①知道不同造型的相架及功能，了解各種相架的材質和加工特點。

　　②初步了解平面圖畫法，認識示意圖。

　　③學會正確畫出作品的示意圖和結構圖。

　　③初步學會從作品的功能、結構、材料、工藝四個方面進行作品設計。

　　2、過程與方法：

　　①通過觀察不同造型的相架，初步學會用草圖表達自己的構思設計。

　　②通過與同學的交流、評價，能夠對自己的設計進行反思，進行修改，完善和優化自己的設計。

　　3、情感態度與價值觀：

　　① 通過學習，提高學生審美情趣，體驗勞動創造美的思想情感，樹立正確的勞動價值觀。

　　② 通過作品的設計、探究，發展學生的創造性思維。

　　③ 通過獨立或與他人合作完成作品設計，培養合作意識和團隊精神。

　　二、【教學重點與難點】

　　1、重點： 平面圖設計技能。

　　2、難點：相架結構設計和工藝流程設計。

　　三、【教學器材】

　　1、教具：實物投影儀、多媒體課件、木制相架模型

　　2、學具：鉛筆、尺、量角器、圓規等。

　　四、【教學流程圖】

　　五、【教學過程】

　　（一）確定設計要求

　　1、提問：

　　①生活中你喜歡拍照嗎？那么你最喜歡用什么方式來保存相片呢？

　　②如果有一個精美的相架，不僅可以珍藏你美麗的相片，還可以點綴美好的生活，你準備設計一個什么式樣的相架？這個相架有哪些功能？要用到哪些材料？

　　2、通過欣賞作品分析思考：

　　教師提供多種式樣相架或圖片，組織學生欣賞，觀察這些相架的材料特點和造型特點，分析思考它們的優缺點。

　　3、想一想：

　　根據自己的興趣與需求，獨立或尋找合作伙伴，填寫“初步設想”的表格。

　　說明：問題內容的選擇最好是引導而不是要去難倒學生，讓學生對教師每一個問題都充滿好奇，通過對作品的欣賞和分析，激發學生的積極性，再按照自身的實際需求和興趣愛好，提出設計要求，從而有目的地進行收集相關資料。

　　（二）收集分析資料

　　1、收集資料

　　①組織學生在課前上網瀏覽，參觀買相架的文具店，各組根據自己提出的設計要求，搜集有關資料（教師提示以下查找范圍）。

　　（1） 木制相架和其他材料的相架比較，有哪些獨特之處？

　　（2） 各種造型木制相架的實用性和裝飾性。

　　（3） 過去和現在在人們心目中木制相架的作用。

　　（4） 目前市場較常見的木制相架有何特點？

　　② 布置學生單獨或尋找合作伙伴，到商場或照相館去了解更多有關相架功能及材料的情況。

　　2、分析資料

　　（1） 要求學生能將所搜集的資料（文字資料和圖案資料等）進行下載。并相互交流。

　　（2） 各組根據搜集的資料，用制定表格或文字的形式進行分析比較，尋求最適合自己“初步設想”的有價值資料。

　　3、分析材料

　　制作相架可用各種材料，如木料、塑料、金屬等，本單元做的相架所用的材料為木料。在分析材料時，教師要重點介紹常見木料的特征、用途以及木料的接合方式。

　　（三）學習構思方案

　　1、觀察思考

　　學生觀察教材中P15頁“簡易筆筒的草圖”，并思考、討論：簡易筆筒草圖應怎樣構思？有哪些注意點？造型和材料有哪些特點？

　　2、嘗試構思方案：

　　①從筆筒的設計遷移到相架的設計，提示學生從相架外觀造型、尺寸大小、功能結構、材料選用的方式等方面進行分析與思考。

　　②引發學生對各自的初步設想進行再構思，并進一步引導學生對如何運用這些木制材料特點創作作品進行思考。

　　③通過實物投影儀交流“我的.初步設想”表格，指導學生對作品的主題開展討論。

　　（四）相架設計表達

　　1、設計草圖

　　①學生獨立或者尋找合作伙伴設計樣稿，學習用草圖表達相架的設計意圖。

　　②運用實物投影儀對設計圖進行展示和表達。

　　2、完善設計

　　教師應充分發揮學生的主體性，組織學生交流，表達各自的設計意圖，相互指出草圖設計的合理性、新穎性以及提出可以改進的地方，通過引導和幫助，讓學生獲得好的創意進行“再設計”。

　　說明：

　　讓學生觀察教具實物，分析它們的特點，探討在構思設計方面的方法、關鍵，為后面的設計構思做準備。

　　教師在學生確定構思中，可適當給予一些提示，使學生的作品更具有亮點，并及時對這個過程中出現的問題加以分析指導，讓學生順利地找準設計創作的入口。

　　創新是從設計開始的，學生通過活動，把最初的“初步設想”提升為“設計方案”，學會了用繪制草圖來表達自己的設計意圖，并通過交流，進行再設計，確定最后的方案

　　（五）技能體驗

　　1、平面圖和結構圖畫法

　　（1）認識平面圖和結構圖

　　對照相架實物，認真觀察，參考課本上P15頁簡易筆筒草圖，了解草圖的畫法。

　　（2）對自己的構思進行設計表達。

　　（3） 教師示范操作

　　（六）修改相架設計

　　1、討論相架的工藝過程,使學生對操作過程有一個基本的了解，熟悉設制作的一般順序。制作相架所需要的材料和用途。

　　2、引導學生修改相架設計草圖，并提請學生注意以下一些問題：

　　①相架的成角度粘合：框架外框和框條的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，請學生根據自己的實際情況選擇；

　　②拼接45度角時，劃線工具可用量角器、角尺固定角、正方形的對角線等等，哪種方法合適就用哪種；

　　③相架的“框架槽”，在設計過程中，要特別注意框架槽的深度與框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框與框條所形成的厚度，那么把照片放入相架內，都顯得不合適。由于框架外框與框條不是同一塊木料，在拼接時要考慮到交叉拼接，這樣拼角粘合才有牢度；

　　說明：在這一環節中，教師要注意及時對設計過程中出現的問題加以分析、指導，實現師生間的互動，

初中美術教案10

　　教學目標：

　　1、通過吉祥物的設計培養創造性的想象力和創造性的思維品質。（創造意識）

　　2、訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的創造。（雙基）

　　3、培養學生對集體活動的興趣。（德育）

　　4、感受夸張造型的情趣和明快的色彩關系。（審美）

　　教學重點：

　　吉祥物的創作構思

　　教學難點：

　　吉祥物的造型和色彩設計

　　教學過程：

　　導入

　　教師在黑板上寫上大大的“NBA”。這三個字母組合，在座的除了外星人以外，我想大家都是知道的。其實說到NBA，同學們都懂的比我多。即使了解少的女同學也知道姚明和他所在的火箭隊吧，同學們認識這個嗎？（出示火箭熊圖片）對，他就是火箭隊的吉祥物“火箭熊”。如果說姚明是火箭隊的明星，那么“火箭熊”就是火箭隊的福星，火箭的球迷們相信他能為火箭帶來吉祥和好運。

　　學習新知識

　　知識介紹

　　含義，

　　明確內容其實吉祥物古已有之，中國的龍鳳成祥，蝙蝠送福。而我們現在展示的、包括同學們經常掛在嘴邊的、也是今天要講的吉祥物，則屬于當代視覺傳達設計的范疇，更具現代性和商業性。同學們經常會在書本上，電視上，生活中見到，那誰知道什么是吉祥物呢？請同學們來回顧一下，你見過一些什么樣的吉祥物，是屬于哪個活動？（學生之間相互討論，發表意見）師：請同學們把書翻到第13課，仔細地看一看書，待會我想請一位同學告訴老師，吉祥物到底是什么？他有什么意義呢？

　　（學生通過對課本的閱讀了解到吉祥物含義。）

　　吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性形象，象征歡樂吉祥、內含期盼成功的愿望。

　　注重學生自主觀察、思考與集體的討論想結合，了解吉祥物的含義，同時也簡單認識到吉祥物與主題的關系，為下面的學習做鋪墊。

　　欣賞研究

　　一、明晰含義

　　①猜猜看他們是誰的使者？

　　這是1999年韓國國際環境博覽會吉祥物。他們是太陽山和水，象征了陽光、空氣、水、大地等和環境息息相關的物質。

　　②這是日本足球聯賽吉祥物。用足球作為足球賽的吉祥物十分的典型，被擬人化處理的足球頭戴皇冠，身披斗篷，雙手握拳，準備要向前沖的樣子，形象憨態可掬，色彩鮮明，具有很強的視覺沖擊力，有效的表達了足球的精神。

　　結：吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。為了是主題更明確我們可以在設計的時候加上一些服飾和道具。

　　二、造型特點

　　看了這些吉祥物，大家有沒有發現，雖然我們剛才反復說到原型是某個動物或者某個玩具，但是，吉祥物并不是簡單的對原型的復制，它還加入了一些東西，讓人感覺到特別的卡通可愛。我們以吉祥物“盼盼”為例來看一看。

　　③盼盼的原型是大熊貓，熊貓在藝術家的.筆下慢慢轉變了。哪位同學能告訴老師，“盼盼”和真實生活中的大熊貓到底有哪

　　教案《七年級美術上冊《設計吉祥物》教案二》，來自網！

　　些地方不一樣呢？（提示從表情、動作、道具三個方面闡述）

　　師總結原因：吉祥物運用了夸張和擬人的方法進行設計，看上去和真實生活中的不一樣，更加的可愛、夸張、活潑、憨厚，符合活動主題。

　　生對照總結，觀看幾幅課本吉祥物的圖片，加深印象。

　　④1996年亞特蘭大奧運會的吉祥物“藝奇”的主色調是什么顏色？

　　A、白色

　　B、藍色

　　C、紅色

　　⑤1998年長野冬奧會吉祥物“小雪”的主色調是什么色系？

　　A、紅色系

　　B、綠色系

　　C、藍色系

　　我們再仔細觀察其他作品，除了都有一個主色調外，還發現了什么？

　　觀察總結：對比鮮明色彩亮麗

　　利用①、②兩個問題，形象化地鞏固了吉祥物的含義，強調吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。同時也灌輸了一些吉祥物的設計知識，比如形象、服飾，甚至姓名都應與活動吻合。

　　通過③，學生初步認識吉祥物的造型與表現手法，在對比分析中明確，解決教學難點的關鍵部分。

　　通過④、⑤兩題了解吉祥物色彩的重要性，初步認識到設計色彩的統一性、協調性。

　　識探究總結，解決難點1、確定一個主題。（主題班會，愛鳥周，體藝節等）

　　2、選定一個原形。（小動物，小文具，器皿等）

　　3、對原形進行大膽的擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等。

　　4、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點。

　　教師的示范使學生有的放矢，消除了學生對設計的恐懼心理

　　結合前面內容，培養學生的觀察能力，總結能力。使學生把握住知識重難點

　　教師示范（和相關內容同步）

　　主題：書畫展

　　原型：毛筆、畫筆、墨汁、硯臺、調色板等（教師用手繪線條的形式呈現）。

　　擬人化：選取以上當中的一種進行擬人化處理。

　　色彩：師生根據色彩特點創意上滿意的色彩。

　　學生體驗鞏固提高自己確定主題和原形設計一個吉祥物，另外給自己設計的吉祥物取個好聽而且體現主題的名字。

　　作業要求：

　　⑴用繪畫的手法將設計表現出來，注意線條的清晰，色彩的鮮明。

　　⑵干后用剪刀剪下所畫形象，注意留白邊，襯托效果，也可以將作品裱在黑板紙上。

　　⑶在背后加支撐，使其能夠在桌面上穩定擺放。

　　通過動手設計制作，將書本知識和感受傾注于畫布，培養學生的繪畫造型能力和對美的感受。

　　展示欣賞體驗成功學生展示自己的作品，暢談創意或得意之處。

　　自評互評結合，教師鼓勵學生學習積極性。

　　積極的評價，培養學生的語言組織能力和自信心。使學生不畏懼困難，體驗成功的喜悅。

　　課堂小結拓展延伸總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。

初中美術教案11

　　（一）教學目標：

　　1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。

　　2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

　　3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

　　（二）教學重點：

　　1.發現材料、認識材料、運用材料；

　　2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。

　　（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

　　（五）教學設計過程

　　1.導入：

　　（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）

　　（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）

　　設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

　　2.材料的發現與利用

　　師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的制作材料是多種多樣的）

　　設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。

　　3.面具的造型（板書）

　　（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）

　　（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

　　設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

　　3.面具的設計與制作（板書）

　　（1）設計造型

　　引發學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

　　（2）選擇材料

　　面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

　　（3）設計色彩

　　用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

　　面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

　　（4）動手制作

　　制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

　　制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。

　　設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。

　　4.體驗、展示、交流

　　（1）每組同學依次上臺表演本組節目

　　（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的.優點，欣賞他人的成功）。

　　設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。

　　5.課堂小結

　　（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；

　　（2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；

　　（3）歡歌勁舞、交流情感。

　　（六）教學評價：

　　教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

初中美術教案12

　　教學內容：

　　教材P14--15頁內容

　　教學目的：

　　1、使學生能在動手制作的過程中，體驗材質的特性，感受材質的美感，培養關注材料的意識。2、能初步理解材料作為造型藝術的基本要素之一，對與表達主題、表達情感具有的重要作用。

　　教學重點：

　　對材質特性的認識。

　　教學難點：

　　材質與表現主題的關系。

　　教學方法：

　　討論法、觀察法。

　　教 具：裝飾畫作品。

　　教學過程：

　　一、復習

　　你所見過的裝飾畫是用什么材料制作成的？

　　二、導入新課

　　生活中的各種材料有它自身的美感，如玻璃的'透明之美、麻質品的粗獷之美，木材的質樸之美......在你運用這些材料，精心制作一幅裝飾畫懸掛在家里時，你將會是何等滿足，何等愜意！

　　三、講授新課

　　1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，了解不同材質的特性，并分析其適合表現什么內容或現象。

　　A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。

　　B、討論不同材料各有什么特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。

　　C、這些材料各適合表現什么內容或形象。

　　學生討論，教師巡回指導。

　　2、針對學生的發言，教師適當歸納，并展示自己制作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質之美表現主題與情感的。

　　3、教師演示不同材料的制作方法。

　　四、課堂小結。

　　不同的材料可以表現不同的主題和情感。

　　五、布置作業

　　將一幅繪畫作品改為用不同材料制作的裝飾畫。

初中美術教案13

　　主要內容色彩

　　步驟一：組織教學、導入新課。〔課件播放〕——京劇臉譜資料。

　　步驟二：學習新知識——臉譜色彩知識

　　1、教師提問：那位同學知道京劇臉譜上的顏色是起什么作用的？

　　學生回答（略）。

　　2、教師講解：在京劇臉譜上有許多的顏色，這些顏色都有一定的含義，不可以隨便亂用。

　　京劇臉譜的顏色是以一種顏色象征某人物的品質、性格、氣度，這種顏色稱為“主色”，它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。藝術家用紅、藍、白、黑、金、紫、銀等顏色，以豐富的'想象和夸張的手法，突出劇中復雜的人物?????????????????形象。重在形、神、意三個方面，表現人物的忠、好、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明。

　　3、你能說出各種顏色各代表什么意思嗎？

　　學生討論（略）

　　4、教師引導學生總結：京劇臉譜的色彩非常豐富，主色一般象征某個人物的品質、性格、氣度。

　　紅色——表現忠貞、英勇的人物性格，如：關羽。

　　藍色一一表現剛強、驍勇、有心計的人物性格，如：竇爾敦。

　　黑色——表現正直、無私、剛直不阿的人物形象，如：包公。

　　白色——代表陰險、疑詐、飛揚，肅煞的人物形象，如：曹操。

　　綠色——代表頑強、暴躁的人物形象。如：武大虬。

　　黃色——代表裊勇、兇猛的人物，如：字文成都。

　　紫色——表現剛正、穩練、沉著的人物。

　　金、銀色——現各種神怪形象。〔教師講解同時課件演示——臉譜資料〕

　　步驟三：著色方法

　　〔課件演示——涂色過程〕

　　1、先從白色入手，將所有白色涂滿，

　　2、再涂顏色，要按由淺入深地順序涂，

　　3、最后著墨色()

　　步驟四：作業要求：〔出示課件〕

　　1、完成鉛筆稿著色

　　2、注意事項：

　　①每個臉譜至少有三種顏色。

　　②著色時先勾邊線再涂染

　　步驟五：課堂練習

　　學生分組完成作業——涂色

　　教師巡回輔導幫助學生完成。

　　步驟六：點評作業

　　方式：學生將制作完成的作業戴在臉上，學生互相展示、觀看、評價，教師鼓勵學生認真完成制作，表揚有創意的作業。

初中美術教案14

　　課型:綜合課

　　授課教師：洪英華

　　課時：2課時

　　教學方法:欣賞、講解和手工制作相結合。

　　一、教學目的

　　1、通過教學使學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求。

　　2、學習繪制和裝飾紙盒的方法,提高設計能力。

　　二、教學重點和難點

　　1、重點:盒面的裝飾和配色。

　　2、難點:紙盒的結構設計。

　　三、教具與學具準備

　　1、教具:各種結構的紙盒包裝設計樣品、素描紙、漿糊、剪刀、尺、水彩顏色等。

　　2、學具:素描紙、尺、圓規、塑料水彩筆、水彩顏色等。

　　四、教學步驟

　　本課按排為二節課,第一課時主要介紹紙盒包裝的作用 、特點和形式。并要求學生在紙盒展開圖上構思盒面裝飾的鉛筆稿。

　　第二課時講解盒配色特點和涂色方法,指導學生進行紙盒面的配色,并完成作業。

　　第一課時:

　　一、組織教學:檢查學具,按定情緒。

　　二、課前談話導入新課。

　　(一)包裝設計的作用:

　　同學們,當你們走進商店購物時,你一定會被那設計精巧的包裝所吸引。的確,好的包裝設計能吸引購買者的注意,能傳達商品信息激發產品的銷路。特別是當今,由于生產力 的發展,商品在銷售市場中引起了激烈的競爭。因此,包裝的外形能否直接抓住顧客的注意力,直接關系到產品的銷量。

　　(二)包裝設計的特點:

　　商品的“外衣”就是設計家為它設計的`“商品包裝”,一個好的包裝具有哪些特點呢?

　　1、包裝既能保護商品,便于儲藏、運輸、攜帶,也能美化生活。例如:課本范圖-----“毛巾包裝”既方便攜帶,又美觀精致。“火鍋包裝”便于開啟。

　　2、鮮明地標明商標的名稱、其形狀易讀、易辨、易記。例如:課本“電子系列包裝”、石英電子鐘商標的名稱簡易、明確,封面構圖易辨,購買者一看便知道是“鐘”的包裝。

　　3、包裝的外觀造型要具有獨特的風格,使購物者有新鮮感。例如:課本“糖果包裝”和“食品包裝”。

　　4、與同類商品在市場上競爭時,具有比較鮮明的識別標志具有獨特的風格。

　　5、能刺激購買者的購買欲。

　　6、色彩的處理要與商品的品質、類別、分量互相配合,達到統一與調和的效果。

　　(三)包裝設計的形式:

　　商品包裝的形式 很多,有紙袋、紙貼等。其中以紙盒最為普及。紙盒設計分為結構設計和裝潢設計,兩者結合才能產生完美的藝術效果。

　　1、結構設計:

　　常見的紙盒在結構形式上,大致分為:六面體、圓柱體和多面體數種。其中以六面體形式的紙盒應用最多。

　　2、裝潢設計:

　　文字、圖形、標志、色彩是裝潢設計中的四大形式要素。

　　a. 盒面裝飾一般以文字為主,紋樣為輔,兩者互相結合。我們應掌握好各種字體的寫法,字體要書寫得正確美觀。文字既可作設計標志用,也可作說明用。甚至在一件包裝設計中完全用文字表現,也能樸素無華地突出重點。

　　b. 紙盒裝飾的圖形要和商品內容一致,發揮攝影、抽象造型、裝飾紋樣、結構設計等手段,也可用繪畫方法表現。中國的包裝應該體現中國的民族色、地方物色,如用中國畫,中國書法,使我們 的包裝設計具有民族風格。

　　c. 標志的設計既要使人有記憶感,容易辨認,容易記住,還要有聯系感,商標與產品之間要有聯系,使人看后產生聯想。

　　d.在現代消費市場上,商品包裝設計中的色彩效果,具有提高商品銷路的決定作用。因此,盒面裝飾應色調統一明快,引人注意。成功的色彩應用,能給消費者留下極深的第一視覺印象,從而產生購買的欲望。

　　(四)紙盒包裝設計的步驟:

　　1、首先要確定紙盒的造型和展開圖。

　　2、確定哪個面是主要的,哪個面最易被觀眾注意;哪個面是次要的;哪個面是裝飾;哪個面不要裝飾。

　　3、畫鉛筆稿。先畫主要部分的裝飾,紋樣要簡練、切題,文字要明確、清楚,安與紋樣應取得平衡呼應,并注意到它們的比例和位置。其它像廠名、文字說明等,可按排在其他幾個面上。

　　(五)構思設計紙盒包裝:

　　要求學生設計一只簡單的紙盒,并在紙盒展開圖上畫盒 面的鉛筆稿,要求盒面造型新穎、大方、文字 和紋樣要美觀、醒目、內容、形式不限。(六)課堂小結:教師巡堂指導并講評小結,指出學生在構圖設計過程中存在的不足,表揚優秀作業。

初中美術教案15

　　一、教學案例分析

　　（一）對教材及學情的分析

　　《色彩與生活》這課的目的是引領學生學習色彩基礎知識（色彩的三要素）的重要內容，想要學好這個內容，首先是要激起學生學習這個課程的興趣、調動他們的學習熱情。如何去調動學生的學習熱情呢？在《全日制義務教育美術課程標準》中也明確指出，“美術課應該根植于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系到一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”這篇課程體現了色彩與生活的密切關系。初一年級的學生，對生活中的一些現象關注度不夠強，但是他們這個階段正是處在對一切事物充滿好奇心的心里狀態下，所以巧妙的利用絢麗多姿的色彩，尋找那些在生活中與他們密切相關但往往容易被他們忽略掉的有趣的色彩現象，會牢牢的吸引住學生的注意力，更好的引導他們學習色彩的基礎知識，在今后的生活中運用所學的知識從更多的關注美。

　　（二）教學過程的設計

　　美術本身就是一種形象表達的視覺藝術，美的圖片自身就可以給人帶來不一樣的視覺沖擊。

　　在本課的教學設計當中，導入環節我便引入一組可口、根據顏色變化排列有序的水果圖片。這組圖片會令學生勾起對顏色的各種不同的感受，進而引入小問題：提問：從這些圖片中還能獲得哪些信息呢？

　　1、色彩在生活中是如何被運用的？大家一起來回憶下（引導學生主動聯想生活中接觸過的色彩）……

　　展示圖片，與生活密切相關的色彩

　　▲吃（色彩鮮艷豐富的水果，除了視覺上有強烈的沖擊外也刺激了食欲）

　　▲穿（色彩鮮艷的.服裝，看起來有活力，不同的色調給人的感受也不同）

　　▲住（色彩鮮艷的居室設計，體現出對生活的熱愛）

　　剛剛看到的是與我們每一天生活都息息相關的色彩

　　2、想一想：小組討論環節

　　色彩除了使我們的生活絢麗多姿以外，還帶給我們哪些不同的感受呢？

　　討論發言：

　　不同的色彩也有不同的效果，比如，紅色除了帶有溫暖、熾熱的感情色彩外，還有一種鮮艷刺目的視覺沖擊，常用以警示。（展示圖片）

　　酸。（顏色還會給人們帶來味覺通感）

　　那么在不同的年代不同階層有的顏色也被賦予了文化含義，比如等級的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黃色更是代表了至高無上的權利）

　　小結：在科技、經濟迅速發展的今天，我們已經不知不覺的生活在一片彩色的世界當中，色彩正在我們的生活中默默的發揮著自己及其重要的作用。

　　學好色彩的基礎知識就必不可少了。一起來學習色彩的基礎知識。

　　3、色彩探索（在這個環節中，運用了實驗法、討論法并在學習每個小知識點后都加入相應的練習，鞏固所學的知識）

　　色彩的三要素

　　哪三個要素？一起來學習：色相、明度、純度。

　　▲色相：

　　什么是色相？能告訴大家么？展示圖片：橙、黃、綠、青、藍、紫。

　　這些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我們每個同學都有一個固定的名字一樣。可能還有同學有點迷糊，我們來做一個小練習，加深對色相的理解：

　　練一練：圖片上大客車的車身色彩很豐富，有多種色相，給大家10秒鐘找出車身所有色相。

　　▲明度：

　　展示圖片：除了知道物體是什么顏色，還能觀察到圖片中顏色發生了怎樣的變化？我們把這種顏色的深淺、明暗稱之為色彩的明度，這樣的變化稱之為顏色的明度的變化。

　　我們再次學習明度的含義：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的顏色是白色，明度最低的顏色是黑色。

　　每一種顏色都可以有明度的變化（展示圖片）用紅黃藍三種顏色來給大家演示明度變化的過程

　　紅色明度變暗的過程，變亮的過程

　　想一想：明度怎樣發生的變化？

　　在顏色中加黑會使明度降低變暗，加白使明度升高變亮。

　　那么不同的色相是不是也有明度的變化呢？

　　練一練：

　　小組合作，在紙上用水彩筆或油畫棒表現不同顏色，根據不同顏色的明暗程度有序排列到方框內（7種顏色）

　　評價：

　　▲純度：

　　純度小實驗。（觀察用橙汁加水后的濃淡變化）

　　結論：橙汁加水稀釋，顏色由濃變淡。

　　我們把色彩的這種鮮艷程度、飽和程度叫做純度。

　　在顏色家族里，三原色的純度最高，在任何顏色里加入黑白或者其他顏色純度都會降低。

　　想一想：純度變化和明度變化的區別？明度變化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而純度是加入任何顏色都會使純度降低。

　　通過這些小實驗的學習相信同學們對色彩三要素的知識已經理解掌握了。

　　4、課堂練習：

　　用剛剛所學的色相、明度、純度合理選擇搭配表現在畫面里面。

　　二、課堂的回放

　　從導入環節開始，他們跟著我設計的思路，由圖片展示的有趣色彩現象聯想到他們生活中所接觸的事物的色彩，并隨著圖片一起感受生活中無處不在的色彩。

　　隨著對三要素色相、明度、純度的分別思索、探究及老師的講解后，他們還是能快速的掌握。在對明度和純度練習及實驗的時候，學生的反應有點不夠清晰，在這個教學環節的設置中還需要對明度、純度這兩個知識點進行更準確簡單的提煉。

　　三、《色彩與生活》教學反思

　　本次《色彩與生活》課堂，充分運用多媒體圖片充。美術課需要帶給學生美得視覺享受，圖片準備符合主題又能調動學生的興趣。每個知識點配合相應的圖片、小練習，學生容易理解。加入小實驗提升學生興趣又加深了他們對知識點的認識與理解。教學狀態不錯，學生學習激情高，加入了他們感興趣的圖片和內容。

　　但在講到的知識點當中對于稍微有點難度的內容上（比如：明度、純度），還應該在學生復習的基礎上展示相應板書或圖片，加深孩子們的印象。色彩與生活之間的關系還不夠強，課程后面色彩基礎知識點的學習中，可以加入更多生活中的明度、純度色彩圖片，這樣和主題的關系才能更緊密。

　　美術課一定要對孩子興趣點進行把握，美的、經典的能吸引學生關注的圖片是美術課程最好的輔助資料，也是好的開始。

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