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音樂教學培訓心得

時間:2024-10-11 02:43:01 教學心得 我要投稿

音樂教學培訓心得

  在平日里,心中難免會有一些新的想法,往往會寫一篇心得體會,這樣我們可以養成良好的總結方法。那么心得體會該怎么寫?想必這讓大家都很苦惱吧,下面是小編為大家收集的音樂教學培訓心得,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。

音樂教學培訓心得

音樂教學培訓心得1

  上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓,使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中,尚永娜老師給我們展示了各種課例,新穎的形式、輕松的氣氛,深深吸引著我們在座的每一位老師,讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。

  自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候,當時就非常喜歡奧爾夫,喜歡上奧爾夫課。我認為,奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來,讓人在歡樂、輕松的.氣氛下牢固的掌握這些音樂知識,并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的,我認為這才是真正的快樂中學習。

音樂教學培訓心得2

  這些年我一直從事小學的音樂課教學工作,自己深深地體會到,要搞好小學的音樂課的教學,必須做到:

  一、提高認識,加強對小學音樂課的重要意義的認識,改變過去的對小學音樂課不重視的偏見,必須認識到,當今的素質教育,絕對離不開小學的音樂課教學。只有這樣,才能為學生的音樂課的學習創造良好的學習氛圍,從而讓人們普遍認為:小學的音樂課的教學是小學階段的必不可少的學科,對學生走向今后的社會生活將起到舉足輕重的作用。

  二、注重音樂課教師的培養,上級教育行政部門應該有計劃的根據農村音樂課教學的需要,急需培養或培訓一批合格的小學的音樂教師,以滿足農村小學音樂課教學的需求。

  三、現在的小學的專職音樂教師,在原有的基礎上,要進一步學習提高,豐富自己小學音樂課教學的相應的知識,從而,提高小學音樂課的教學質量。

  四、教師需要根據不同年齡的學生特點采用不同的.教學方法,合理安排音樂課堂的教學時間,以更好地集中小學生有效的精力,來調動學生學習音樂的積極性,激發他們的學習興趣,從而更好地參與音樂課的學習。

  五、搞好小學音樂課的社會實踐活動,積極參加有益的社會課外活動,如:歌頌“五一”國際勞動節的演唱會,積極參與“六一”兒童節的音樂會,“七一”黨的生日活動,從而使小學生真正認識到小學音樂課在社會活動中的作用。從而調動小學生積極參與社會有益的文化娛樂活動。

  總之,只要我們不斷鉆研,大膽探索,虛心學習,在小學的音樂的教學中一定會取得優異的成果。

音樂教學培訓心得3

  奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的`根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式,參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個部分都用小镲表現出來,同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。

  當然,奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學校考慮到經費問題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒,從而更好的開展中國的音樂教育。

音樂教學培訓心得4

  20xx年10月xx日,我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓,通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示,使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

  一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面,兼顧各種類型。

  幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多,如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻

  畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展,也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美,還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中,我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走,對幼兒進行美術啟蒙教育。

  二、了解幼兒美術活動的特點,適當引導,積極評價,建立幼兒的自信心。

  在幼兒園經常會出現有幼兒的握著筆,遲遲不敢下手創作,呆呆的望著老師,等老師來指點;也有的一個活動下來,孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個”范本”和固定模式、過于強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。”藝術無所謂對錯”,幼兒時期是一

  個天真無邪、充滿幻想的時期,他們有自己的思想、看法,我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位,以積極的語言對幼兒的美術活動,因勢利導,對幼兒作品進行評價,通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力,培養他們敢于創造、勇于創新的'精神。

  在今后工作中,我們要創設寬松的教育氛圍,尊重幼兒的現狀及心智水平,從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動,使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗,促進幼兒自主成長。

  轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了,所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研,我們的美術教學也在不斷的成熟中。

  記得今年夏天外出學習,我第一次接觸到米羅可兒,當時是聽的一節拓印想象的課,從開始對這節課的迷茫,到后來的不信任,到最后的驚訝、贊嘆,使我深深的喜歡上了米羅可兒。

  繪畫是一種兒童十分喜愛的活動,能充分發揮兒童的想象力和創造力,使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心,以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象,是將人類最普通、最原始的想象,運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念,我開始了本學期的美術教學。

  我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》,在排出課程表知道那周要上這節課的時候,我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子,然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了,我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲,然后每一組發了兩面小鏡子,讓小朋友們觀察自己豐富的表情,此時孩子已經非常感興趣了,我趕緊進入正題,問問小朋友上幼兒園快不快樂,是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心,為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了,怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢?嗯,這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上,畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己,看一眼畫一筆,一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了,我對個別不敢畫的孩子進行著重引導,并來回的觀察孩子畫的情況,當我看到文文畫的畫時我開心極了,她把自己獨特的小眼鏡也畫上了,還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己,看一眼,畫一筆。當她覺得很滿意的時候,我及時的表揚她,然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束了,現在來看看文文的成果吧!

  這是文文畫的自己:

  這是文文的照片:

  怎么樣,小家伙很厲害吧!

  還有很多很精美的畫,畫出了孩子們的童真和快樂,看著這些成果,我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲,在美術教學上更進一步!

音樂教學培訓心得5

  20xx年7月31至8月2日,在縣教委體衛藝和成教中心領導的大力支持下,我參加了區音樂教師的合唱與指揮的培訓,我目睹了何澤生教授的教學風采,傾聽了他的精彩講座,真是受益匪淺,現簡要談談這次培訓的心得體會。

  在培訓中,何老師認真負責系統的進行著培訓,他們的精神感動了在座的每一位學員,大家激情高漲,都仿佛又回到了學生時代,如饑似渴地汲取著‘營養’。他由什么是“柯達伊”手勢開場,直接而具體;介紹了合唱聲部的音域,混聲合唱的寫作手法;具體講解了合唱的協調、均衡與協和;介紹了合唱隊的各聲部人數配備:合唱隊組建訓練。合唱中具體講解了童聲期的三個階段;合唱中的呼吸訓練;合唱的發聲訓練及基礎訓練。指揮法的中心任務和原則,指揮的基本姿勢及基本圖示,手法主要是:摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結合具體的合唱作品指導音樂教師在指揮中出現的不

  足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

  在教學中,我們要把合唱作品的內在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情,豐富的音樂修養,充沛的思想感情,敏銳的聽覺,有很好的聲樂鑒賞能力,掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識,熟練的指揮技巧,很強的理解能力,豐富的想象力,鮮明的節奏感,很好的'記憶力,善于內在的交流,賦予表情的眼神和有潛發的工作能力。

  就像何老師所建議我們要勤動手,勤拓展自己的業務,不斷豐富自己的業務能力,作為教育工作者不能只停留在教學上,要在自己的基礎上有創造性。

  最后,讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高,為豐富孩子們的藝術活動,提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。

  張國梅

  20xx年8月3日

音樂教學培訓心得6

  上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓,使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中,尚永娜老師給我們展示了各種課例,新穎的形式、輕松的氛圍,深深吸引著我們在座的每一位老師,讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。

  自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候,當時就非常喜歡奧爾夫,喜歡上奧爾夫課。我認為,奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來,讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識,并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的,我認為這才是真正的快樂中學習。

  通過尚老師的專項培訓,我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的,學習的方式也應該是多樣性,畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞,各種多樣性的`結合,形成了奧爾夫音樂的綜合性,這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力,而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓,我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法,可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素,尚老師對《匈牙利舞曲(第五號)》進行教學時,采用情景教學以小矮人的故事代入音樂,使孩子們更形象的感受音樂,理解音樂;圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂;在與舞曲對比時,分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的,在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為,奧爾夫教學是一種過程性的教學,是以孩子們為主體的教學,是一種創造性的教學,你學會了不一定會教好學生,它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此,今后我在音樂教學上要不斷去實踐,不斷去探索,進一步提高自己的音樂素養,使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

音樂教學培訓心得7

  通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會:

  1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡,就開始音樂的實地演習。

  2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作,調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現,從而使幼兒注意力集中,學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的`協調能力。

  3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快,幼兒一學就會,不給幼兒帶來壓力,因此幼兒情緒飽滿、興奮,有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

  總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法,帶著孩子學習探索,積極進取。

  為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”,音樂用“快樂”感染我們,而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法,是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一,適用于兒童,追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合,是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是:如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話,那就是“創造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型,啟示著我們:每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂,生活無處不是音樂,我們可以在音樂中享受自由和快樂,在音樂中大膽地嘗試、成長,在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想,如果我們的孩子也能享受這些的話,那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來?

  通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與根本的方法,奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維,培養、健全幼兒人格是極佳的教育方法,我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規音樂教育中,讓音樂陪伴孩子們成長,塑造他們真、善、美的健全人格。

音樂教學培訓心得8

  5月8日至11日,我代表實驗小學參加了全市中小學音樂教師專業提升班培訓班,受益匪淺。雖然只是短短幾天時間,但我覺得實充而愉快。這次培訓,我學到了許多課本上學不到的知識,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有:

  1、中小學音樂教材教法培訓。

  2、合唱指揮技能,方法培訓。

  3、音樂新課程標準解讀。

  首先,這次培訓,使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高,在某些方面有了質的進步。

  其次,通過這次培訓,促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中,我會對自己每節課的的教學進行反思,做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學,多鉆研,敢創新,在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

  第三,通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今后的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的寶貴知識,盡量按照老師教的'方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受,讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。

音樂教學培訓心得9

  暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓,這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓,從事音樂教育工作兩年來,自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺,不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課,到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了,初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后,卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺,學生端正坐好就算是一節音樂課,這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊,不利于學生興趣的激發,禁錮了學生的創新思維。

  奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。

  一、聲勢

  身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有高低音的區別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,基礎。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。

  二、即興創編

  奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的,自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭則當起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發出一個聲響,連續的按節奏拍的話,就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說光只有聲音不行,還要有情節。于是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現的.超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師并沒有告訴我們應該如用聲音,這個聲音應該表現什么,如何適當的加入聲音,全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

  三、打擊樂器

  奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛,而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個部分都用小镲表現出來,同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。

  當然,奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學校考慮到經費問題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒,從而更好的發展中國的音樂教育。

音樂教學培訓心得10

  周末擠出時間參加了中小學音樂教學培訓。對于別人來說也許是上級通知不得以而為之,而對于我來講卻是無意聽說加有意提高。參加培訓的均是各區骨干教師和教研員,本人什么都不是卻帶來了一顆認真教學尋求自我突破的真心。因此我更關注教學中學生們的反應,熱衷于思考有效教學等等最實在的問題。

  很遺憾的是周六吳斌老師的精彩講座沒有聽上,回來時認真翻看了同行們記的筆記,感恩她們也與我分享了自己聽后的心得,使我從中受益。下面談談收獲:

  一、關于音樂要素的體現

  音樂課上盡可能地運用和體現音樂要素,是我一直以來所堅持的,運用好音樂語言是音樂教師的必修課。吳老師的點評更讓我堅定這一點,也讓我開始思考如何讓音樂的美占據課堂的主要層面而不被語言、說教、反復提問、唯美畫面而沖淡偏離了重心。

  二、關于提問的有效性

  這一方面真是指出了我平時教學中的軟肋。尤其是在聆聽、欣賞時,我也總是習慣性地提問一些情緒、感受、表達了什么等常規性、學生們一時間并不能準確找到方向表達的問題,有時的問答一時間發散得下知如何收回。其實音樂的美好真是只可意會不可言傳,在反復聆聽、表現、模仿中就可以產生內心的領悟和共鳴,為什么一定要用語言具象化呢?這一點是源自于周瑞英老師與我的分享的一點感悟。不知道和她有無同樣的理解,感謝您的分享,同時愿聞她進一步的想法。

  三、關于淡化識譜教學

  自02年課標開始提出淡化知識難點快樂教學的理論后,在近十年的教學中我們一線教師都努力在課堂中一味地尋找著所謂快樂,開始逐漸忽視甚至放棄了識譜教學。從而直接導致了線譜教學的癱瘓,除了校外學習樂器的孩子其余基本不識譜。新課標出臺后也正視了這個問題,也談到了識譜教學的必要性。但依據朋友們分享的'筆記,專家們似乎又否定了識譜必要的理論,甚至提出了不需要單獨音樂主題反復模唱,而需更多關注完整的聽覺感受。因為沒有面對面聽到專家的議解,只是朋友們的轉述我還不能完全理解和領悟,甚至是更糊涂了。肯請同行們談談自己的觀點為我指點迷津。

  四、關于建立完整聆聽

  專家提到尤其在給學生呈現作品時一定要給學生一個完整的聽覺感受,不要刻意為了教學需要戛然而止,而影響樂曲完整性。這個在教學中尤其是在欣賞教學中我是常常分段講解聆聽的,比如巜北京喜訊到邊寨》這樣比較長的曲目。怎樣不破壞完整性還請大家支招。

  五、關于自我認知的重要性

  莫蘊慧老師"什么是歌唱"的講座給我們普及了聲樂常識,使我們正視了提高個人藝術修養的重要意義。正如她所說我們藝術教育工作者都不清楚何為"歌唱",都無法欣賞和辨別真正好聲音,如何能夠引導下一代走入真正的藝術審美?興趣就是天賦的說法讓我站在更高層面上意識到培養和發展學生興趣對一個孩子成長的真正意義。也許今天我們的一個醒悟就會影響某個孩子一生的追求。這不是空談,也許這才是我們這些人該做的實事。

  反思:

  一、備案語言的精準,避免隨意的無效提問。多讀書充實自己,增加詞匯、音樂語言的儲備量。

  二、充分體現音樂學科特點,充分利用音樂要素的表現手段,善用音樂語言、肢體語言、表情語言來體現審美。我所追求和堅持的觀點得到肯定。

  三、指點迷津,為我教學中的困惑指出了明確的方向,同時發現了教學中的錯誤及新的置疑。為今后的教學提出了思考。

  四、三人行必有我師,建立伙伴同行分享,相互促進、共同提高。

音樂教學培訓心得11

  近期,我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓,通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習,我對教育教學工作,尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識,教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。

  音樂課是一門具有開發價值的課程,它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀,往往是以教學生一唱歌為主,顯得枯燥,沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來,營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍,學習音樂知識與技能,并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

  音樂藝術不僅是一門知識,更是一種內心體驗,一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術,對學生的要求較高,尤其對于兒童,訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種,是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分,也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

  通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓,我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩,適度分開,身體自然直立,頸、胸、腰椎在一條直線上,頭放正,雙目平視遠方,兩肩放松,胸部開闊自然挺起,小腹微收,面帶微笑,下巴放松,并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

  在培訓中,張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓,大家激情高漲,都仿佛又回到了學生時代,如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場,簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識,并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

  通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學,我們真正感受到了一個字“美”,她的語音很美,歌聲很美,形體很美,琴聲很美,人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析,并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心,音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中,一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中,我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思,我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習,讓我有了很多感受。

  培訓既是一個學的的過程,也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的,但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓,我進一步提高了認識,理清了思路,學到了新的教學理念,找到了自身的.差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中,使學生能輕松、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質,努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發,多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間,以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情,從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師,我們要努力發揮自己的專業素質,把愛與知識播送給每一位孩子,讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生,享受人生的旋律。

音樂教學培訓心得12

  奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素嚴密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。

  身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的區別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的'東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,根底。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。

音樂教學培訓心得13

  通過培訓,讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性,譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中,課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象,分析研究教學情況,以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧,促進教師的專業發展,提高教學效率的重要依據。

  初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深,遇事經常會破涕為笑,也不象高中生那般老練,遇事有自己的主張,他們往往是既懂得一些事理,又不能徹底了解,缺少一種情感意志上的自主調控能力,較多地受外界因素的影響和支配,表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折,容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。

  學習了音樂課后,我覺得以下幾點對我啟發很大:

  1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛

  在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化,用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下,最大限度的獲取知識。

  2、正確看待學生的鬧,鼓勵學生的創造

  本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”,其實是他內心真情的自然流出,表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

  3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發,循序漸進

  音樂可以不依賴譜而存在,音樂才是生來就有的。對于他們來說,哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作,勢必會扼殺他們的創作興趣,影響教學的實效性。本案例中,從學生出發,根據學生實際的識譜經驗,從感性到理性,先讓學生哼唱,再引向對比學習,較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看,從一個學生到每個成功的創作,我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

  4、開放教學過程,實施生成教學

  課堂教學永遠都不是一成不變的,每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息,隨時反思,隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”,倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”,不只是忠實的實施課前所制定的計劃,而是根據實際需要,隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整,使教學過程有明顯的變化,有所提高。

  5、教師要學會寬容、學會欣賞學生

  成長中的.學生難免會犯這樣或那樣的錯誤,但是只要不是原則性的錯誤,寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導,用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤,案例中委婉地指出了他的錯誤,因此,他能非常樂意的接受。同時,教師把他的閃光點放大,引導其他學生像他一樣來進行編唱,從而使他獲得了自信,欣賞換成了指責、批評,我想我們都將會看到另一種情景:他肯定會有逆反,對課失去興趣。

  因此作為一名教師來講,需要不斷地掌握新知識,才能不斷提升自身的能力,我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

音樂教學培訓心得14

  潘老師應梅園小學的要求,在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識,比如:棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

  第二天,潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課,讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后,看看一些游戲會不會讓學生失控,沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂,人數問題確實是讓人頭疼。)

  其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲,圍繞著:唱歌、舞蹈、律動、語言(節奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快,老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂,但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點:一是教師超高的音樂素養,二是非常適合孩子的教學目標。

  一、課程中體現出教師超高的音樂素養

  在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業,那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢?通過這三天的學習,我覺得教師素養充滿了整個教學過程,在細節處體現。

  首先,教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中,教師使用的是一個個短小的音樂素材,通過教師的引導,一個小素材加入各種元素,發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程,期間教師需要用自己的專業素養去判斷,如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如,木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡,各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程,曾經設計過的樂器伴奏的環節,大多也只是走個過場,沒有從學生的演奏中得到反饋,一方面是因為對未知的“創作”沒有把握,所以不會預留很多時間在這個環節,另一方面是自己沒有關注到“創作”的.音樂上。一個沒有關注音樂的老師,如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師,演奏的環節,能讓孩子得到什么呢?(走了,面壁思過3分鐘……)

  再次,教師是指揮家。三天的課程中,我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲,不論面對老師,還是學生,潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程,我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范,可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化,而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態、肢體語言如此重要,以后不能偷懶了,還有太多太多可提高的空間了。(走了,面壁想想哪里還能做得更好……)

  三次,是讓人欽佩的應變能力。我想,如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中,太多的“生成教育”。所有的教學環節,可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程,甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如,潘老師在四年級《回聲》這一課,在樂句中間穿插的學生回答“云”,和“O,YEAH——”,完全是偶然。只是因為一個學生的答案,而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

  最后,教師是心理學家。面對孩子,教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲,要適合孩子的年齡和能力,要關注細節。適合孩子,潘老師提到,所有游戲如果太難,會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲,應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步,我們要允許孩子進一大步,退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了,而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程,不論是大人還是小孩,不論是音樂還是別的科目,甚至人生,都遵循著“進三退二”的原則。

  總結:奧爾夫教學,在歌曲教授過程中,幾乎不會用到現成的伴奏音樂,這給學生參與創作留下了足夠的空間,同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力,指揮家的控制能力,判斷能力,和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想,一個好的音樂老師,都離不開這些素養,并且我們需要從學生身上,得到反饋,參與修正,得到提高。不單外出學習是學習,我們面對學生的每節音樂課,都是學習。前提是,認真上好每節音樂課,做好反思。這才是教學經驗的意義所在。(走了,學習去……)

  二、奧爾夫的教學目標

  很喜歡奧爾夫的教學目標,所以記下:

  1、幫助孩子累積音樂經驗。

  2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

  非常簡單,又是那么地適合學生。

  音樂只是手段,育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子,還是要有好多曲子,不必糾結一節課上完,這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完,學生并沒有學會演唱,但學生充分體驗了音樂,甚至參與了音樂的拓展創作)只要我們關注的是學生,關注的是音樂,而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具,相信學生必有所獲。

音樂教學培訓心得15

  上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓,使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中,尚永娜老師給我們展示了各種課例,新穎的形式、輕松的氣氛,深深吸引著我們在座的每一位老師,讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。

  自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候,當時就非常喜歡奧爾夫,喜歡上奧爾夫課。我認為,奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來,讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識,并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的,我認為這才是真正的快樂中學習。

  通過尚老師的專項培訓,我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的,學習的方式也應該是多樣性,畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞,各種多樣性的結合,形成了奧爾夫音樂的綜合性,這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力,而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓,我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法,可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素,尚老師對《匈牙利舞曲(第五號)》進行教學時,采用情景教學以小矮人的故事代入音樂,使孩子們更形象的感受音樂,理解音樂;圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂;在與舞曲比照時,分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的,在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為,奧爾夫教學是一種過程性的教學,是以孩子們為主體的'教學,是一種創造性的教學,你學會了不一定會教好學生,它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此,今后我在音樂教學上要不斷去實踐,不斷去探索,進一步提高自己的音樂素養,使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

  開學前,我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到,她所呈現出來的東西不是單一的,而平時我們的活動就只有一個目標,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有時機領略到:作為音樂而言,它的材料也應是多樣的,畫面中有節奏,節奏中有律動,律動中有欣賞,在有機整合中,讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲,比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等,接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等,而且馬老師的表情很夸張,但是做的很自然,在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到,原來還可以這樣上課。

  奧爾夫教學非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識,通過精心的設計運用舞蹈,游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

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