小學美術教學心得體會匯編[7篇]
我們得到了一些心得體會以后,寫心得體會是一個不錯的選擇,這樣就可以通過不斷總結,豐富我們的思想。那么心得體會怎么寫才恰當呢?以下是小編收集整理的小學美術教學心得體會,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
小學美術教學心得體會1
《美術課程標準》的評價建議中提出:“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。”并強調“重視評價的診斷、發展功能,內在激勵作用。”因此,現在的美術課堂上,少了教師采用簡單化的否定性評價,少了教師的嚴厲批評聲,而多了對學生的表揚、贊賞、肯定,這不能不說是一種進步。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試,下面談談我的幾點體會。
一、重視形成性評價,提高學生的美術能力
課改以前,美術教學中只注重對作業的評價,是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系,但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程,因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程,而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以,僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
二、通過教學評價,幫助學生樹立自信心
課堂教學評價要關注學生學習的自信心,尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明,但有些學生可能在學習上沒有那么幸運,反應顯得遲緩些,作為教師就不能心急,也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價,也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家,他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受,每表現一次就成長一些,當他們得到贊美時就會信心大增,也就會更喜歡這項活動,表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
正確的引導孩子學習,認識孩子作品的特點進行有益的評價,適當的給孩子以贊美的評價,對于孩子樹立自信心,有效的'學習,大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價,使他們多一份自信。
三、關注個體差異,評價注重引導學生的發展
心理學表明:人的個體差異是客觀存在的,教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業,枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花,折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科,學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品,具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同,對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異,允許學生用自己獨特的方式來學習美術,為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
給學生一點陽光,他們會很燦爛!改革評價方式,通過評價促進學生的發展,成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁,充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心,積極開展自評與互評相結合的多種評價方式,在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生,將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地,使學生得到全面的發展。
小學美術教學心得體會2
一、讓學生想畫,激發創造欲望
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效,首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感,有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品,激發創造意識。
在美術活動中,我收集了許多優秀的學生作品,利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品,雖不是十分完美的藝術品,然而在與他們同齡學生的眼里,這就是美,美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭,甚至是想超越的愿望。
2、創設情境,激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見,訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛,創設情境,以此激發學生的學習興趣,使他們產生強烈的創作激情。此外,安排些有意外效果的作業,有意識地多鼓勵、表揚,都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫,勇于表現自我個性
對學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識,繪畫中的勇于表現自我,從某種意義方法上說就是一種成功。因此,教師要設法消除學生的膽怯心理,幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣,引導他們積極的進行學習和探索,培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異,鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中,教師要善于發現每個學生各自的才能,引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中,我經常喜歡提問學生,及時了解他們的構思想法,引導他們將之表現在創作中。評價時,盡量地在學生作品中找閃光點,加以表揚,使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣,以免使學生的心理上產生陰影,形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練,強調基礎知識。
在繪畫的過程中,決不能毫無目的'地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法,如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段,才能初步體驗到創造成功的快樂,而且能增強他們的自信,從而放膽去畫,去表現自我個性。
三、讓學生會畫,體驗創作成功的樂趣
在繪畫活動中,學生只是表現出想畫、敢畫,還是遠遠不夠的,因為這些還不是創作的最終目的。因此,教師要加以正確的引導,幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的,沒有它作為畫畫的基礎,就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中,不斷積累素材,儲存了大量的形象,為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中,我常常提出問題并給學生思考想象的空間,啟發加強想象的豐富性,集中想象的方向性;或用形象的語言描述,激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發,幫助他們拓寬思路,提高畫面的生動程度。
總而言之,在以后的學習生活中不斷地總結經驗,學會運用更多、更好的教學方法,讓學生想畫、敢畫、會畫,并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格,提高學生繪畫的質量。
小學美術教學心得體會3
每學年都帶幾個班級,每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試,我深刻體會到:各年級學生有著不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上,尤其是一年級的小朋友,從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活,這不同的生活環境,與前迥異的作息制度,有組織紀律的行為規范,一時間很難讓他們適應,高年級已經有了一定的自覺性。
關于低年級的學生,他們的積極性在于興趣的驅使,每次帶著教材與教具走進教室,他們都會開心的圍到我身邊,看著漂亮的教具驚奇而羨慕,從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想:興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。在有些課程結束后,我也配合他們,鼓勵他們,在各種各樣的鳥一課,幫助他們完成了大樹,再將他們的小鳥一個個剪下,利用教室的某墻面,讓小鳥帶著他們的喜悅,帶著他們的成果“飛進”了教室,“飛進”了他們的內心,帶動了他們的積極性,促進了他們的興趣愛好,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望,從中受到美的熏陶。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,好比一株樹苗,在每個年齡必須完成年輪的正常發育,然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們,無異于拔苗助長。
相對來說,一年級的小朋友膽子比較大,我時常叫他們上臺代替我,給同學們講,他們對課堂內容相關事物的認識,讓他們在"教"中參與,讓自己也嘗試與傳統教學相結合,激勵學生走上講臺,參與"教學",說出自己的心得體會,共同交流,共同進步,努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少,他們的興趣愛好相通,接觸的事物相似,所以他們之間交流起來更容易接受,小老師還能幫我管理好他們的紀律,有時候我只是在講臺上換了個角色,是學生是解說員。
關于三年級的學生,對于生活中的一些事物有了大致的了解。每一節美術教學課堂中,那些有趣生動的`形象是引起學生直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象,往往大略地欣賞對象后,有大概的記憶,就開始作畫。在平時,我提倡、引導學生有目的地進行觀察,也會穿插一些景物,人物,靜物的寫生課,針對其形狀、顏色、結構、姿態等,更好地認識客觀事物。因為,觀察能力的提高在于鍛煉,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。常言道:“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。在教學中,我也鼓勵和引導學生想象,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受,在構思過程中,最為忌諱就是雷同。所以在課堂教學上,我讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象,我也盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試著做畫結合。學生天性愛玩,讓學生在玩中培養感性認識,實現自我表現的愿望。在《美麗的孔雀》一課,在畫孔雀之前,讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞,進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型,其次通過折紙讓他們觀察到了孔雀較概括的形象及特點,在這些基礎上再讓他們展示自己對孔雀的認識,描繪孔雀的造型等。
小學美術教學心得體會4
隨著人類社會的發展,美術在社會中的作用越來越大,用途越來越廣,與人的生活聯系越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外,生活中許多方面都與美術有關。從初中開始接觸美術,直到現在從事美術教育教學,我認為:美術教學最重要的是讓學生感知美。美術,指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料,通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料,塑造可視的平面或立體形象,以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式,因此,美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。如何巧妙地學習美術,我認為要從如下幾個方面入手:
首先,采用實物、多媒體教學與講授相結合。我們可以利用色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生,通過直觀教學讓學生更加直白的進行感受。教師在對這些作品一一講解的同時,把書中的知識點巧妙地穿插進去。這樣更能激發學生的.興趣,既增長了學生見識,又學到了知識,激發了他們學習美術的熱情。
其次,要針對性地去制定教學目標。知己知彼,才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清學生的學習狀況,存在哪方面的問題,針對性地去克服與解決。比如,有的同學技法比較熟練,但是色調的搭配上不是很好,也有的人色彩搭配很合理,但是手法不純屬,因此做不出完美的作品。
再次,美術源于生活,并服務于生活。
讓學生從生活中來,到生活中去,是學生學習美術的好方法。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活,他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情,并急于將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能,選取適合表現美的物質材料,經過藝術想象,借助藝術語言表達出自己的審美情趣,嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
小學美術教學心得體會5
最近,我拜讀了《小學美術新課程教學論》,本書全面系統地介紹了美術課程改革背景、學習領域與教學基本取向、學習方式的變革、教學評價的發展、教學環境資源的開發和利用以及美術新課程與教師的個人成長等。該書充分體現新的課程理念,采用嶄新的結構和體例,針對小學美術新課程教學中的問題,根據現代小學美術教師的需要,即學習者的實際需要,導入案例,創設情景,強調學習者的活動和對話。同時,致力于改變教材歷來的面貌和我們閱讀習慣,以新的呈現方式,尊重學習者選擇和使用的權利。我對“美術新課程與教學評價的發展”這一章感悟較多,這章從教材評價、課堂評價、學生評價、教師評價,四個維度闡述了評價的發展。我個人認為,不管評價發展到什么程度,總離不開學生,評價必須要“以學生為主體”。 “以學生為主體”,這是課改中提得最多的一句話,也是各科教學所必須遵循的原則之一。而在極具人文性質的美術學科中,如何讓“以學生為主體”的評價作為一種觀念深入人心,顯得尤為重要。以下是我平時的一些做法:
一、提高教師、家長的思想認識
評價方面,家長甚至部分教師對來自學生的評價重視程度不夠,在心里常常把學生評價看成是可有可無的項目。總認為學生懂什么,他們是不知道好壞的。在家長眼里畫得象做得好就是好作業,其實,他們由于對兒童的思維了解不夠深入,對兒童美術作品理解較為片面,有的教師往往也用成人的標準來評價學生作業,常常一味追求象不象,導致對作品中學生的創新之處、童趣等不能作出正確評價,無形中還誤導了學生對美術作品的理解,扼殺了兒童的創造性。而小學階段兒童的思維發展,正處在具體形象思維向邏輯抽象思維過渡的階段。形象記憶能力比較弱,作品造型、色彩多為想象中的形象,與真實的形象距離較大。因此我們要加強宣傳力度,提高教師特別是家長對兒童的思想認識,俯下身子了解兒童,多多傾聽兒童的心語。要從意識深處更新傳統觀念,要懂得充分尊重學生的評價。成人對學生評價的尊重,才能帶動學生對評價的重視,使學生認真參評,真正發揮學生評價對學生的`教育、促進作用。
二、營造學生自評、互評的氛圍。
有位哲人說過,“人與大多數動物一樣都具有向群性”。也就是說人都喜歡湊熱鬧,比如,某大商店開業了,人頭攢動,你正好散步路過,即使你不打算買東西,相信你也會融入人群中,去走一走、看一看,感受一下開業的熱鬧氣氛。同樣在課堂上,我們也要利用好這個“向群性”,營造學生自評、互評的氛圍:可采用游戲、故事、趣味課件等手法,營造氣氛,激發學生評價的興趣。比如,在教學《過新年》這節課時,我事先在教室里布置好各種彩色窗花、對聯、氣球、綢帶、假鞭炮等新年用品。讓學生一進教室就感受到新年的喜慶氣氛,然后發給每位學生一只袋子,和相同數量的年貨,(年貨由學生和老師共同籌集)把年貨放在自己作品的地方,等待新年的鐘聲。作業完成后,老師敲響新年的鐘聲,學生們開始以互相拜年的形式進行作業互評:你認為喜歡的作品就給那位同學一份禮品,最后看誰拜年拜到的禮品多。這節課學生既當主人又當客人,既做評委又當選手,興趣十分高漲。
三、指引學生自評、互評的方向
評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵,一旦方向錯誤,就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右著教學,決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優秀作品,然后結合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品,初步感受名家的風采,讓學生明白什么是美的,怎樣的作品就算優秀作品,這些學生、大師的作品好在什么地方,有哪些方面值得我們去學習。比如,兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價:1、構圖是否飽滿2、線條是否流暢3、造型是否準確4、色彩是否豐富5、創意是否新穎獨特等。手工作品可以從:1、造型2、表現手法3、材料選擇4、制作的技法5、創意6、色彩7、造型等方面去考慮。
四、拓寬學生自評、互評的空間
小學美術教學中,針對不同的教學內容,根據不同的學生,采用不同的評價方法,學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理,最大限度地發展學生的潛能:首先從評價的內容來說,評價包括知識、智力、運用、習慣、情感、態度、價值觀等,從形式上來說,評價包括課內與課外、統一與民主、長期與短期等。對于智力不十分好的學生來說,可讓其他學生找出這些學生作品中的非智力因素進行評價,比如;“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業都能及時完成”、“這位同學很大方,和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作,并且合作得很愉快”……而對于學有所長的學生,可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么”,“你覺得這些作品中哪些地方最成功”,等等。然后再讓這些優生自己說說作品中有那些不滿意的地方,準備下次如何修改等等。
總之,只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發學生的興趣,樹立學生的自信心,充分發展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內心深處。
小學美術教學心得體會6
正確地進行少兒繪畫的輔導,可以激發學生的學習興趣,并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說,一張畫就是一個美麗的世界,是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵,就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生,這正是大師們所追求和向往的。畢加索說:“學會像一個六歲的孩子一樣作畫,用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師,要懂得兒童畫的寶貴之處,善于挖掘孩子們的藝術天份,啟發學生豐富的想象力和創造力,激發學生大膽的表現欲望,使其創造性思維得以發展。
1、自信是創作的動力
美術課上我曾遇到過這樣一些學生,當我要求他完成作業時,有的學生問我可不可以畫書上的,有些學生干脆問都不問就照著書畫;有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去,就是不見他畫畫;還有些學生則原封不動照抄師的范作,面對這些學生我們常說他們懶,不愛動腦筋。其實,這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢?學生為什么不肯動腦筋呢?關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師,是因為他們害怕,怕自己畫的不好,不能得到老師的肯定,甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己,展示自我,這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會,并讓他們感受到成功的喜悅,這將激勵會使他們不斷的去探索,從而走上成功之路。因此,教學中我常常鼓勵學生自己創作,以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說:老師喜歡小朋友自己畫的畫;老師最愛看小朋友自己設計的了;老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵,如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力,一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說:照書不好。極簡明而平常的話,但這至少是孩子自信的良好開端。
2、生活是創作的源泉
有了自信,孩子就敢畫了。但是,光是敢畫,而沒有生活的積累,仍然不行。孩子們要么興致很高,但畫了半天什么也畫不出。要么勉強畫出來了,但畫面很是空洞無物,毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面,我認為在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗,就如同盲人摸象,根本不能描繪出事物的形象,又何談美術作品的創造呢?
1、欣賞優秀美術作品,明確生活是創作的源泉。繪畫創作,首要的是選擇題材。因為學生上創作課,最困難的是不知畫什么,很容易使創作一般化、概念化。為此,首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品,并且強調說明生活是創作的源泉。
因為,成功的美術作品,都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價,是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物,無論風景、靜物、人物,一盤水果、幾棵蔬菜;只要是美的、動人的,都可以入畫,這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
2、注重創作構思,培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品,藝術構思是中心環節。在構思過程中,要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉,力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事,以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材,就要仔細品味教材中同齡人的作品,滿懷熱情地去表現自己的生活,從事感人的藝術創作。
再如,處理北京奧運會的題材,就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意,用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖,使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律,對自己所選擇的題材反復推敲,不斷探索。
對于學生來說,這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程,實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟,但是通過這個過程,可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
3、發揮教師的引導作用
生活中處處有美,藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家,他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子,還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法,掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段,潛在的能力需要教師引導、開發,以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力,從生活中捕捉美,從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時,為了能讓學生充分地發揮,自由地表現,我告訴學生什么都可以畫,只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的,可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆,相互詢問,畫什么呢?在我看來孩子們的生活豐富多彩,可畫的內容實在太多了,可是他們為什么不知道畫什么呢?因為思路太廣了,他們還缺乏一定的整理能力,需要教師引導,引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
于是,我讓他們回想在學校的課堂、課間、課外活動中看到、聽到、想到的人和事,在家里看到、聽到或自己作的事;在放學途中,在一次旅游中,在過節時等等這些生活細節中所聞、所見、所感、所悟、所做的。孩子們一下子就有內容畫了,有的畫捉迷藏,有的`畫春游,有的畫游泳,有的畫乒乓球賽,有的畫過春節,還有的畫給自己留下深刻印象的人。這一副副主題鮮明、內容豐富、構圖別致的繪畫作品不正是學生的創作之舉嗎?
因此,在以學生為主體的課堂教學中,我們同樣不能忽視教師的主導作用,要充分發揮教師的引路人的作用,領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者,我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹,燃起他們藝術創作的火花,使他們在人生的行程中充分發展自己的個性,展示自己的才華。
總之,教師在教學中把握好這三步曲,不僅全面了解了兒童的繪畫水平,增強了學生的自信心,更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣,學生才有創造的樂趣,才會樂于創造并勇于創造。只有這樣,才能擴展兒童的創造思維,為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
小學美術教學心得體會7
一、通過教學評價,幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學,過分重視學生對美術知識和技能的掌握,忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣,從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課,卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象,我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心,尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明,但有些學生可能在學習上沒有那么幸運,反應顯得遲緩些,作為教師就不能心急,也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價,也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家,他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受,每表現一次就成長一些,當他們得到贊美時就會信心大增,也就會更喜歡這項活動,表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時,孩子們都動手了,只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆,卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么,他說“我生活在農村是剛轉來,我不知道怎么畫社區,怕畫不好同學們會看不起我,我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好,看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉,他說到了老家的房子,一座座獨家小院像別墅一樣排列,農閑時村里組織唱大戲,人們聚在一起,有說有笑,聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美,你希望老家變成什么樣都可以畫,相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房,房子前頭裝上了健身器,老人們在健身,雖然不是很美,但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時,他也勇敢的上來了,我當眾表揚了他,我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受,作品中的形象雖然不是很像,有時很不像,但象征性十分明顯,它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力,我們應給予及時的評價,加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正,那么將很大的傷害到孩子的自信心,以至于他們失去學習的興趣,但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方,怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習,認識孩子作品的特點進行有益的評價,適當的給孩子以贊美的評價,對于孩子樹立自信心,有效的學習,大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價,使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制,采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業,我會貼上一朵小花表示有進步,貼上一顆紅星表示有創新,后面再加上各種評語,如你的想象力很豐富,你的設計非常獨特,你的色彩感覺很棒,遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價,提高學生的美術能力
課改以前,美術教學中只注重對作業的評價,是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系,但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程,因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程,而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以,僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
《美術課程標準》指出:美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果,更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科,學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現,根據小學生的年齡和心理特點,特別適合在實踐活動中對學生進行評價。
在教學中,我采用了多種活動評價方式:個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想,這樣,就可以更好地了解他的作業,了解他的想法及創作過程,將作業結果與這些聯系起來進行評價,正確地、全面地評價每一個學生,能使他們感受到成功感、提高自信心,對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、關注個體差異,評價注重引導學生的發展
心理學表明:人的個體差異是客觀存在的,教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業,枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花,折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科,學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品,具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同,對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異,允許學生用自己獨特的方式來學習美術,為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生,上課不愛發言,老師問他也不回答,每次的作業不是空白,就是亂涂。
我也很想拉他一把,所以經常在旁邊指導,我在時,作業還好些,我一走,他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會,我發現他在自己本子上畫各種恐龍,非常漂亮。當時就想:他還是喜歡畫畫的,只是對美術的其他內容興趣不高,興趣比較單一。接下來一節美術課,一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片,學生在贊嘆之后就告訴他們:這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片,我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學,面對全班同學他的臉紅了,在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫,這張畫讓同學們震驚,大家對他的畫發出驚叫得聲音,那時我看到他眼角閃過的自豪。
下課后我找他單獨談話,告訴他:光光畫好恐龍是不行的,美術中還有許多內容等著你去學習,老師相信你一定能夠學得很好,還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中,我經常注意鼓勵和表揚他,他也逐漸的喜歡上了美術課,也更愛動腦,更愛動手了,在區里的科幻畫比賽中,他還得了獎呢。
教學實踐證明:在教學中,充分尊重學生的個人體驗,肯定每個學生的表達方式,使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的'學生降低評價標準,對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化,發現自己的優點,通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評,使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”,從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中,我改變教師是評價權威的現象,把評價的主動權還給學生,積極引導學生開展自評與互評。在教學中,我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價,然后再到講臺前展示,并說說為什么這樣評價,覺得自己哪兒畫得很好,哪兒還有些不足,需要怎樣改才好。同時,也讓其他同學幫他出出主意。通過自評,促使學生對自己的學習進行反思,了解自己的長處、存在的問題,從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式,在二年級的《假如我是巨人》一課中,先將全班的作業展示出來,接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙,讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。
然后問他們:你將貼紙貼在哪張作業上了,為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高,在輕松氛圍中通過互評,能正視自己、尊重他人,同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現,加強了自評與互評以后,課堂氣氛和諧了,師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感,學會了寬容,理解,增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光,他們會很燦爛!改革評價方式,通過評價促進學生的發展,成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁,充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心,積極開展自評與互評相結合的多種評價方式,在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生,將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地,使學生得到全面的發展。
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