音樂教師教學心得
當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，下面是小編收集整理的音樂教師教學心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂教師教學心得1
音樂實踐活動是培養學生表現能力和審美能力的重要途徑，能讓學生的創造性潛能、表演潛能得到發展，使學生能用音樂的形式表達出個人的情感，從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。
一、運用多種方式，訓練歌曲節奏。
小學生年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移，情緒不穩定的特點。如果僅讓小學生隨著教師一遍遍的反復學唱，勢必會引起學生的反感，對學唱歌曲失去興趣，而要完成一首歌曲的教學任務，不能只單單教會學生演唱而達到目的。歌曲具有音樂作品的全部特點，是通過旋律、節奏、力度、速度等多種特性組成的。教師要提高學生的音樂素質，高質量的進行唱歌教學，就必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性，運用生動活潑的教學形式，引導學生積極參與音樂活動。因為只有在參與音樂實踐的活動中獲得能力，受到教育，才能得到發展。從節奏入手對其進行唱歌教學，才能收到好的效果。
二、啟發引導，使學生掌握演唱技巧。
表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷的心情則要緩慢、低沉。例如：我教演唱《賣報歌》這首歌曲時，啟發學生通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時學生難以體驗。但當教師啟發掌握歌曲性質、處理好演唱技巧后，再進行演唱，情感就會從處理的.演唱中自然而然的顯現出來，學生也會從中得到情感的體驗，并從中受到教育。唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使學生在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。
三、創設情景，激發學習激情。
著名兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為學生創設情景，培養學生對音樂的興趣。”在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發學生學習的興趣。
我始終從調動學生積極性、主動性入手，將音樂活動與其它活動融為一體，讓學生在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節奏、力度和音色，獲得音樂知識。
音樂教師教學心得2
我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五(1)教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說："上課!"班長即時喊起破："老師好!"可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說："同學們，請立刻把作業收起來!"同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說："再不收起來我就沒收!"他抬開端，翻眼瞪著我："沒看見我在收嗎?"我說："還不快點，全班同學都在等著你。"我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說："不會。"我強忍怒氣，叫他先站著，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說："不會。"我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。
下了課我立刻找他獨自談話。"你為什么對老師這個態度?""我沒什么立場啊!"語氣很僵硬。"你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢?""叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎?""不是!我只是不喜歡上音樂課!""那你喜歡上什么課?語文、數學?""是的!"我說："你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎?于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的!""不是!""那是為什么?"他不答復。"我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心里會好受嗎?你會怎么做?"他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說："不好受。""那么以后上課不要再呈現這種情形了，好嗎?"他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭："老師，我知道我錯了請諒解我吧，"
我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的.一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。
音樂教師教學心得3
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢?在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。
一、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的.積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢?關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范;用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。)同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
音樂教師教學心得4
作為一名少數民族小學音樂教師，我對本民族的音樂認識很少，今天聽了樂圣東博士的講解，自己也有了新的認識和理解，藏族是個能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的習性與平時教育教學結合在一起就是一個活教材，作為一名少數民族的音樂教師更有責任把少數民族的音樂進行傳承與保護。現代科技的飛速發展和流行音樂對少數民族音樂有不小的沖擊，傳統音樂搖搖欲墜，作為音樂教師又責任在教學工作中多給學生傳授這方面的.知識，讓他們保護好自己的文化遺產。
通過學習使我意識到要對少數民族音樂進行傳承和保護，就必須把學校作為傳承音樂的基地，政策搭臺，學校開設地方課程，把傳統的少數民族音樂合理的帶入課堂，并提高自身發展意識與能力，促進主動參與合作互動，把在不同背景中風格各異的文化深入淺出的深入到平時的教育教學活動中。
在今后的教學中我將以此為動力，不斷摸索進取，為傳承和保護傳統音樂貢獻自己的力量。
音樂教師教學心得5
如何提高小學生的音樂素質，提高音樂課堂教學有效性，我覺得應該從以下幾點作起：
第一、激發學生學習音樂的興趣。
興趣是最好的老師。作為一名音樂教師，我覺得上好一節音樂課首先要激發學生學習音樂興趣。音樂教育家卡巴列夫斯基曾說“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。”給學生創造一個輕松地學習氛圍和音樂環境，讓學生置身于音樂的美中，教學生演唱中外著名兒童歌曲、聆聽世界名曲。教學內容不僅要完整，環環相扣，還要生動活潑能夠吸引學生的注意，一步步引導學生學習，讓學生愛上音樂，喜歡上音樂課，激發他們對音樂的熱情。在課堂上要培養學生的自信心，對學生的表現給予及時的評價，讓學生有成就感，從而使得他們在課堂上更加放松、投入。這樣師生互動，積極配合起來每節課都能達到很好的效果。
第二、提高樂理教學實效性。
樂理教學其實是小學音樂教學體系中一個重要的基本內容，它也是豐富學生的音樂內涵，提高學生音樂素養的重要方面。
對于低年級的小學生來說一些音樂知識太過抽象，不易理解，因此教師應該用靈活的語言從學生的角度出發，將一些抽象的知識概念具體化，形象化。例如教二分音樂、四分音符、八分音符、十六分音符等等，可以讓學生來分辨聲音的長短，用一些生活中常常能夠聽到的聲音來舉例，比如：火車聲、汽笛聲、騎車喇叭聲，還有學生所喜歡的動物的叫聲，小貓、小狗聲。讓學生得到直觀的感性的.認識，然后再讓學生自己體會，用拍手、跺腳的方式把聽到的節奏模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。學習歌曲，讓學生掌握節奏最好的方式就是朗讀歌詞，按節拍的規律朗讀。對于中高年級的學生，可以多增加些樂理知識，但也不能死板的教授樂理知識，同樣要把樂理知識滲透在游戲中教。
第三、提高歌唱教學實效性。
歌唱教學是音樂教學中最重要的內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。因此要抓住學生的心理特點和模仿能力采取聽唱、模唱教學法，引導學生把歌兒唱的動聽。因此在課堂教學中，不單單要求學生把歌學會，或者背唱歌曲，還要求學生把握歌曲的藝術形象，能夠理解歌曲的內容、情感和風格，進一步培養學生良好的唱歌姿勢和習慣，進行歌唱技能的基本訓練，提高歌唱的表現力。如何讓學生唱的動聽，要讓學生從聽歌曲中體會速度和音量的變化，感受歌曲中對音色的要求，演出時注意節奏的正確、連音與斷音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教師再加以引導，進行有感情有方法地演唱。在低年級學生中，主要讓學生對老師的演唱進行模仿，在高年級學生中，要促使他們自主參與和探索，發揮歌唱藝術的感染力，獲取美的聲音、美的歌唱。養成正確的發音方法，不需要在課上作枯燥乏味的發聲訓練，可以在學生唱歌前，先按歌曲節奏進行有感情的朗讀歌詞。這樣既可以有效地進行咬字吐字練習，又可以讓學生在投入歌曲的同時找到正確的發聲位置，教師可以及時發現問題，解決問題，從而避免學生唱歌時咬字、吐字不清楚，字音走樣的毛病。在教學工作中，我發現運用競賽的形式，能提高歌曲教學的有效性，讓學生掌握歌曲。
音樂教師教學心得6
這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，做優秀的音樂教師——《你能成為優秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。
我經常回顧自己的工作經歷，也時常反思自己的成長和發展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優秀的教師?怎樣能成為一個優秀的音樂教師?我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。
第一、熱愛自己的專業，大膽切入專長。
毫無疑問，我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為?目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。
第二、敢于創新、靈活教學。
課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容(或補充或替換)，抓住源源不斷出現的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。
2、活用教學方法。培養即興教學能力。對于傳統教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短;揚他人之長，敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。
第三、巧借外力，發展和提高自己。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的'專業能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系，得到社會認可，培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。
第四、樹立終身學習的觀念
“不是我不明白，是這世界變化快!”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。
總之，作為一名向“優秀”靠攏的教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈;應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁;應該以務實的心態思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長;應該以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運;讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩!
音樂教師教學心得7
在音樂欣賞活動課程中，教師由于自身的教學經驗匱乏對幼兒學習能力和學習方法不夠理解。當教師組織幼兒開展音樂欣賞活動時，往往是在引導孩子學習其中的技巧，表達方式。教師往往希望幼兒能夠在音樂欣賞活動中能夠去掌握某種能力，比如可以歌唱或者彈奏。教師們往往忽略了，音樂欣賞課程并不是為了讓孩子們掌握什么，而是為了讓孩子們懂得欣賞美、體驗感知美。當孩子們能夠自然而然的去欣賞音樂中的美時，音樂欣賞課程往往就是成功的。因為孩子們在這一過程中便得到了成長，孩子們學會了去欣賞，在未來的道路上他們就能越走越遠。
然而在實際的教學中，教師們只知道讓孩子學會什么，而不知道怎么樣讓孩子們去欣賞、感知、體驗美，很多幼兒教師不能站在孩子的角度去思考，不能正確的引導孩子們去體驗、感知、欣賞音樂的美。所以就這一現象筆者提出一些指導策略
一、引導幼兒在音樂欣賞活動中體驗、感知美
善于運用實物演示，引導幼兒體驗和感知音樂美教學中教師可以根據需要呈現實物，圍繞實物創設情境，運用實物進行演示。在活動中幼兒很難掌握唱歌時用先弱后強形式來表現音樂。通過實物讓幼兒上來演示，通過感受實物，讓幼兒在音樂活動中感受和體驗到音樂的美。要善于運用媒體展示，引導幼兒感知體驗音樂美多媒體是伴隨著計算機軟硬件技術的不斷發展而產生和成熟的，它是指圖文聲像等多種信息傳達形式的綜合。運用計算機多媒體輔助音樂欣賞的教學，可以創設形象生動的教學意境，使虛幻的音樂形象具體化、使復雜知識簡單化、使零亂知識條理化，使教師的教學觀點、教學方法和教學內容有深刻的變化，從而為幼兒音樂欣賞的教學打開了一條嶄新的通道，激發幼兒的審美情趣，促進幼兒的審美意識，提高幼兒的審美素質。我們在教學中不難發現有的音樂活動直到結束還意猶未盡，而有的活動開展不久，幼兒們就情不自禁的騷動起來，關鍵就是有沒有抓住幼兒的興趣。要激發幼兒對音樂欣賞的興趣，首先要使幼兒感受到音樂美，因為優美和諧的氣氛能積極地、有效地促進幼兒的審美活動，直接影響學習效果。多媒體具有圖、文、聲、像并茂的特點。
它非常的直觀、形象、生動，能提供最理想的教學環境，對于激發幼兒在感知音樂美有了提高幼兒的審美素質有很大的作用。幼兒年齡小具體形象思維比較發達，一切美好、新穎的事物都能引起幼兒的好奇，幼兒對單一的聽教示范唱或聽錄音磁帶，感到枯燥、無味，而多媒體課件能將聲音、圖像等直觀地展示出來，把幼兒帶入一個色彩繽紛、聲像同步的優美意境、要善于運用生活體驗，引導幼兒和感知體驗音樂美。大自然對于幼兒永遠是充滿誘惑力的，音樂《柳樹姑娘》是一首活潑輕快，優美動聽的三拍子歌曲。作品以擬人的手法，生動形象地描繪了春風吹來，柳枝甩進池塘輕歌曼舞的這一景象，向人們展現一幅春意盎然的美麗圖畫。在欣賞這首歌曲之前，我們經常帶領幼兒到戶外感受春天的氣息，了解春天的主要特征。幼兒對花草、樹木與生俱來就有一種親近感，他們聞聞花香，摸摸小草，甩甩柳枝，并相互交流自己的發現。有的說：柳樹的柳枝真軟，風輕輕一吹，就飄起來了;有的說：柳樹的枝條還長著呢，快要碰到池塘的水了……正是因為通過了觀察，幼兒對柳樹有了很深的感觸，再進行歌曲的教學，幼兒就會有了感性經驗和審美情趣。
二、引導幼兒在音樂欣賞活動中表現自己
初步欣賞，營造欣賞的氛圍，創設情境良好的欣賞氛圍有助于想象力、創造力的發揮，能鼓勵、幫助幼兒在音樂教學活動中進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。興趣是最好的老師，在學習過程中一定要讓幼兒有足夠的興趣去探究去體驗，所在的每節課堂教學中，一定要充分利用教學資源，如教室中的椅子、頭飾及小樂器等多種教學設施，把幼兒帶入創設的情景之中，使幼兒從身邊感受音樂，尋找樂趣。在教學過程中，我們教師要積極引導、循循善誘，使幼兒以輕松愉快的心情參加音樂活動，增強幼兒的自信心。提供充分發揮想象的機會，抒發幼兒自身的創造力音樂是以聲音來表達心中情感的藝術。在幼兒剛接觸音樂作品時還不能對作品做出什么評論，只要求幼兒養成認真傾聽音樂的習慣。在音樂欣賞的.過程中，不僅僅是我們老師要如何向幼兒傳達一些作品的意境，最重要的是幼兒們要懂得音樂的涵義和意境。老師向幼兒解釋音樂所表達的內容的同時，應該積極鼓勵幼兒們充分發揮自己的想象，引導他們用言語、肢體動作甚至是圖畫來表達出他們理解的意境。讓幼兒們之間互相交流，和老師進行交流，會使他們更加貼近音樂本身。
幼兒是受教育者，是欣賞活動的主角，教師只是作為一個引導著和支持者。幼兒存在個體差異，在欣賞能力方面和理解音樂的能力方面有著不同的看法和觀點，作為教育者的我們要密切的關注幼兒，切忌自我陶醉而忽略幼兒的感受。要通過多種方法激發、引導幼兒將自己的感受和想法說出來，以求師生互動，產生共鳴。對于相同的音樂，教師有自己的欣賞思路，在引導幼兒的同時切忌否定幼兒的欣賞思路，要善于傾聽，不可以將欣賞活動理解的太死板。活動中應當鼓勵幼兒大膽的表達，敢于表達的幼兒至少說明他們認真地欣賞了、思考了，對于沒有進入欣賞狀態的幼兒也要多引導、提問，激發他們的欣賞興趣，并及時地對其進步表示肯定和鼓勵。但是對于表達不夠準確、對樂曲感受在理論上有偏差的幼兒也要及時地給與指正和正確引導，使他們的欣賞能力得到提升。在活動結束時，教師還應該善于總結、評價，給幼兒在活動后的思考留有充分的空間，鼓勵幼兒用多種思維感受作品，多聽、多欣賞，不斷的擴寬自己的欣賞空間，從而提升對音樂的欣賞能力。
總之，音樂欣賞是一種美的教育，不但可以提升幼兒對音樂的理解感受能力，還能夠使幼兒的審美情趣得到提升。作為一名幼兒教育工作者，只有在實踐中不斷的摸索、總結，善于學習、思考和積累，才能使音樂欣賞教育不斷創新，不斷發展!幼兒音樂欣賞的教學離不開美育，美育的貫徹也需要音樂教學，二者相互依存，相輔相成。在幼兒音樂欣賞的教學中，教師應該是個美的發現者、美的設計者、美的創造者，更應該是美的播種者———把美的種子播向幼兒那一顆顆天真純潔心靈，并辛勤耕耘，讓他們早日開花結果，為這多彩的世界增添一道美麗的風景。
音樂教師教學心得8
碩果飄香的金秋時節，xx聯校組第一次音樂教學研討活動如期開展。9月23日上午，我們聚集xx實驗小學，圍繞“關于音樂學科關鍵能力的思考”這一主題進行了教學研討。
首先由xx、xx兩位老師提供了兩節教學研討公開課。xx老師執教了一節一年級的《你早》。雖然小朋友入學還不到一個月，但學習習慣已初步養成，課堂常規執行到位。顧老師幽默而充滿童趣的語言、靈動的教學機智給聽課老師留下了深刻的印象。她的教法活潑，通過律動，學生對音樂速度的變化有了初步的感知；她關注學生歌唱的聲音，讓孩子們在聆聽、模仿中學會用自然的聲音演唱歌曲；她關注師生之間的互動，整節課在輕松愉悅的氛圍中進行。xx老師是一位年輕而又充滿活力的音樂老師，動聽的`聲音吸引著她的孩子們。她執教的是三年級教材中的《木瓜恰恰恰》，新穎的導入環節一下子把孩子和聽課老師帶入了她的課堂。她非常重視細節，特別是對學生歌唱聲音的訓練展開得充分，發揮得淋漓盡致。
課后，教研組老師結合這兩節課與自己的實踐經驗，緊緊圍繞“關于音樂學科關鍵能力的思考”的活動主題進行了無私交流。大家肯定了課堂上的亮點特色，也提出了值得探討、思考的問題：如何在關注學生演唱聲音的同時又能讓學生唱準音高？歌詞朗讀與歌譜教唱環節如何安排？如何處理歌曲演唱與表達情感之間的關系？……整個研討氛圍非常熱烈，思維的碰撞，問題的爭論，對策的提出，你一言我一語的交流讓大家有了更深入的思考。
我感覺這次活動，不僅是一次研討、交流活動，更是一次引領、帶動、督促活動，讓我更明確了方向。
音樂教師教學心得9
個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之余，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。
三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之后，我都會反復帶他們唱簡譜，但始終不夠扎實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越沒有興趣，樂譜的識讀相對于音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那么，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛煉他們的聽力，又給學生養成自學歌曲的步驟示范，即唱譜、按節奏讀詞、填詞演唱。
除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的同學則有一種已經會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨著跟這些新同學漸漸熟悉，后來我要求他們標注，有學習的快感后，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節奏練習、旋律的.上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。
關于歌唱的情感，我認為感受至關重要，那就和樂句脫不了干系，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那么唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那么我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨著手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶著動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶著強弱演唱后，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。
本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的同學，因為一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課后也沒有練習，逐漸的吃力感，心理上的怠泄隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然后就是學生自信心在音樂課上的體現，大家都喜歡全班一起唱，因為不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然后一帶而過，最后的復習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪里看，就看著桌子，或者看著外面，那么四人小組在這里發揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束后由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現的xx，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節課的主動要求小組唱，從他們的自我表現上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。
音樂教師教學心得10
教師要具備豐富的專業知識
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。
歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。
因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂
教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。
但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的.思路一步一步走下去。
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
音樂教師教學心得11
一個人在職業路上，最大的幸運莫過于從事的職業和興趣是一致的，我就是這樣一個幸運兒。用身邊人的話說：音樂老師就是好，每天都唱著過，跳著過。我也就愈加珍惜這份教并快樂著的工作。
音樂猶如陽光、空氣和水一樣，是人類精神生活所必需，且不談在節日盛典里少不了音樂，就是平時在商場里、餐廳里、甚至夜市的地攤上都離不開音樂的影子。各類人群對音樂的傾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但說明了一點：音樂是屬于大家的。因此，我以為音樂教學不應該有統一的模式或者固定的程序，音樂課堂永遠應該充滿動態和變化，隨著時代的不斷變化，其過程也充滿了創造性。音樂教學反思在教學中也就顯得越發重要。
常言道教學有法而無定法，教學方法是否得當，教學過程是否合理，教學環節是否到位，這些都會直接影響到教學效果，乃至學生的終身發展。一個教師的成長應該指其專業的成長，夯實專業理論基礎積累實踐經驗是成長的基本途徑。這些年由于我輾轉于多個學校，真正能靜下心來鉆研的時間卻少之又少。多虧現在學校給我們搭建了各種各樣的鍛煉平臺，讓我們從學習研究課例開始。在此過程中，我發現課例研究不是靠一個人就能完成的，而是需要多個人共同協作，形成研究共同體。從前年秋季起，我們音樂教研組在劉紅梅老師的帶領下，正式啟動了“音樂游戲教學法”實驗教學研究，共同研究課堂教學存在問題的`過程中，老師們八仙過海各顯其能，大大激發了我們的探究愿望和智慧，使我們在合作探究中切切實實提高了教研能力。
當今社會和時代最顯著的特征就是變化太快，新的教育理念、新的教學方法、新的教學輔助手段不斷涌現，要想順應時代發展潮流，每一位老師都必須認真學習，并且是終身學習。我和所有老師一樣都希望學生喜歡自己，喜歡自己的課堂。希望在課堂上能喚起學生的學習熱情，激發學生的學習興趣和思維活力。但是事實上并不能事事如愿，偶爾還會遇到這些狀況：問題提煉不精，學生答非所問;提問方式不當，學生少有回應;教學內容缺乏新意，學生游離于課堂之外等等，這樣的課堂，學生又怎能喜歡?每當遇到這些讓人尷尬的局面，我就會及時反思自我，用心關注自己的教學實踐，努力優化教學內容和方法，調整專業成長方向。
漸漸地我意識到，即使在同一時段，音樂課堂也不是一成不變的。同樣的教學方式、方法，不同班級、不同學生會有不同的反應。因此在課堂教學過程中需要教師因地制宜、因材施教。人無完人，課無完課，課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的課堂教學也總有些不足的地方。因此，在課堂上發生的種種意外恰恰可以成為“弄拙成巧”的典型材料，讓它成為有價值研究案例。例如在教唱《甜甜的秘密》這首歌時，為了讓學生更深地理解歌曲內涵，在歌曲的藝術處理——創編這一環節，要讓學生隨音樂分組合作表演現實生活中歌頌教師的場景，由于擔心他們不知如何表演，我還細致指導了一番，哪知道最終學生卻表現得極為拘謹，只能以簡單的語言敘述、齊唱歌曲而結束，到另一個班教同一內容時，我決定放任一把，意想不到的是這個班卻真正自發上演了一場感人肺腑的情景劇。平行班級之間對同一內容、同一教師的講授所表現出來的天壤之別，讓我明白了同一課教學設計并不能“通用”，內容的差別、學生個體的差異、教學的方式方法等都是產生不同效果的因素。
這些年在學校、同事的啟發、幫助下，我在課堂教學和教科研上取得了一些小的成績，這些將成為我繼續成長的動力。
“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”只有做終身學習型的教師，才能真正與時俱進，開拓創新，隨時緊握成功的鑰匙，掌握發展的主動權，才能更好地擁抱快樂課堂，綻放美麗人生。讓我們一起過上幸福完整的教育生活吧!
音樂教師教學心得12
轉眼間本學期的教學工作已圓滿結束。一個學期以來，有辛苦的付出，也有甜蜜的收獲，我盡心盡責，投入于工作中，在工作中不斷實踐、總結、更新，力求做到最好。孩子們各方面的能力都不同程度地提高了，我與孩子們的感情也日益深厚，看到孩子們開心的笑容，我感到了莫大的快樂。孩子進入幼兒園，接觸音樂的機會增多了：晨間活動有音樂相伴，音樂課上有動聽的歌聲每時每刻都有音樂瑩繞在孩子們的身邊。以下是本人這個學年的音樂工作總結：
一、培養幼兒音樂興趣
1、幼兒園的音樂教育是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。
采取生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣是十分重要的'，如采用音樂游戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中大班可采用活潑愉快的音樂游戲活動，
2、通過合理訓練培養音樂情趣。
幼兒活潑好動，總是蹦蹦跳跳閑不住。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。教師一方面可以通過拍手、拍腿、拍腳等動作來進行節奏訓練；另一方面可以為幼兒提供一些打擊樂器引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。
3、提高唱歌興趣。
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲相關的知識，不僅可以拓寬幼兒知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助于對歌曲內容、情緒的理解與感受，提高歌唱的興趣和表現力。
二、語言是音樂教育的保證。
音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的樂曲都好象講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。其中，
語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲后，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的愿望，提高了他們的語言能力。
其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。
再次，要做到有機結合，要努力將發展語言能力有機地滲透到音樂教育中。幼兒創造了一個想象的空間和說話的語境，幼兒可以憑借
自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發展了幼兒的語言。
音樂教師教學心得13
前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課后，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的.深度挖掘有著密切聯系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。
音樂教師教學心得14
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了學生的個性發展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，并且能視唱簡單的曲譜大有利于以后的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中采用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，并不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反復視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什么大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的.反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要盡可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。
所以說，越小培養越能比較好的掌握。
音樂教師教學心得15
加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。
我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨干音樂教師的培訓到現在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導!!雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的(律動)音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的教學律動(音樂)中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的律動(音樂)教學又上一個新的臺階。
我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律動(音樂)教學一定會更上一層樓，通過這次的公開課的`交流，也給學生提供了一個良好展示平臺的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。為了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：
一、在肯定鼓勵中找尋自信
每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善于應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過于學生在學業上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作為教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕松愉快地接受，并且有差異地發展，樹立學習的信心。
二、在成功體驗中享受自信
我將一個律動分成若干個小節，又將各個小節的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節一個小節地過。慢慢地，我發現那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的愿望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。
三、在活動體驗中走向自信
對于正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。有些聾生的動作不夠協調，加上性格又比較內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平臺，也給了他們一個親身體驗群體活動的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，盡可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，并在活動中走向自信，自信的走向社會，這就是我最大的心愿，也是我的幸福所在。曾經也有人問我你在這里幸福是什么嗎?
我笑著說：一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
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