怎樣提升攝影構圖之美

　　導語：如果說最考驗一個人攝影理性基本功的是“曝光”，那么最考驗一個人審美能力的無非就是：“構圖”。下面分享一些我自己對提升構圖之美的一些看法。當然，國內大師云集，現在已經是全民攝影百家爭鳴的時代，我也是一家微薄之言，僅供參考交流。

　　怎樣提升攝影構圖之美 1

　　提升構圖審美的誤區

　　這個“誤區”是可以加引號的，屬于我一家之言，所以僅供朋友們參考，仁者見仁，我個人不喜歡搞“蓋棺定論”，交流攝影本身就是學習借鑒的過程。現在攝影界 把攝影學習限制在看所謂世界大師的攝影作品為提高攝影的主要途經，我個人認為雖然是方法之一，但如果把主要途經限定在這，未必過于狹隘且容易限于模仿拷貝 的怪圈不可自拔。

　　說到底，構圖之美，就是一個人眼里世界如何組合劃分之美，這個和攝影其實關系不大，可以用眼睛定格，也可以用畫筆畫下來，舉起相機拍容易些，但大都在舉相 機之前其實在每個人眼里都已經定格了一個角度的世界。而且這種定格的美的角度是仁者見仁的感覺，一樣的位置，幾個人拍同一個美景，可以是不同的美，有人拍 的大起磅礴，有人拍的細膩溫潤，只要看著舒服，那都是美的。當然，空談無用，放一張圖的對比來說明：

　　上面這張圖，是我原來拍攝的，一位攝影的朋友建議將這張圖剪裁如下：

　　按照我個人審美，我個人更喜歡第一張我原來拍攝的構圖，因為喜歡拍園林的手法，所以用的是“窺”見“一撇驚鴻”的感覺。 所以左邊虛化的部分做了保留，給人一種遐想，可以有余地去思考這種朦朧是什么。 我發到微博上之后，就有不少朋友問，這是怎么拍到的，這樣拍的好處時更容易交代了環境的完整性。 我喜歡這樣的構圖之美，源于東方美學神韻之美的影響，如“猶抱琵琶半遮面”的感覺，亦或者《洛神賦》里那段最美的對女性的描寫：“翩若驚鴻，婉若游龍”， 這些審美觀念下意識指揮我這樣去看待鏡中的人物，或者讓我不得不這么去看。

　　但從審美上來說，第二位朋友的剪裁也很美，主題更突出，簡約，更符合現代審美的方式。所以，很多時候，構圖真的是：“仁者見仁”的事情，大膽去拍，然后自 己琢磨思考，才是構思攝影構圖之美的正道。 總是習慣讓別人去點評，時間久了，難免落于流俗的千篇一律的境地，慢慢失去自我的審美主觀角度，迷失了自我的個性。

　　談構圖首先得明白“美”是什么? “美”是源于感性的創造，而不是套用一些公式理論的堆積。

　　怎么樣提升自己的構圖審美?

　　談完了誤區，言歸正傳。 如何提升自己對構圖美的感覺，或者說是對構圖美的敏感度?我自己根據自己十余年的攝影經驗，分享如下幾點觀點與看法，供有心的朋友參考。

　　1、讀書。

　　《色彩學》西方的，東方的，都可以看看。還有“空間結構”方面的書，都是要看看的。 有人說：攝影而已，你搞的'那么復雜，有必要嗎? 其實有被國內很多人掛在嘴上的國外優秀攝影師，人家從小所接受的美學，結構學，設計學的教育是他們所不知的。他們可能以為人家偶然有一天摸了相機就拍，拍 著拍著就成了大師一樣簡單。可是稍微有點理智的人都會明白一個常識，沒有任何人是“天生神奇”的生下來樣樣都會，“天賦”只是索引，進階靠的是踏踏實實的 修煉。沒有人僅僅依靠天賦就成了大師。 任何一個藝術的成就，都是跨學科，跨領域的。比如，受很多人追捧的“達芬奇”，大概很多人只知道他是“畫家”，卻少有人知道他還精通化學，不然油畫那樣的 顏料調配制作是不可能操作的。他還是天文學家，建筑大家，精通音樂，數學，地質等，我想正式這些豐富的知識與文化修養，促成了他在繪畫，建筑上的成就。

　　2、嘗試用一個焦段的視角去看世界。

　　我曾經在分享為什么建議使用一只定焦鏡頭里提到過：定焦鏡頭可以在拍攝時更能集中精神去思考如何取舍，如果你使用變 焦，擰來擰去的放大縮小，反而草草了事。 如果你手里拿著一個50焦段的定焦，沒辦法，必須思考，有限的焦段，如何取舍的這個畫面，如果實在不行，就要后退幾步，或者前進幾步，這比使用變焦更能讓 人專注精神思考。所以，我個人是比較推崇訓練構圖時，使用一個焦段的定焦去專注練習一段時間，可能會有較大的提升。

　　3、充分理解影響構圖美的三要素：線條，色彩，材質。

　　線條走向決定了構圖的有序性，色彩的組合是否舒服決定了照片整體是否耐看;材質的取舍決定了照片的 氣場。 前面兩個因素比較容易理解，材質的問題是我個人根據東方建筑學上自己總結而來，簡單解釋說就是你拍的物體是什么材質的，決定了你照片的氣場與感 覺。 比如拍高大的石頭建筑或者石柱，必然是嚴肅壓抑的感覺，但換成木頭得，就緩和很多。什么材質與什么材質組合比較和諧，反之，比較不搭，這些需要細細體會與 琢磨。材質在照片中的氣場問題，是目前網絡上的教程極少提及的，我這里有機會以后重點開一個帖子詳加說明。

　　總結：

　　提升構圖審美，是一個長期漫長的過程，也是自己對藝術修行的過程。 總體來說還是要多拍，多思考，拍與思考都一樣重要。 孫悟空在西游記有一句經典名言：“求仙問卜，不如自己做主”。 很多構圖的美，怎么安排，怎么搭配，需要自己慢慢品味體會才可以，慢慢養成自己的審美特色，美學構架，才是正道。 以上看法，歡迎探討交流，微 信：xicaophoto。大師有大師的大美，我們有自己的小美，學會做自己，一步步讓攝影伴隨著自己成長起來，對人生來說也是一件有成就感的事情。

　　怎樣提升攝影構圖之美 2

　　構圖的目的

　　攝影時，觀察被攝景物，如人、樹、房或花的時候，應該撇開他們的一般特征，而把他們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。構思典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，構圖的目的就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術。

　　構圖的原則

　　如何去評價一幅攝影作品的好壞，每個人都會有自己的評價標準，而這種標準往往有很大的差異。但無論人們的評價標準差異有多大，總會有些評價標準是相同的，這種評價標準往往就是大家取得共識的、規律性的東西。而從攝影構圖上來講，是否有一個明確的主題、簡潔的畫面，加上畫面的構成是決定一張攝影作品構圖好壞的基本條件。構圖的原則是，突出主體，揭示主題思想。從主題思想出發，正確處理好主體、陪體和環境的關系，優秀的照片具有深刻的內容并與表現形式相統一，取景構圖的規律可作為借鑒，但無需死守。

　　攝影構圖諸元素

　　一幅攝影畫面一般是由主體、陪體和背景等幾個部分組成。主體是畫面的主要表現對象，集中體現作品的主題；陪體是畫面中的次要形象，可以起到襯托主體的作用。

　　1. 主體

　　攝影構圖要確立畫面的主體，主體既是畫面中的形象中心，也是畫面的視覺中心。在攝影畫面中，主體起著主導作用。主體是內容的中心，也是畫面結構的中心。畫幅格式的選擇和畫面空間的分配，以及影調和色調的確定，都要以主體的'特點來決定。

　　2. 陪體

　　主體確定之后，還要有意識地在畫面中保留一些對象來作為陪體。“紅花雖好還要綠葉扶”，一幅畫面中光有主體還不夠。顯得單調，信息量不足。在陪體的襯托下，主體更加突出，形象更加鮮明。

　　3. 背景

　　背景是指在主體的后面用來襯托主體的景物，以強調主體是處于在什么環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。

　　構圖實踐技巧

　　1. 橫豎畫面的確定

　　橫豎畫面的選擇，主要應根據被攝對象的特點來確定。同一景物畫幅形式不同，視覺效果不同。

　　（1）被攝景物的形狀。

　　（2）畫面中主線條對視覺刺激力的強弱。

　　（3）主體的移動的方向。

　　（4）從表現力的角度看，橫畫面適合表現遼闊、廣大、寬敞，如草原、沙漠、平原、廣場等；豎畫面則適合于表現高聳、挺拔、巍峨，如山峰、大樹、高樓、尖塔等。

　　（5）把同一景物拍成橫、豎不同的畫面，看上去，景物的形象也會發生變化。在橫畫面里景物會顯得更加寬闊，在豎畫面里景物會顯得窄而高。

　　對比左右兩幅作品。左邊利用橫構圖拍攝，在拍攝人物時畫面會留有一定的空間區域，增加畫面的空間效果，讓人看起來舒展。通常來說是在畫面左邊留出一定的空間，右側則由人物的視線或想像來“填充”，畫面構圖舒展和諧。橫構圖還是有利于協調人物和背景，表現出畫面的穩定感。

　　2. 突出主體

　　突出主體是攝影藝術表現的基本原則之一，也是攝影表現主題的最基本要求。主體是藝術創作中主題思想的體現者，是攝影圖片中最主要的新聞信息載體，應在畫面中占據突出的地位。

　　（1）利用畫面結構中心的理論，把主體置于畫面的視覺中心位置。

　　（2）利用主體和陪體對比的方法，如形態、大小的對比，動靜對比，影調、色彩對比等突出主體。

　　（3）利用透視規律突出主體。

　　（4）利用景深原理突出主體。對焦虛實的變化，也是突出主體的基本方法之一。

　　經典的構圖方法

　　1．中心構圖法

　　中心構圖是將要表現的主體放置在畫面中心位置進行構圖。這種構圖優點在于主體突出、明確、左右平衡。通常在表現嚴謹、莊嚴和富于裝飾性場景時使用。

　　2．水平線構圖法

　　水平線構圖是攝影師最常用的構圖方法，以水平線條為主。用于表現用在湖面、水面、草原、地平面等場景的寬闊、穩定、和諧。水平線的位置可根據主題在畫面三分一處或三分之二處，也可以在畫面二分之一處。

　　3．垂直線構圖法

　　垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。要表現拍攝景物的高大和深度通常使用垂直線構圖方法，一般被拍攝物體自身要符合垂直線特征，例如樹木、山峰。

　　4．三分構圖法

　　也稱作井字構圖法，是一種在攝影、藝術設計中經常使用的構圖方法。在這種方法中，需要將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，這樣可以得到4個交叉點，將畫面重點放置在4個交叉點中的一個即可。

　　5．對角線構圖法

　　對角線構圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現出動感、不穩定性或生命力等感覺。不同于常規的橫平豎直，對角線構圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。

　　6．引導線構圖法

　　引導線構圖法，即拍入一些自然的線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。引導線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續的東西，都可以稱為引導線，經過這些線條引導觀眾的視野指向照片中的主體。現實中，道路、橋梁、河流、顏色、陰影甚至人的目光都可以當做引導線使用。

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