人像攝影師怎么提升自己

　　導語：作為一個攝影師，如何能夠拍出更好的照片?如何能夠不斷地提升自己?下面和小編一起來看看吧!

　　認識你自己

　　學習攝影的途徑有很多，其實都包含著一個首要目的——幫助你來正確地認識自己。

　　所謂的攝影水平，必然包含著有關人像攝影的各方面的元素，這些元素合在一起，再加上你的靈感與才氣，就構成了攝影的整體水平。按照我們熟悉的“木桶理論”：木桶中盛水多少，是由最短的那塊板所決定的——同樣，在拍攝中很可能在某些方面你已經表現出了過人的靈氣，有了相當出色的發揮，但是，最終影響并限制整體水準的，往往是你不熟悉或者忽略的那些環節。你所用的模特如何?你與化妝師的配合是否融洽?你對鏡頭語言是否運用自如?面對電腦你是否經常不知所措?……往往你忽略甚至認為無所謂的東西，正是你最需要學習和補充的。

　　很可能你已經體會到，現今的人像攝影并非對著模特按下快門那么簡單，它是一個真正的系統工程，最終作品的水平取決于各個環節的水平。如果你準備成為一個專業或職業攝影師，就必須對各個環節都有所把握，以形成一個完整的流程。這個流程的水平就是你的攝影水平。提高水平，就要從流程的各個環節入手。哪怕你曾經拍出過很好的作品或者獲過這樣那樣的獎項，在整個流程建立之前，顯然你尚未達到一個真正專業攝影師的標準。

　　技法與手段

　　你掌握的東西越多，你在一幅作品中能夠解讀的信息也就越多：面對一張人像作品，一個外行只能看到漂亮的模特，感覺到畫面的感染力;而作為攝影師的你，顯然已經可以對模特、化妝、造型、服裝搭配、場景設置、鏡頭語言、構圖技巧、瞬間與動態、色彩運用以及后期調整、妝面與皮膚處理等等諸多因素做出分析，找到其中哪些環節是非常出色、值得加以學習和借鑒的，哪些只是一般狀態或是存在著一定的缺陷。保持這樣的分析、觀察習慣，開始時，諸多元素可能交織在一起顯得非常復雜，不過，當你的水平越來越高的時候，更多的東西在你眼里就變得簡單明了，此時你可能一眼就能分辨出一幅作品中包含的最為關鍵的元素是什么了。

　　任何一幅出色的作品，都是建立在一個完整有效的工作流程之上，并且通過對其中的一個或幾個環節的出色發揮而形成的。經常也能遇到這樣的情況：某位攝影師的工作流程并不完整或是存在明顯的缺失，但憑著某個環節的出色表現，也能夠構成一幅作品——不過，這樣的作品常常不可避免地會讓人感覺到在專業性方面有著某種欠缺;還有少數非常成功的攝影師的作品，可能在流程環節的各個方面都達到了很高的水準——達到這樣的境界當然很不容易，由此更能讓人體會到，提高水平并非一朝一夕的事情。

　　對于剛起步的攝影師來說，借鑒與模仿是提高水平的最直接快捷的途徑。人像攝影有眾多的客觀條件作為前提，因此，即使希望能完全“復制”一幅作品，大多數情況下也是不可能實現的，所以完全不必擔心自己的作品在某一階段看起來“很像”某位著名攝影師。

　　對于新銳攝影師們，大多數尚處于我們所描述的第一種狀態：有一個基本完整有效的工作流程，并在一兩個方面具有出色的發揮。正因為如此，他們的作品對于大多數人來說，才具有最直接的借鑒和參考價值。

　　婚紗的拍攝流程，往往需要以“穩”為主——對于各種技法的運用要比較有節制;本片在場景、構圖、用光、服裝搭配等各個方面做到了既中規中矩又頗具匠心——不難想像，這樣的效果在商業拍攝中一定會受到最廣泛的歡迎。

　　白色的紗幔、紅色的燈光與對一個狹小空間的充分調度，構成了一個富有沖擊力的畫面。

　　嘈雜破舊的環境、華服的外籍模特、簡單直接的時裝化拍攝手法，加上出色的黑白影調控制能力，打造出了突出的視覺張力和文化感。

　　本組照片的核心技巧來自于一個非常簡單的Photoshop操作——反相。因為很少有人以此作為主要的創作手段，所以達到了出奇制勝的效果。

　　服裝與環境的和諧搭配、適當的鏡頭透視效果運用、加上良好的瞬間抓取，在平淡之中創造了令人心動的效果。

　　場景、模特、服裝和道具——一切均以反常規的方式出現……對現代的新銳攝影師而言，“與眾不同”往往是最重要的!

　　場景設置、模特安排、服裝造型、復雜的布光……典型的時尚大片操作手法——進行這樣的拍攝，其規模和復雜程度不難想象;而目的只有一個：個人風格的展現!或許有人認為：這些都已經與人像攝影無關——不過，是誰規定了人像攝影應該是什么樣子?

　　和諧優美的畫面后面，包含著巨大的拍攝投入——攜帶模特、化妝師、服裝、攝影器材進行上千公里的旅行……看到這些，你還會認為今天的人像攝影是一件很容易很簡單的事情么?

　　自我拓展

　　在某個時期里陷入自我重復而停滯不前，是多數職業攝影師——尤其是從事經營性拍攝、技巧熟練的攝影師——不可避免都會遇到的一種困境。比較嚴重的情況下，一些人甚至會因此失去對行業與攝影的興趣和熱情。

　　在商業性拍攝中，為了效率與管理，將拍攝過程形成相對固化的流程和模式，是必不可少的手段。毫無疑問，從某種意義而言，為了興趣和自我表現的個人拍攝，與日復一日模式化的商業性拍攝完全是兩回事。對于個性突出的年輕攝影師來說，模式化的重復過程是一種相當大的考驗。不過，這種考驗也并非毫無意義：首先，可以磨練任何職業都必需的耐力和自我控制能力;其次，可以讓每個技術環節都變得高度熟練。商業的東西，充滿著喧囂、浮躁與淺薄，置身其中，天長日久難免不受到感染。在這個過程中，保持個人對鏡頭、畫面和影像的感覺則是最重要的。很多職業攝影師都有一條很有效的經驗：將拍攝分為個人和營業兩部分，把個人化的拍攝作為一種“積蓄”，將營業性的拍攝作為“釋放”。事實證明，堅持這種個人化的創作對于職業攝影師來說是相當寶貴的。

　　對職業人像攝影師而言，過度的“專業化”——每天所見、所想、所做的都是自己行內的那一套——未必就是件好事。人像攝影只是攝影的一個門類，而商業人像只不過是人像攝影的一個分支，如果能時常從自己習慣的思維定式中跳出來，思路和視野都會更開闊。上一代的攝影師們喜歡從時裝攝影——尤其是國外的時裝攝影師那里尋找思路和靈感;而新一代的攝影師則把目光投向影視劇、MTV、卡通和電子游戲，將更廣泛的流行文化元素納入人像拍攝之中，展現了更豐富的變化與可能。

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