如何打造歐洲古典油畫風人像

　　導語：從今年夏天開始，我便想著能不能用歐洲古典油畫的風格來突破一些畫面的修飾和情感的傳達，《油畫般的少女悶悶》、《戴玫瑰戒指的少女結衣》 、《四月芳菲》這三套算的上是我的小小嘗試。在此用這篇教程和大家分享一點思路和領悟。

　　先來了解一下歐洲古典油畫的特點

　　(1)保持畫面的平和光滑，看不見筆觸

　　古典油畫大師認為，繪畫要光亮清晰，表面不能有過多的筆觸起伏，盡量平滑，布滿皺褶的表面對早期古典油畫沒有意義。

　　那么體現在人像攝影中，就需要柔和并富有立體感的光比過度，可以盡量使用倫布朗布光理論，《油畫般的少女悶悶》的拍攝便是嘗試了這樣布光。

　　(2)以“透明畫法”為主

　　古典油畫是從透明畫法上產生的，許多古典油畫大師的技法也是以透明畫法為核心的。盡管后來經過改進和發展，甚至到魯本斯和倫勃朗的畫上，厚畫法已成為主要表現手段，但是在他們的畫中，背景和暗部區域還是以透明畫法為主。

　　透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，透明畫法更為深沉，具有珠寶般的光澤。

　　為了達到這一效果，在《四月芳菲》的拍攝中，前期我同時使用了冷暖兩種色溫的光源，故而在冷暖色的過渡中，出現了第三種調和色，為整個場景塑造出了色彩的交疊。后期的調色也盡量遵從了交疊色的視覺感。

　　(3)“深底色，黑托白”，也是古典油畫的特征

　　許多古典油畫大師的油畫名作都是運用深色諸如灰色、棕色、褐色、土綠色等顏色作為畫底，用其他亮色繪畫主體。這種技法從許多現存畫家的未完成稿上看得十分清楚，在一些畫家的原作中也可以看出來是以深底色，黑托白的方法進行繪畫。

　　用深底色的優越性是：能很好地把握畫面的總體色調，可以用明暗對比法進行比較，使畫面主次分明，重點突出。背景部分也可以通過透明畫法變得薄而富有色彩變化。

　　《戴玫瑰戒指的少女結衣》便是一次這樣的嘗試。在相對黑暗的室外環境中，利用柔光后的閃光燈打亮需要表達的主體，同時用另外一盞使用色片并指數低于主光源的閃光燈照射背景，那么受光少的范圍自然就淪為了“深底色”。

　　帶上你前期的思考和準備，我們開始拍攝吧

　　(1)讓光替你說些話

　　①光比

　　在拍攝的時候，無論是單獨使用人造光，還是人造光和自然光進行搭配，我都習慣遵從一個原則，即主光源比環境光高出“EV+0.5”，保持合適的光比，不太軟也不太硬的光，能帶來更良好的明暗過度，進行立體感的勾勒。

　　②位置

　　以《油畫般的少女悶悶》為例，模特后側方45°為輔光，指數約為EV+0.5;模特前側方45°為主光，指數約為EV+1。

　　(2)按下快門一瞬間的構圖

　　談到構圖，已經有太多太多教科書給予過說法，大家可以根據實際拍攝情況進行靈活運用。

　　而在古典油畫風格人像的拍攝中，我建議盡量使用標準鏡頭(50mm)進行拍攝，因為超廣角和太虛化的背景都不適合出現在這類作品中。并且在角度方面，通常也是四平八穩的標準構圖。

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