美術心得體會【薦】

　　當我們心中積累了不少感想和見解時，好好地寫一份心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編幫大家整理的美術心得體會，歡迎閱讀與收藏。

美術心得體會1

　　通過今年暑假柞水縣教育局組織的美術教師課程培訓學習，及這一學期的自學和課堂實踐，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改的理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助;也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　下面就是我的一些體會：

　　一、對課堂教學行為的重新認識與思考

　　課堂是學生智慧的發源地之一。現在的課堂教學要求以學生為主，教師起引導的作用。讓學生學會如何獲取知識，而不是以往單純麻木的學會知識。“授之以魚不如授之以漁”就是一個很形象的說明。實現這個目標要求教師必須能更敏銳的捕捉課堂細節變化，才能因勢引導。

　　二、要及時反思自己的教學，結合環境和學生的現實進行思考

　　每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，以增加課堂教學的魅力，達到及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學的目的。我們這是農村小學，應該考慮學校本身的實際條件以及學生的現實情況。我校學生生源組成有很大一部分比例是外地生源，而這些外地生的受教育程度不一，素質不一。這些都無形中增加了影響課堂教學的因素，對于這些比較復雜的情況，一些老師提出的分級作業是一個不錯的方法。根據學生的水平，布置不同難度的作業。使每個學生在美術的學習中都能通過自己的努力完成一張作品。這樣能增加學生的自信和學習美術的興趣和熱情。

　　三、要留給學生思考的空間和時間，讓學生掌握主動

　　學生獲取知識的結果，遠遠比不上他獲取結果的過程重要。讓學生在學習上有所發現，有所體驗，重要的前提是給予他在學習和研究知識的過程中主動思考與積極探究的時間與空間，這樣，他的體驗才是愉快而自信的。如：小組合作學習就是一個很好的形式。

　　四、要學會欣賞學生，樹立多元的評價標準

　　教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點;發現每一個學生作品中的優點，讓學生揚長避短將優點進一步深化表現出來。這樣學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

　　五、要鼓勵自己“學無止境”才能應對日益變化的教育新形勢

　　導師的示范指導，受益匪淺，開闊了眼界，也結識了很多良師益友。其中xx市美術教研員，李芳老師的講座，講到了學校特色教育的打造和新材料在美術教學中的應用。用她身邊活生生的案例，向我們展示了xx地區一些具有特色的美術教學研究案例。確實給了我很多的啟發，也感受到，要打造學校的特色教育，需要我們教師潛心去研究，用心去打造，像培養自己的孩子一樣，從點滴做起。她還在如何撰寫教學研究課題方面給了我們很多的指導，用通俗的言語，典型的案例，講解了課題研究方面要注意的方面，她教導我們在教學中，要多關注學生學習的過程和表現，真正關愛學生，用情感傾注于教學中。而不能以自己的教為中心去撰寫文章。湖州師范學院姚起老師，給我們講授了新材料的應用，也通過了一些例子，在材料表現方面給了我們很多啟發。特別是他的一些創造性的理念，給我無盡的想象空間，體會到了藝術創造的魅力和價值。

　　這次培訓我們分了三個班級，我選擇了國畫班，但其實我在國畫方面的學習是很薄弱的。平時拿筆的時間也比較少，對筆墨的運用是很生疏的。但我內心卻對國畫藝術十分喜愛，所以作此選擇。比較幸運的是，我們國畫班有一位十分優秀的導師，鐘安老師，初見時就被他儒雅的氣質，和謙遜的言語所感染。期間，他給我們在國畫學習上提了寶貴的.意見和建議，特別時在學習方法上的指導，給我指明了學習的方向。他提到藝術創作時，要保持良好的心態，切忌帶有功利性的因素。以輕松愉快的心境去創作，讓我感受到老師的人格魅力，感觸頗深。幾天里，導師十分關心我們的學習，經常給我們示范指導，看到鐘老師嫻熟的繪畫技巧，水墨的情趣躍然紙上，讓人贊嘆不已。也讓我對國畫更加增添了幾分喜愛。與此同時，從國畫班的同學身上也學到了很多，其中沈建林老師的山水畫線條流暢有力。燕青老師的寫意花鳥，構圖優美，筆墨富有情趣。潘寧老師更是給我提了寶貴的意見。在此，十分感謝這些老師。

　　培訓即將結束，但對我來說也許更是一個新的起點。雖然在專業上的提升十分有限，但通過培訓，在認識上有了較大的提高。深深的感受到，傳統藝術的博大精深，專業成長對教師成長的重要意義，學習中的遇到的良師益友更是人生最寶貴的財富。今后，將以此為勉勵，不斷地鉆研，苦苦地探索，爭取更大的進步。

美術心得體會2

　　作為一名美術課堂的教師，我一直堅信藝術教育可以為學生提供更廣闊的發展空間和全面的人格養成。在開始教學的初期，我將自己定位為一個傳授知識的老師，把課堂上的每一堂課都當作是為了教會學生畫畫而做準備。然而，隨著不斷教學經驗的積累和對學生個體差異性的認識，我意識到作為一名合格的教師，只傳授技巧是遠遠不夠的，更重要的是激發學生的創造力和想象力，改變他們對藝術的認識和態度。

　　第二段：創設多元化的學習環境。

　　在課堂教學中，為了激發學生的學習興趣和提高學習效果，我不再只依賴傳統的教學模式，而是嘗試各種不同的教學方法和活動。例如，在藝術史課堂上，我引入了多媒體技術，給學生呈現豐富多樣的藝術作品，激發他們對藝術歷史的興趣。而在創作課堂中，我鼓勵學生使用各種不同的材料和媒介來表達自己的想法，并鼓勵他們進行多次嘗試和實驗。通過這樣的多元化教學環境，學生的創造力得到了有效地激發和發展。

　　第三段：以學生為本的教育。

　　作為一名美術課堂教師，我深知每個學生都有自己的特點和潛力。因此，我以學生為本，注重個體差異的發掘和引導。例如，針對性地組織小組合作，使學生在小組內相互學習和交流，互相幫助和激勵。此外，我鼓勵學生展示自己的作品，并且給予積極的反饋和肯定。通過這樣的教育方式，學生的自信心得到了增強，他們敢于面對困難和挑戰，并努力超越自己。

　　第四段：提升藝術素養和審美情趣。

　　作為一名美術課堂教師，我深知培養學生的藝術素養和審美情趣是非常重要的。因此，我注重培養學生對藝術的欣賞能力和批判思維能力。在課堂上，我會給學生展示各種優秀的藝術作品，并引導他們進行表達和分析。通過這樣的'學習，學生逐漸形成了自己獨特的藝術眼光和審美觀點，并且學會從藝術作品中獲取情感和啟示。

　　第五段：與時俱進的教學方式。

　　美術課堂的教學方法和手段需要與時俱進，適應時代發展的變化。因此，作為一名美術課堂教師，我注重學習和更新自己的知識和技能。通過參加各種教師培訓和交流活動，我不斷豐富自己的專業知識和教學經驗，并積極嘗試新的教學手段和技術，如數字藝術和虛擬現實等。這樣不僅提高了我的教學水平，也帶給學生更多的學習方式和機會，使他們能夠更好地適應現代社會的需求和發展。

　　總結：作為一名美術課堂教師，我從傳授技巧的“教師”轉變為激發創造力的“引導者”。通過創設多元化的學習環境、以學生為本的教育、培養藝術素養和與時俱進的教學方式，我不斷完善自己的教學理念和方法，提高學生的藝術修養和綜合素質。而這一切的努力和付出都源于對美術教育的熱愛和對學生成長的責任感。希望能夠通過我的努力，讓更多的學生受益于優秀的美術教育，做一個有激情的藝術創造者和終身的美術愛好者。

美術心得體會3

　　美術是一種視覺藝術，它可以發展學生的視覺審美能力，提高學生修養，更重要的是能提高人們的生活品質。同時，美術欣賞在激發學生的創造性思維、創新精神和動手能力上都有著獨特的作用。但是對于目前的中小學美術欣賞課來說，還存在著一些非常直觀的問題，美術欣賞課的現狀是一個比較嚴峻的問題，本文介紹中小學美術欣賞課的現狀，然后提出相應的解決對策。

　　一、中小學美術欣賞課的現狀分析

　　1.美術老師的綜合素質不高

　　對于中小學來說，美術欣賞課算是一門最輕松的課程，因此很多學校對這門課程都不夠重視，在老師的選擇上也沒有那么高的要求，很多美術欣賞課的老師都是非師范非本專業畢業的老師。這些老師的美術專業知識都不夠好，綜合素質就不高，那么可想而知，美術欣賞課的教學就沒有專業老師講得那么好了。長此以往，就失去了在中小學開設美術欣賞課的意義。非專業老師和專業老師相比，在教學方法上還是有很大不同的，目前中小學的很多美術老師都是非專業的。

　　2.學生的主體地位未得到體現

　　學生作為學習的主體，本應該得到足夠的重視。但是對于美術欣賞課來說，由于它本身的基礎性，所以美術課老師很少會顧及學生的感受和思維，在課堂上經常是只顧自己講自己的，很少讓學生自己發表看法。因為不管學生還是老師，對美術欣賞這一門課程都沒有足夠的重視，再加上課堂上師生之間一直缺乏交流，老師經常忽視學生的感受，長此以往，會使學生失去對美術欣賞課的興趣。

　　3.老師的教學方法比較陳舊

　　由于美術欣賞課，在中小學階段只是一門非常基礎的課程，得不到老師和學生的足夠重視，所以老師的課堂教學方式也比較單一，一直沿用陳舊的教學方式，類似于自問自答式的，因為老師也覺得這門課程不重要，可以糊弄過去。陳舊單一的教學方式無法激發學生的學習興趣。可以嘗試討論式、分析式和案例式的教學方法。

　　4.教學手段比較單一

　　隨著經濟和社會的發展，中小學的教學設備也在不斷完善，各種各樣的教學設備一應俱全，但是對于美術欣賞課這門沒有得到足夠重視的課程來說，教學設施的配備就相對來說比較陳舊、單一，除了老師的板書、播放視頻和PPT以外，幾乎沒有其他任何的教學設備，這種單一的教學手段，無法調動學生的學習興趣。

　　二、改善中小學美術欣賞課現狀的策略分析

　　1.加大培訓力度，提升教師的綜合素質

　　由于美術欣賞課老師的專業能力和綜合素質都不夠高，所以，中小學必須加強對老師的培訓力度，先提升專業能力，再提升綜合素質，這樣美術欣賞課會上得更好，因為專業老師和非專業老師還是有很大不同的。

　　比如，學校可以定期組織美術欣賞課的老師參加美術指導和欣賞的培訓，先提升自身的美術欣賞能力，再去教學生。還可以讓老師在上完課后經常在一起討論總結上課的得失，彼此吸取經驗教訓，這樣就可以逐步提升學生的.美術欣賞能力。

　　2.強化學生的主體地位，突出主體意識

　　學生作為學習的主體，不論什么課程都應該突出學生的主體地位，教師是為學生服務的，在課堂教學中應該一直立足于學生的主體地位，有針對性地教學。比如，每個美術老師都應該對學生有足夠的了解，了解他們各個方面的能力和性格特點，有針對性地教學。可以在美術欣賞課上放一些學生真正感興趣的美術作品，逐漸調動他們的學習興趣。

　　3.采取多種教學手段

　　單一的教學手段已不足以在美術欣賞課上調動學生的興趣。興趣是最好的老師。只有對美術欣賞感興趣，才能上好課，才能真正地學到知識。現代科技十分發達，各種教學設備也一應俱全，老師可以在課堂上模擬繪畫，讓每位學生都參與其中，開發自己的動手能力，也可以有針對性地展開與美術欣賞課有關的競賽，調動學生的學習興趣和能力。還可以經常帶領學生走出課堂，去感受大自然的奧秘，把大自然看成一幅美妙的畫卷。讓學生充分發揮想象，開動腦力，打心里對美術欣賞課產生濃厚的興趣。

美術心得體會4

　　寫生教學的基本要求，就是既要培養學生正確的觀察方法，又要掌握相關的素描和色彩理論知識，并將這些規律加以熟練運用。只有這樣，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而不斷提高學生的繪畫能力。

　　寫生是我對這門課有了進一步的了解，不再單純地認為只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了，提高藝術修養和審美能力，有些平凡的事物盡管平凡，但它的美要用我們的眼睛去發現，用我們的觀察能力去研究美，用我們的表現力去表現美，去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事，就像老師說的那樣，即使是不畫也不能為了完成任務而匆忙的亂畫，因為那根本就不能算是作品，只是為了作業而做的。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲理。

　　通過寫生實習，我的速寫及色彩都有較大的提高。構圖決定了一幅畫面給人的第一感覺，很重要，所以首先要有美的構圖。其次就是色彩的搭配與表現，那是要有一雙“明亮”的眼睛來表現色彩，因為自然界的顏色實在是太多了。 非常感謝老師給我們這次機會能使我們盡快的學會更多的東西，寫生使我深刻體會到形象與色彩有著密不可分的關系。寫生是搜集素材、師法自然的重要步驟和學習繪畫時最重要的訓練方法。它對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規則也非常有啟發。還有在色彩訓練中，我進一步體會到處理好畫面中形態與色彩的關系的重要性，形態當然是經過了有意識的處理。形態的.明確體現，是展示自己在色彩寫生中也能清晰地表現出對大自然造型的準確把握。寫生實習對于自然形態的更加主動和準確的把握與表現，并與色彩的表現更加主動地結合，尤其是在速寫中，對造型的研究更加重視，體會畫面的整體性決定了造型的性質。體會到了一個藝術家如何認識與把握世界，就必須使形與空間的關系獲得高度的和諧。同時，要使自然美得到客觀的再現，必須做到美術技巧與人的心靈、眼與手的配合、理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得完美的統一。

　　通過《美術教學中的創新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創新。在美術教學中應該如何進行創新呢？主要從四點入手：

　　第一是教師的創新。

　　文中說：“強化與培養教師的創新意識，不僅在于提高教師的創新思維和創新能力，更重要的在于通過教師強烈的創新意識，感染與培養學生的創新意識。”我在教學中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創新的第一步。將單一的老師講解示范變為講解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現。

　　第二是學生的創新。

　　在美術教育中要注重培養學生的創新。“應該注意保護學生的獨特的個性，并給與學生發揮個性的自由。把激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力緊密聯系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。”我就發現我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養學生克服困難的意志品質，在美術教育中要注重培養學生的主動創新。

　　第三是教材創新。

　　一套相對靜止的教材永遠無法承載一個不斷變化的世界，它只是學生認識世界的眾多媒介之一，是連接師生的橋梁。教材不一定絕對準確，但卻可以引領師生圍繞這一主題共同探索，從學習過程獲得學習的方法。在美術學科中，教材為我們提供了許多有關美術的話題。對每個話題，我們不能只考慮線性地深入，還應該著力于點的泛化，教材應該立體化、開放性，教學過程中要

　　使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。

　　第四教學空間的創新。

　　選擇合適的教學內容，帶領學生到美術教室或專業教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。

美術心得體會5

　　近年來，訪談學者成為了越來越多的人關注的對象。他們不僅擁有豐富的知識和經驗，還能夠通過與人交流和思考，給人們帶來啟發和感悟。在與一位訪談學者的交流中，我深受啟發，得到了一些關于人生和學術的寶貴體會。在這里，我將分享一些我的心得和體會。

　　首先，在訪談學者的眼中，學術不僅僅是為了獲得知識，更是為了增強人類的思考能力和創造力。他們認為，真正的學術應該是探索和創新的過程，而不僅僅是死記硬背和應試。這種學術觀念讓我對我的學習方式有了深刻的反思。在過去，我往往為了應付考試而大量記憶，很少進行思考和探索。但現在，我明白了學術的真諦，開始更加重視自己的獨立思考和創造性思維。

　　其次，在與訪談學者的交流中，我了解到他們對人生的態度和見解。他們認為，人生是一場不斷追求進步和突破自我的旅程。無論在學術領域還是在生活中，他們都不斷挑戰自己的極限，追求更高的目標。而我以前常常迷失在追求物質和名利的陷阱中，忽略了自我提升和成長的`重要性。現在，我明白了追求進步和突破自我才是人生的真正意義，開始更加注重自我價值的實現。

　　第三，在訪談學者的思維方式和觀念中，我體會到了對待困難和挫折的智慧。他們認為，困難和挫折是人生中不可避免的一部分，但要學會從中獲得經驗和教訓。在訪談學者的職業生涯中，他們經歷了種種挫折和困境，但他們從中吸取到了寶貴的經驗和教訓。而我以前常常放棄或者被困難和挫折擊倒，沒有從中獲得任何收獲。現在，我明白了困難和挫折是成長和進步的機遇，開始更加堅強地面對和應對困難。

　　此外，在訪談學者的交流中，我進一步了解到他們在學術研究中的態度和方法。他們認為學術研究需要嚴謹的科學精神和不斷的審視和修正。他們常常批判性地思考和反思，不斷追求真理和提出新的觀點。而我以前常常停留在表面，滿足于現有的知識和觀點，沒有真正深入地思考和研究。現在，我明白了學術研究需要持續的探索和創新，開始更加積極地思考和思考。

　　最后，在訪談學者的交流中，我感受到了他們對社會責任和人類文明的關注。他們認為，學術不應該只停留在紙上談兵，而應該將學術研究與社會實踐相結合。他們將自己的研究成果應用于解決社會問題和改善人類生活。而我以前往往只關注自己的學業和個人利益，對社會和他人的貢獻很少。現在，我明白了學術應該為社會服務，開始更加關注社會問題并積極參與社會實踐。

　　通過與一位訪談學者的交流，我深受啟發，領悟到了許多關于人生和學術的真諦。學術不僅僅是為了獲得知識，更是為了增強人類的思考能力和創造力。人生是一場追求進步和突破自我的旅程。困難和挫折是成長和進步的機遇，需要學會從中收獲經驗和教訓。學術研究需要批判性思考和不斷探索創新。學術應該為社會服務，將研究成果應用于解決社會問題。這些都是我從與訪談學者的交流中得到的寶貴的體會和心得。我會牢記這些啟示，將其應用于我的學習和生活中，不斷追尋自己的夢想和追求真理的旅程。

美術心得體會6

　　走進美術室，立刻被那種別致的氛圍所吸引。墻上掛滿了充滿創意的繪畫作品，架子上擺放著各式各樣的畫筆、丙烯顏料和調色板，每一個細節都透露著藝術的魅力。在這個空間里，我可以盡情表達自己的想法與情感，每次走進這里都會讓我充滿了激情和靈感。

　　美術室是我學習繪畫的場所，這里有專業的老師和熱情的同學，可以一起分享創作的快樂和挑戰。在這里，我學到了許多繪畫的基礎知識和技巧，同時也學會了觀察和思考。每次上課，老師都會引導我們去觀察生活中的事物，學習如何捕捉形象和光影的變化，這對于提高繪畫技巧和表現力非常有幫助。在美術室里，我也有機會嘗試不同的繪畫媒介和風格，從水彩到油畫，從寫實到抽象，每個作品都是我對世界的`一種表達。

　　美術室給予了我無限的創作空間和想象力的發揮。在培養了繪畫基礎后，我可以自由地發揮自己的想法和表達方式。這里沒有束縛和限制，只有無盡的創作可能。我可以根據自己的興趣和喜好選擇創作題材，嘗試不同的表現手法，從而不斷提高自己的繪畫水平。美術室是一個釋放想象力的地方，我可以通過繪畫創造一個與現實完全不同的世界，也可以通過觀察和思考描繪出生活的點滴細節。

　　在美術室里，我遇到了許多志同道合的朋友，他們同樣熱愛藝術，樂于分享和交流。我們一起參觀畫展，一起討論繪畫技巧和藝術理念，互相激發靈感。我發現，與他人的交流并不僅僅是單純的技術上的問答，更是一種思想碰撞和藝術理念的交流。通過互相傾聽和分享，我不僅學到了新的繪畫技巧，更開拓了自己的思維和眼界。

　　美術室不僅僅是一個學習和創作的場所，更是一個我成長和收獲的地方。在美術室里，我學會了堅持和耐心，因為藝術是一個需要長時間的積累和磨礪的過程。我也認識到，藝術不僅是激發靈感和創造力，更是一種情感表達和思想交流的方式。美術室讓我更加自信和勇敢，敢于表達自己的思想和感受，敢于展示自己的作品。在美術室里，我不僅僅學會了繪畫技巧，更學會了如何欣賞和理解藝術，學會了如何與他人交流和合作。這些都是我在美術室成長過程中獲得的寶貴財富。

　　美術室是一個充滿魅力和創造力的地方，它給予我無盡的學習和創作的機會，同時也啟發了我的想象力和思維方式。通過在美術室學習和創作，我不僅學會了技巧和表達方式，更成長為一個更自信和有思想的人。美術室是我個人成長的見證，我會繼續堅持并努力進步，用繪畫去表達和傳遞我的情感和思緒。

美術心得體會7

　　近年來，美術社團在學校教育中扮演著越來越重要的角色。作為一名美術社團的成員，我有幸參加了為期一個學期的美術培訓。經歷了這段時間的學習和實踐，我獲得了很多收獲和成長。下面我將分享我在美術社團培訓中的心得體會。

　　首先，美術社團培訓讓我感受到了藝術的無限魅力。在平時的美術課上，我們往往只能學習一些基礎的繪畫技巧和理論知識。而在美術社團培訓中，我有機會接觸到更加深入和廣泛的藝術領域。我們不僅學習了各種不同類型的繪畫技巧，還了解了藝術家們的創作思想和風格。這讓我對藝術的熱情更加高漲，激發了我對藝術創作的興趣。其次，美術社團培訓豐富了我的審美觀和藝術鑒賞能力。在培訓中，我們除了進行實踐性的'繪畫訓練，還進行了許多藝術欣賞和評論的活動。通過觀賞各種類型和風格的藝術作品，我學會了欣賞藝術的美感和內涵。我能夠更加敏銳地捕捉到作品的細節和藝術家的創作意圖，加深了對藝術的理解和體驗。這不僅僅對我的藝術創作有所幫助，也豐富了我的生活。再次，美術社團培訓提高了我的藝術表現能力和創作水平。在培訓中，我們除了學習繪畫技巧，還進行了各種創作實踐。通過每周的作業和課堂上的繪畫訓練，我逐漸掌握了一些繪畫的基本技巧和創作方法。我發現，只有通過實踐才能真正理解和掌握藝術的精髓。在完成作品的過程中，我也鍛煉了自己的觀察力和想象力，提高了自己的創作能力。

　　此外，美術社團培訓培養了我的團隊合作和溝通能力。在美術社團中，我們經常會有一起進行創作和展覽的機會。這需要我們與他人合作，共同完成一項艱巨的任務。通過與同伴的溝通和合作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，也更好地理解了團隊合作的重要性。在創作過程中，我逐漸習得了與他人相互支持和協作的技巧，提高了自己的團隊合作和溝通能力。綜上所述，美術社團培訓給我帶來了很多收獲和成長。它讓我感受到了藝術的無限魅力，豐富了我的藝術鑒賞能力，提高了我的創作水平，培養了我的團隊合作和溝通能力。參加美術社團培訓不僅讓我在藝術方面有了長足的進步，也開闊了我對世界的認知和理解。我深信，美術社團培訓會給更多的學生帶來類似的成長和體會。讓我們一起走進美術社團，感受藝術的魅力，創造屬于自己的藝術世界！

美術心得體會8

　　這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養和審美，提高大學生的素質，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

　　我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的`黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

　　我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了多與我們專業知識有關的東西，填補了我們專業方面的缺憾。而中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現技法，相對系統的大致了解了一下，這在我們平時作業和創作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現在學習的課程人物角色設計，運動規律的畫法，大有裨益。

　　總之，通過美術鑒賞課的學習發展我們大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養明合格的下一代，具有重要的意義。

美術心得體會9

　　隨著新一輪國家基礎訓練課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變訓練教學觀念，明確了"課題帶教研，以教研促進展'的思路。在校討論課題理念下，美術學科在依據學科與課題的特點下，我組組織老師樂觀學習其理念和有關理論學問，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感受有，明確了小課題的討論方向、討論目的與小課題討論的整合思路，以及在開展小課題討論中實施的相關內容。 小課題討論的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業進展；討論的對象是自己訓練教學實際當中詳細的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導同學圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培育同學的探究力量。現將本次討論體會、感悟總結如下：

　　一、加強學習，提高自身的理論素養

　　作為小課題討論的實施者，有肯定的訓練教學理論指導實踐是非常必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際綻開討論，閱讀相關訓練教學故事與案例，樂觀學習他人的勝利閱歷和科學理論，使討論有效和有質。所以從一開頭我就樹立了終身學習的理念，特別注意理論學問的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的.購買，收集了大量相關資料，開拓視野。 二、樂觀開展課題的討論工作

　　通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：

　　1、轉變同學學習美術的方式，激發學習愛好，提高同學與人溝通合作的力量，培育同學討論問題的力量。

　　2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮同學學習的主觀能動性，讓他們主動參加學習。

　　3、通過各種美術學習方式的實踐，使同學在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧進展。作為老師必需要懂訓練學、心理學，應了解不同同學的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班同學的學習策略，并在上課過程中多加思索，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，仔細地貫穿新的教學理念，以同學進展為本，以新的教學姿勢迎接新的挑戰，使同學的身心都能得到健康的進展。

　　三、準時總結閱歷，改進不足

　　在課題討論過程中，準時總結在教學實踐中的不足。由于同學性格參差不齊，接受力量有高有低，家庭環境也不同，如何培育好每個同學的學習習慣，還應在平常的實際工作中對癥下藥，爭取尋求更好的方法。

　　通過開展課題討論，不僅使同學的綜合素養得到有效的提升，展現出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷汲取和消化現有的討論成果，并轉化為訓練資源，努力促進同學總體素養的提高，老師通過參加課題討論，也促進了自身的專業成長和綜合素養的進展，能很好地做到教研相長。

美術心得體會10

　　隨著社會的發展，教育改革逐漸深入，美育在培養全面發展的素質人才中扮演著越來越重要的角色。美育不僅能夠開發學生的智力，陶冶情操，培養美感，還能夠促進身心愉悅。它具有形象性的展示、情感性的溝通和愉悅性的特點，這使得它與其他學科的教育有著本質的區別。因此，提升小學美術課的教學質量顯得尤為迫切，需要美術教師們深入研究和探討。在教育改革的浪潮中，我們更應該理性思考，而非盲目跟風，走過場。結合新課程改革下的美術教學實踐，我想分享幾點心得體會，與各位同仁共同探討。

　　一、研究教材要有深度，是美術教師上好美術課的前提

　　傳統的教材注重知識與技能的傳授，教學方式偏向灌輸式；而現代的教材則更關注學生的全面發展，強調以人為本。隨著人文關懷的崛起，教育注重尊重和賦予學生更多自主權利，促進個性發展，挖掘潛能，激發主動性和創造性。我們的教材旨在實現這些目標，因此深入理解教材內涵、編寫意圖是進行藝術教學的關鍵。

　　二、根據教材內容和學生實際情況，制定具體明確的`教學目標，是上好美術課的首要環節

　　教學目標就像船上的舵，它不僅指引著教學活動的方向，還在設計的過程中起著關鍵的制約作用。明確具體的教學目標有助于教師更好地掌控教學活動，提高教學設計的科學性。有些教師在備課時考慮到了學生的興趣和創新，但卻忽略了每個環節背后的真正目標。比如，在小學美術課程中，有位教師選擇了大魚吃小魚的游戲作為課堂導入，先讓學生觀看錄像片以引發興趣，接著讓他們模仿大魚撲小魚，結果導致課堂秩序混亂，最終匆忙結束，教學效果自然不佳。教師雖然想通過一些新奇刺激的游戲吸引學生，卻忽略了這一環節應該達到的教學目標，方法與目標背道而馳，期望與效果適得其反。因此，我們認為美術課應該有其獨特的特點，每個環節都應該認真設計，讓學生在每個環節中真正感受到美的熏陶，培養他們健康的審美情趣。

　　三、注重雙基教學，是上好美術課的關鍵

　　美術學科的課改，不能脫離美術學科的教學特點，對傳統的東西完全拋棄，重新趟一條別人沒有走過的路，教改，是在繼承的基礎上創新，是揚棄”是去其糟糧取其精華我們知道，過去的美術教學過于強調知識與技能，忽視了對學生的能力培養，假如我們在美術教學中，不注重學生基礎知識和基本能力的教學，那么學生的能力又從何談起在目前的美術教學改革中，部分教師片面理解，認為美術教學要重在發展學生的個性，認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力，因此，在教學中就形成？了一種不良的態勢，作品不論好壞，都一律倍加贊賞，甚至到了高年級也疏于對基本功的指導試想不學技能和技法，孩子就是再有靈感和想旬力也很難將它表現出來的我們的許多孩子就是在這樣的困感中丟失了原狀先那種對繪畫的熱情，比如：有一次我讓學生學習畫樹，發現很多學生還停留在兒時對樹的理解，一根木棒支撐著一個圓再讓他想一想怎樣畫樹時，孩子說：“我不知道怎樣畫”，這時我才覺悟，創作與想象源于生活，沒有生活的接觸和觀察，難道要求孩子憑空想象和設計嗎？創造不是閉門造車，它需要一定的基礎來支撐，是對已有基礎經驗的綜合應用和提高，因而雙基不能忽視。

　　四、充分發揮教師的引導作用，同時激發學生的積極性，促進他們發展個性化思維，培養自主研究、探究和合作學習的能力。

　　學生的學習效果直接受興趣影響，而美術課常面臨的挑戰之一是教材資料匱乏，難以喚起學生對美感的體悟。因此，運用現代教學手段尤為關鍵，結合聲音、圖像、音樂等刺激學生的感官，激發其學習興趣，方能達到最佳效果。培養學生的資料收集習慣，通過廣泛積累知識，才能提升其創造力。雖然我們一直強調構建學生自主、探究、合作的學習方式，但對此仍需深入研究。我曾觀摩過一堂關于色彩表現的課程，其中展現了學生自主、探究、合作的學習方式。教師并非傳統教授色彩，而是引導學生自行探索。通過誘導學生說出色彩相關詞語，如“五彩斑斕”等，激發學生聯想，為后續學習打下基礎。在教師引導下，學生通過視覺、味覺、聽覺等方式展開聯想，深化對色彩的理解，感悟色彩之美。這種學習方式符合兒童接受水平，使學習過程更生動有趣，將復雜的概念簡化易懂。

　　綜上所述，我們應該相信，在現代教育理念的指引下，美術教學只有通過充分發揮教師的引導作用和學生的主體作用，培養學生的個性思維、自主探究和合作學習方式，才能有效地為藝術教學服務。這樣的教學環境將為學生創造一個良好的學習氛圍，使他們能夠將自己的所知、所想、所感都融入到作品中，從而努力培養綜合素質的人才。

美術心得體會11

　　今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。

　　美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

　　新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

　　20xx年10月24日----20xx年11月2日我到河西學院參加了小學美術教師的培訓，這次的.培訓經歷使我受益匪淺。雖然僅幾天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之只字片語難以盡述，以下是我的一些心得體會：

　　在美術教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

　　在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。

　　通過本次修訂學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

美術心得體會12

　　這次小學美術教學觀摩課活動在我校全體老師的精心策劃下順利完成，聽課活動使我受益匪淺。這是一次全國范圍的教研活動，是一次提高教師素質、改善教學方法、提高課堂教學質量的一次有力活動，為我們青年教師搭建了一個很好的學習提高的平臺，是一次很好的切磋交流和學習的機會。我也非常感謝這里有這么好的學習環境，這么優秀的教師群體。在這次活動中，我收獲頗豐。我覺得在以下幾個方面可以歸結為以下幾點：

　　一、對美術教育的認識有了新的提高。

　　美術教學中有許多美術教學手法、方法，我個人認為它主要應當是在美術課堂教學中滲入藝術教育，而這些美術教育手法的運用又是在學科教學中滲透的，它是一門綜合性的課程。

　　二、提高了專業素質和專業知識水平。

　　我覺得在這里，美術教育是非常有實際意義的教學活動，這種教學方法是針對美術教學的實用性和適應性而定的;美術教學的過程，既要體現知識的傳授，又要注重培養學生感受、欣賞美和創造美的能力，在教學過程中使學生具有一定的`美術理解能力，能使學生對美術產生學習的動力，從而產生親切感、自信和好感，因此，在美術學習過程中，教師是美術學習的重要組成部分。這些教學手法的使用對于培養學生創造力，陶冶情操，培養審美觀等都有重要的意義。

　　三、提高了課堂教學質量和教師們的理論水平。

　　通過這一次的學習，我認識到了美術教學的重要性，提高美術教學質量是每個美術教師應盡的責任。因此，在課堂教學中，教師應當以美術為本，激發學生的學習興趣，培養學生的學習能力，提高課堂教學質量。教師應當充當學生美術欣賞的角色，為學生創設寬松愉悅的教學情境，以使學生從美術學習中受到美的熏陶，使美術學習變得更加生動活潑，富有情趣，使學生在學習中體驗到愉悅，從而激發學生學習美術的積極性。

　　四、提高了課堂教學的效率和教學質量，使美術課上出更精彩的效果。

　　通過這幾天聆聽專家的講座和教學觀摩后，使我深刻認識到美術課教學不但是美術課，也是一門技能課，要想學生的學習興趣持久，并不可能是一朝一夕的事，而應該是長期的、系統的，需要教師不斷地探索和實踐的。

美術心得體會13

　　xx年11月12號我們為期四個星期的實習工作圓滿結束了，回首實習的這段時間，我們每日與旭日同起，伴著皓月而歸。生活充實而有規律。

　　在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心里越緊張。

　　來到實習學校，見到穿著統一校服的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心里已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的四個星期的有著雙重身份的學習生活。

　　我任教高一的美術。之前在學校的微格教學訓練，在這里變得有點微不足道。以下是我實習工作的一些教學體會：

　　一、專業技能課體會。

　　第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂仿佛有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。

　　但是，一個星期下來有兩節的重復課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：

　　（1）。聲調表情是控制課堂氣氛的方向盤。

　　（2）。別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。

　　（3）。盡早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。

　　（4）。別老在簡單的問題上搞太多花樣。

　　（5）學生喜歡實際例子的引導。

　　于是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的'能力。而且在改了大量的學生作業之后，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。

　　二、作品鑒賞課體會

　　可以說鑒賞課是美術教育里面最難以把握的課堂，像水中月，霧里花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。

　　作為一名美術教師，雖然平時我們發現很輕松，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋；沒有數理化學科的試題海洋；也沒有英語學科的語法海洋；更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。

　　在備課階段，我盡量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂盡量設成我的想像中那樣完美。

　　而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。

　　我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。

　　幾節課下來，我多了點體會和一些思考。

　　（1。）課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。

　　（2。）要想去感染學生，你必須要有真實的感受。

　　（3。）教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性并加以引導。

　　（4。）把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。

　　美術教學屬于美育的范疇，但它與智育的聯系。如何增長學生知識，如何發展學生的智力，也成了美術教學的目的之一。使學生具備初步的繪畫與藝術設計的基本技能知識，提高學生的美術鑒賞能力，增強學生的民族自豪感，通過開展豐富多彩的課外文化藝術活動，豐富學生的精神生活，培養美術人才！

美術心得體會14

　　美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。1 美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的`一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。2滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力

　　在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。3 陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界

　　我們大家熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，他以中國的傳統故事“愚公移山”為素材，重新創作的一件作品。整幅作品，畫家用不多的人物，造成群體性的場面的景象。呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰爭的最后勝利。當我們看到這件作品時，無疑會受到教育，會使我們產生一種愛國主義情感。。因此，通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。4 幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域

　　通過鑒賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

　　5 美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性

　　通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。

　　總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義,。

美術心得體會15

　　美術是一門講究藝術性與創意性的學科，而在小學階段，美術課程的主要目的則是培養學生的審美能力和創造能力。在教育部門的重視下，各個小學校園中相繼成立了美術小組，為廣大學生提供更加專業化的美術教育。作為小學美術小組成員，我們不僅在課上接受專業的美術知識，也在小組課題學習中獲得了豐富的心得體會。

　　小學美術小組與傳統文化課程不同，它更加強調學生的主動性和創造性。在小組學習中，老師為我們提供一些主題，如生態、科技、文化等，要求我們結合主題進行創作，以發揮我們的想象力和創造力。這種學習方式不僅讓我們在實踐中掌握知識，也培養了我們的思考能力和創新意識。在小組課程中，我們還可以分享自己的作品和經驗，相互學習，加強合作精神和團隊意識。

　　小學美術小組學習采用的是小組授課，由老師和小組成員一起討論和學習。在小組學習中，老師會根據主題和難度，設計不同的節數和難度。在每次課堂學習中，老師會通過講解和演示，讓我們了解和掌握知識，然后進行課堂創作，最后由老師進行點評。在學習過程中，老師要求我們始終保持熱情和耐心，付出更多的努力和時間，才能取得更好的成果。

　　在小學美術小組的學習中，我們不僅掌握了更多的知識和技能，而且在創作中體驗到了美的感覺。通過小組課題的學習，我們不僅可以培養美術創作的能力，更重要的是獲得了與人交往和溝通的.機會。在小組中，我們相互幫助和學習，加強了團隊合作和溝通能力，讓我們更加成熟自信。

　　小學美術小組的課程不僅讓我們掌握了美術知識和技能，更為重要的是培養了我們的創造力、想象力和團隊意識。在小組課題的學習中，我們了解到與主題相應的文化與生態保護等方面的知識，為我們成長成有擔當的未來公民打下了堅實的基礎。美術小組教育不僅是對學生的美術知識授予，更是對學生綜合素質的培養與提升，這些都必將成為我們學生成長過程中的寶貴財富。

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