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樂海泛舟教案

時間：2023-02-27 13:24:34 教案我要投稿

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樂海泛舟教案

　　作為一無名無私奉獻的教育工作者，時常需要編寫教案，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。優秀的教案都具備一些什么特點呢？下面是小編精心整理的樂海泛舟教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

樂海泛舟教案

樂海泛舟教案1

　　教學目標：

　　一、實踐本單元《樂海泛舟》的教學構想。以愉悅的心情積極參與歌唱、聆聽活動，對古典主義音樂、浪漫主義音樂感興趣，愿意了解相關的音樂文化。

　　二、能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。

　　三、結合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式、變奏手法等相關知識，并試著運用相關知識和創作簡單的變奏旋律。

　　教學重點：

　　一、賞析《鱒魚五重奏》，學習相關知識。

　　二、學唱《搖籃曲》，體味和表現《搖籃曲》的音樂意境。

　　教學方法：情感式教學法、啟發式教學法、類比法、滲透法、討論法、實踐法。

　　教具：多媒體教學設備、鋼琴等。

　　教學過程：

　　第1節

　　一、導語：在浩瀚無邊的音樂海洋里，優秀的音樂作品數不勝數，本單元的標題是《樂海泛舟》，讓我們劃起小舟，駛進音樂的海洋，共同賞析與演唱西方三位著名音樂家創作的三首雅俗共賞的音樂作品。

　　二、聽賞與簡略分析三首樂曲的音樂片段

　　序號標題作者與國籍形式音樂流派

　　1、鱒魚五重奏舒伯特《奧地利》鋼琴五重奏浪漫樂派

　　2、驚愕交響曲海頓《奧地利》交響曲古典樂派

　　3、搖籃曲勃拉姆斯《德國》童聲合唱后浪漫樂派

　　三、三位音樂家生平簡介（教學軟件）

　　四、三首作品均以不同的內容、形式體現著音樂的情感美、內容美、形示美，以下將做進一步的體驗和賞析。

　　五、賞析《鱒魚鋼琴五重奏第四樂章》

　　1、提問：這首《鱒魚鋼琴五重奏第四樂章》的音樂主題出自哪首藝術歌曲？

　　2、簡介歌曲《鱒魚》：

　　舒伯特為擺脫繁忙的小學教師工作，于1816年辭職，從鄉下移居維也納城內，以便專門從事音樂活動，但幾年來一直處于失業的狀況。這期間他接觸到社會上的一些情況，深切痛恨梅特涅的反動統治，于1817年創作了歌曲《鱒魚》，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發他對自由的謳歌與向往，也表達了他對迫害者無比憎恨和厭惡的感情，是一首寓意深刻的作品。在當時的反動統治下，只能用這種隱喻的手法去表明自己的觀點。這首歌在德國已像民歌一樣，被廣泛流傳。它那流暢、優美而動聽的'曲調膾炙人口。

　　3、教師帶領學生唱一唱這首歌的A段。

　　4、簡介《鱒魚五重奏》：舒伯特完成歌曲《鱒魚》的兩年后（1819年），又將其中第一部分（即分節歌）的旋律為主題寫成變奏曲，并列為他的鋼琴與弦樂五重奏中的第四樂章，遂使此重奏曲得名為《鱒魚五重奏》。

　　在這首變奏曲中，舒伯特運用了器樂的各種特點和手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入地刻畫與描述。

　　此五重奏采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一只及鋼琴一架的樂器編制，與習慣的五重奏不同，即去掉了第二小提琴，增加了低音大提琴。全曲共五個樂章。第四樂章是最受歡迎者，它由主題和五個變奏及小快板的結束部組成，共分七個段落。

　　5、請同學們集中注意力，看著教材上為《鱒魚五重奏》配的畫面或課件上的畫面的欣賞提示，完整的欣賞一遍《鱒魚五重奏》，并在每一個段落進入時舉手示意。

　　6、出示《鱒魚五重奏》第四樂章結構圖，師生共同分析作品：

　　《鱒魚鋼五重奏第四樂章》曲式

　　A：輕快活潑，由以小提琴為主的弦樂器演奏，表現了小鱒魚自由自在、無憂無慮的形象，弦樂器和諧的伴奏正是祥和的體現。

　　A1：主題移高八度進行。鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏，表現了小鱒魚在清澈的水中歡快嬉戲，悠然自得的情境。

　　A2：由中提琴和大提琴奏出，鋼琴像回聲一樣地與之遙相呼應，小提琴奏出流動的音型，描繪了小鱒魚在水中游動的另一番情境。

　　A3：由大提琴和低音提琴主奏旋律，小提琴和中提琴奏和聲音型，鋼琴作急速變奏。音樂變得激烈，好像隱伏著的危險即將出現

　　A4：主題由D大調轉為同名小調d小調，節奏上有較大的變動。它一開始就由弦樂和鋼琴一起奏出強力度，音色突然陰暗，以描寫小鱒魚遭到了不幸。

　　A5：由大提琴奏出悲痛凄涼的主題，旋律在大小調之間游動著，表現了對小鱒魚悲慘遭遇的同情和憂傷。

　　A6：為結束段，主題旋律再現，在小提琴、中提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也清晰地再現出歌曲《鱒魚》的伴奏音型，與樂章開頭相呼應，恢復了開始時的明快、清澈、透明的音樂形象，表現了歡暢的情緒。

　　六、作業：請同學課后根據《鱒魚五重奏》的音樂來創作編排音樂短劇，加深對音樂的理解。

樂海泛舟教案2

　　【課程綜述】

　　學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式比小學階段有明顯變化。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，要適當減少唱歌的數量要求，注意嗓音保護。

　　增進學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。

　　提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。

　　發展表現音樂的能力。豐富和提高藝術想像和創造力。培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。

　　【學情分析】

　　七年級孩子特點

　　學生進入初中后，便同時進入了人生的青春期，也進入了變聲期，不愿開口唱，特別是較高音的歌曲感到很困難，男同學特別明顯，女同學雖然不受變聲的限制，但青春期的女同學略帶羞澀，也不太敢表現自己，但學生的思維活躍、創新意識強、模仿能力強，很多同學表面說不敢出來展示，但他內心是很想的，所以老師要鼓勵，給學生更多自我展示的平臺，利用形式多樣的教學手段來彌補對唱歌的不足。

　　【教學內容】

　　（一）聆聽《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的教學基本要求

　　1.先熟悉歌曲《鱒魚》。《鱒魚鋼琴五重奏》是根據歌曲《鱒魚》創作的，歌曲《鱒魚》是一首有故事情節、形象鮮明的藝術歌曲。在欣賞之前，可讓學生試著先唱一唱歌曲《鱒魚》（或者僅唱歌曲的開頭部分），再聆聽歌曲《鱒魚》的演唱錄音，使他們熟悉音樂的主題，對歌曲塑造的形象有所了解。

　　2.聆聽《鱒魚鋼琴五重奏》引導學生認真聽辨音樂各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化，并關注由此帶來的音樂情緒的變化，著重于對樂曲音樂形象的感知和樂曲情緒的體驗，切忌把音樂講解得過于具體。

　　（二）學習《搖籃曲》教學基本要求

　　1、完整聆聽樂曲，讓學生感受歌曲的情緒、力度、速度。給搖籃曲的特點作個初步的定位。

　　2、在學習的過程中要強調學生的聲音要輕柔、給人搖晃的感覺，還要把歌曲中表現母親對孩子的溫柔和婉轉的裝飾音掌握好，把搖籃曲的特點充分地在歌曲中表現出來。

　　3、把歌曲中的難點：如附點四分音符、休止符、裝飾音、弱起小節等融入到歌曲的學習之中。

　　4、請學生在演唱歌曲時模仿抱寶寶、哄寶寶睡覺的搖晃動作。讓學生自由發揮，可以在自己的座位周圍或坐、或站、或自由稍走動。

　　5、聽辨幾種不同體裁的歌曲片段，讓同學們聽一聽哪首是屬于搖籃曲體裁的歌曲。起到加強鞏固的作用。

　　【課時安排】

　　本課可安排兩課時完成。第一課時學唱歌曲《搖籃曲》；第二課時聆聽鋼琴五重奏《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章。

　　【教學目標】

　　1、能夠用自然圓潤的聲音和優美抒情的情緒演唱勃拉姆斯的《搖籃曲》。

　　2、聆聽并能夠熟悉《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。

　　【教學重點】

　　1、準確唱好勃拉姆斯的《搖籃曲》，同時感受并體驗搖籃曲音樂體裁的特點。

　　2、聆聽《鱒魚鋼琴五重奏》引導學生認真聽辨音樂各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化，并關注由此帶來的音樂情緒的.變化，感知樂曲的音樂形象和體驗樂曲的情緒。

　　【教學難點】

　　1、感知樂曲的音樂形象和體驗樂曲的情緒。

　　2、了解變奏曲式、變奏手法等相關知識

　　3 、搖籃曲的風格特點的把握；

　　4、用輕聲高位的聲音來演唱歌曲，并能較好地把情感表達出來

　　【教學策略】

　　1、本課采用情境教學、游戲教學法、演示教學、練習教學和創作教

　　學法。

　　設計有趣的活動展現給學生生動、具體的形象或以形象為主體構成的情境，激發學生學習的積極性，幫助學生拓展思維想象力。通過生動形象的語言描繪、游戲活動、聽辨等活動寓教學內容于具體形象的情境之中。

　　2、教師將自主學習成為課堂的主要部分。

　　在教學中處處體現師生之間的平等意識，給予學生學習的空間，教師的設問要有利于學生思考、主動去學習。而不是簡單的要求，避免在教學中發生學生始終處于被動學習地位的局面。把“要我學”變“我要學”。

　　3、直觀教學：利用多媒體課件、教師的示范等方式，讓學生直觀地觀察、欣賞。在新課講解過程中，從生活出發，將教學與日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，創設最佳的學習情景，運用各種生動有趣的教學手法，引起學生對新知識的好奇，誘發學生的求知欲，從而激發學生學習音樂的興趣，學生的藝術個性和創新潛能都可以得到較好的開發。

　　【教材分析】

　　（一）《搖籃曲》

　　勃拉姆斯的《搖籃曲》是一首民歌風格的歌曲，作于1868年。它通過強弱拍節奏的起伏，來塑造搖籃擺動的形象，曲調優美抒情，語氣安詳平緩，情緒親切、溫柔、恬靜，細膩地勾畫出一幅母親對孩子親切祝福的動人畫面。聽來使我們仿佛看到一位母親坐在搖籃旁邊，用手晃動搖籃，以親切的語氣，唱著催眠的歌曲，表達了人類最崇高的感情——母親對孩子慈祥的愛，也使我們感受到和平、幸福和溫馨的生活氣息。

　　歌曲用F大調。單二部曲式。全曲由兩個樂段構成，方整性結構。

　　第一樂段（第1——8小節）包括兩個樂句：

　　第一樂句（第1——4小節），其中又可分為兩個樂節；

　　第二樂句（第5——8小節）也可分為兩個樂節。

　　第二樂段（第9——16小節）同樣包括兩個樂句：

　　第一樂句（第9——12小節）其中也可分為兩個樂節；

　　第二樂句（第13——16小節）其中同樣可分為兩個樂節。

　　這首歌雖為四分三拍，但作曲家巧妙地從第三拍起音，把節奏進行了細致的改變，將節拍的舞曲性格化為內在的韻律，使音樂更富于徐緩的敘事語氣，而適于詞義。

　　作者簡介

　　勃拉姆斯（１８３３—１８９７）德國作曲家、鋼琴家，歐洲浪漫樂派后期的代表人物之一。在歐洲音樂文化史上，他曾與巴赫、貝多芬齊名，被稱作“德國三Ｂ”（姓氏的第一個字母都為Ｂ），由此可見他在歐洲音樂史上的重要地位。

　　勃拉姆斯是一位熱愛民族音樂、追求古典精神的作曲家，主要作品有交響曲、協奏曲、弦樂四重奏、鋼琴小提琴奏鳴曲及合唱作品。在他的創作中力圖維護德奧的傳統，和同時代的作曲家相比，他追求內在的感情和深刻的表現，反對浮華的表面效果，風格質樸、嚴峻，作品富有哲理性。他繼承傳統，汲取浪漫主義的精華，寫出有創造性的、有個性的、表達強烈的民族感情和愛國主義思想的作品，成為１９世紀下半葉德國音樂文化中的杰出代表。

　　勃拉姆斯一生從未間斷過藝術歌曲的創作，數量最多并最有影響的是抒情歌曲和民歌改編曲（近兩百首）。它們直接繼承了舒伯特和舒曼的藝術歌曲的傳統，感情真摯樸實，聲樂和鋼琴部分結合完美。他記錄整理所完成的《德意志民歌集》是他對德奧民間音樂文化研究的最大貢獻。

　　附：在演唱《搖籃曲》時讓學生模仿母親抱寶寶、哄寶寶睡覺的動作，可用手上的音樂書作為道具，書本放在左手臂彎里，左手架起，稍高些，第一樂段右手按節奏做拍寶寶的動作，第二樂段雙手做搖晃的動作；可以坐下也可以站立來完成以上的動作，也可以第一條歌詞時坐著來完成動作，第二條歌詞時站立來完成。也可以讓學生自由發揮。

　　（二）《鱒魚鋼琴五重奏》

　　《鱒魚》是舒伯特1817年根據詩人舒巴爾特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了作者對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首寓意深刻的作品。

　　《A大調鋼琴五重奏》是舒伯特繼歌曲《鱒魚》問世兩年后應朋友之邀創作的一部室內樂作品。全曲共分為五個樂章。因其中第四樂章用歌曲《鱒魚》音樂主題寫成，故又稱其為《鱒魚五重奏》。在這部作品里舒伯特運用了器樂的各種特點和多種變奏手法，將歌曲的內容進行了深入的刻畫和描述。

　　主題：輕快活潑，由以小提琴為主的弦樂器奏出，表現了小鱒魚自由自在、無憂無慮的形象，弦樂器和諧的伴奏正是祥和的體現。

　　A1：主題移高八度進行。鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏，表現了小鱒魚在清澈的水中歡快嬉戲、悠然自得的情境。

　　A2：由中提琴和大提琴奏出，鋼琴像回聲一樣地與之遙相呼應。小提琴時而級進，時而用琶音上下流動，描繪了小鱒魚在水中游動的另一番情境。

　　A3：主題由大提琴和低音提琴奏出，鋼琴以三十二分音符作急速變奏，小提琴和中提琴以痙攣似的節奏使音樂變得激動起來，給人以一種不祥之感。

　　A4：主題由D大調轉為同名小調d小調，節奏上有較大的變動。它一開始就用了ff 的強音由弦樂和鋼琴一起奏出，使人感到小鱒魚遭到不幸。

　　A5：由大提琴奏出悲痛凄涼的主題，旋律在大小調之間游動著，表現了對小鱒魚悲慘遭遇的同情和憂傷。

　　終曲：主題在小提琴及其他各聲部上重新出現，鋼琴又奏起了鱒魚的“固定音型”，音樂又恢復到了開始的那種明快、清澈、透明的音樂形象，預示著苦難終將過去，歡樂必將到來。

　　作者簡介

　　舒伯特（１７９７—１８２８）奧地利作曲家，歐洲浪漫樂派的代表人物之一。從小隨父親學音樂，很早便顯示出他在音樂創作方面的特殊才能。由于生活貧困，在他的作品中常常流露出苦悶和壓抑的情緒。但他又從不愿依附于權貴，所以始終沒能改變他的艱難處境，年僅３１歲就在貧困中離開了人世。在短短幾十年的創作生涯中，他寫遍了不同體裁的大量音樂作品，其中包括６００多首歌曲、１８部歌劇、９部交響曲、１９首弦樂四重奏和２２首鋼琴奏鳴曲等。

　　歌曲是舒伯特有特殊成就的創作領域。他用席勒、歌德等詩人的作品寫了大量的歌曲，把詩歌與音樂緊密地結合起來，用富有表現力的旋律與和聲來表現詩的意境。在舒伯特的歌曲中，鋼琴不僅對旋律起陪襯作用，而且是創造特定意境的一種重要手段，有些甚至起著主導性的作用。他創作的歌曲不僅數量多，而且極具藝術性，許多歌曲都成為廣泛流傳的民歌，因而被人們稱為“歌曲之王”。