音樂課教學反思15篇（優秀）
作為一位剛到崗的人民教師，課堂教學是我們的工作之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，那么寫教學反思需要注意哪些問題呢？以下是小編精心整理的音樂課教學反思，歡迎大家分享。
音樂課教學反思1
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，我覺得自我有必要進行一次深刻的反思，以此激勵自我以后做的更好！作為一名音樂教師，首先應當明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的'情感內涵。僅有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
一、要積極引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，并且做到終身受益。所以在音樂課教學上，總結出下列兩個方應對學生進行教育和培養：
1。根據音樂教室現有的樂器，經過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，并且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、經過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高審美本事。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，經過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐本事，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂課教學反思2
現在有些人認為音樂是副課，在社會中沒有太大的價值，其實不然，音樂課是當今素質教育的重要組成部分，它可以從很多方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。而作為一名音樂教師，在日常教學中我覺得應該從以下幾方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。
一、讓學生走出小學時的“枷鎖”
在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12—15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優點”等之類的話語，真誠的去贊揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。
二、讓學生做課堂的主人
在音樂課堂教學中有許多知識需要學生去親自體會和嘗試，那樣才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……這些節拍的揮拍以及節奏的控制，只有學生親自去做才能知道它是如何去操作的。所以在課堂中必須讓學生多多體會和嘗試，才能更好的掌握和更容易的接受課堂教學中的知識。真正讓學生作為課堂的主人，是新世紀、新時期的教學模式
三、教師在教學中應始終體現一個“活”字
我們應該在課堂教學中激發學生的積極性和創造性，讓學生輕松而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。
四、教師在教學中應帶領學生去更多的吸取先人的精華
音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們去體會作品中的.喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術視野。
音樂是我們生活中必不可少的調味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那么會讓你感到活著是很無奈的。
音樂課教學反思3
如果沒有樂器圖片與聲音的有機結合，西洋交響樂隊中的每一件樂器不會深深地印在學生的腦海里。比如單簧管和雙簧管這兩件樂器，在外形上極相似，如果沒有圖片，單憑老師的描述，學生的記憶不會這么鮮明、深刻。而且將音樂做到課件里，省去了繁瑣的放音、倒帶過程，鼠標輕輕一點，就可以聽到、看到，而且可以反復聆聽、觀看。所以碰到類似這樣的欣賞課，還是應該在課下備課時多下點功夫。運用多媒體課件輔助教學，上起課來輕松、活潑，課堂容量大，教學效率高，我覺得新課改下的音樂教師必須要掌握多媒體課件制作這項技能。
特色案例
游戲搶答
──學生喜歡的鞏固教學手段
“老師，我最喜歡這個圖片，請點擊坐在月亮上的女孩。”隨著我的鼠標輕輕一點，舒曼的'大提琴獨奏曲《夢幻曲》從遠處慢慢地飄了過來。“是大提琴演奏的”“是《夢幻曲》”學生們爭先恐后的舉手搶答。“可是誰又能說說曲作者的情況和這部作品的相關知識？”我的提問顯然有一定的難度，教室里霎時間安靜下來，大多數同學瞪大眼睛看著我，也有的同學好似在思考……這時一位女生站了起來“是德國的舒曼吧？”我贊許的點了點頭，“還有呢？”這時鋼琴彈得不錯的常樂站了起來“老師，《夢幻曲》是舒曼的鋼琴曲集《童年情景》里的一部作品，換成大提琴演奏，我覺得是因為大提琴的音色渾厚、低沉，更能表現夢幻的主題。”“好，每個組分別加上10分！”
我真的太高興了！在剛剛結束的新課講授──樂曲欣賞環節，我帶著學生們用20分鐘的時間聆聽了五首樂曲，容量真的很大，可我認為學生若能掌握與樂曲相關的更多知識，會對作品有更好的理解和記憶，所以第一遍的聽賞雖然時間很緊，我還是輕描淡寫地講了一點，可是我的講述并沒有引起大多數學生的注意。但在以“游戲搶答”為主要手段的課堂鞏固檢測這一環節時，個別特長學生的搶答卻讓全班每一位學生以最短的時間對作品的相關知識做了了解，并且記憶在腦海里。
我和我的學生們真得很喜歡這種鞏固教學的手段。搶答游戲可以激起學生的興奮點，讓學生的記憶力在短時間內提到最高。而且小組合作參與游戲，培養了學生的集體榮譽感和競爭合作意識，極大地調動了學生主動參與學習的熱情，提高了課堂學習效率。
以搶答游戲代替我們平時課堂上的鞏固檢測和課堂小結，你不想試試嗎？
音樂課教學反思4
我在教學到電影《橋》的主題曲《啊!朋友》這一課時，首先精心設計了教學環節，并根據新課標精神采用一些適合學生使用的教學方法，這一課的教學目的就是讓學生學會并理解歌曲《啊!朋友》，并體驗音樂在電影中的重要作用。開始教學時我是以電影《橋》為線索，讓學生欣賞電影中主題音樂出現的各個片斷，并根據音樂的情緒變化體會音樂在電影中的作用，還要讓學生在感受音樂重要性的同時體會音樂。畢竟音樂課是要以音樂性為主的。
經過我自己在教學前的反思，我覺得我在上這一課時，目標更加鮮明了，目的也更具體了，這樣更有利于學生的'學習。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和消化的過程，更是教師關注學生，體現教學以學生為本這一理念的過程。在教學中進行反思，能使教師時刻關注學生的學情、學習過程以及學習效果。
音樂課教學反思5
作為一名小學音樂教師，我深深感受到了音樂教學的重要性和難度。在教學過程中，我發現了自己的不足之處，同時也積累了一些經驗和教訓。在此，我想分享一下我的小學音課教學反思總結，希望能夠對廣大教育工作者們提供一些借鑒和啟示。
我認為教師應該清楚自己所要教授的知識點和技能，并靈活運用教學方法。在教學過程中，我曾嘗試過多種方式，如課堂講解、教學媒體展示、互動問答、小組活動、游戲等，以便更好地引導學生理解和掌握知識點。但是，有時候我也會固守自己的教學習慣，忽視學生的實際需求和理解難點，這就容易導致教學效果不佳。因此，教師需要不斷反思自己的教學方法和效果，并及時調整，以使教學達到最佳效果。
我發現在教學音樂時，給學生提供實際的`演奏體驗是非常重要的。音樂是需要通過實踐來領悟和掌握的，而不是僅僅停留在理論層面。因此，我會安排一些小組或班級活動，讓學生們嘗試演奏不同的樂器或參與歌唱活動，以便更好地理解音樂中的節拍、旋律、節奏等要素。通過這些實際演奏體驗，學生們能夠更好地領悟音樂之美，也能夠更好地掌握音樂技能。
最后，我認為教師需要注重對學生的評價和反饋。在教學過程中，通過不同形式的評價和反饋，教師能夠更好地知道學生的學習情況和水平，進而調整教學策略和方法。同時，評價和反饋也是教師對學生的關愛和支持，能夠讓學生感到受到重視和關注，進而促進其發展和成長。
小學音樂教學是一項非常具有挑戰性的工作，需要教師有豐富的知識和技能，并具備敏銳的洞察力和反思能力。教師需要靈活運用教學方法，提供實際的演奏體驗，同時注重對學生的評價和反饋，以使教學達到最佳效果。
音樂課教學反思6
音樂教學應該充分體現其育人功能，使課堂真正成為培養熱愛生活和具有鮮活個體的搖籃。反思《蘇珊娜》的教學，我認為成功的關鍵在于整個教學過程將學生從傳統的教學模式中解放出來，給學生以最大的空間感受，體驗、想象、表現的機會，從而能夠充分展示才華，挖掘潛力。釋放情感，體驗成功。
一、 關注學生及其情感
本節課的教學，教師創設了平等和諧的教學氛圍，關注學生的情感。從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、玩、跳、唱、想象和創造。孩子們體會到學習的快樂，從知識的拓展中，讓學生結合多媒體課件了解了與音樂相關的姊妹藝術，感受到音樂的魅力和成功的喜悅。
二、 充分感受和表現
對美的感受和理解，是審美教育的要點。本課把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手讓學生感受音樂的情緒，熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。本課，我從聽歌曲《蘇珊娜》律動進教室開始，在律動的動作中感受音樂，導入教學。通過談話與多媒體課件，創設情境，激發欣賞歌曲的愿望。通過兩次傾聽，對學生提出了不同的問題與要求，使學生音樂能力有所提高。最后，通過學生的感知，引導學生從唱、跳、口風琴伴奏和舞蹈創編等方面來表現音樂的美。另外，本節課的最后一個環節，以開“音樂會”的`形式，提供給學生根據自己的特長選擇角色展示自己的機會 ，使每個學生既是創造者又是表演者和欣賞者。
但是，本節課中也有不足之處，如：學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發學生學習歌曲的興趣；對口風琴的吹奏技巧上的要求與指導還不是特別到位。
通過這節課的實踐探索，也又一次的讓我認識到，在常規的音樂課堂教學中，對學生的訓練還需加強，對學生的整體合作意識和合作能力還需不斷的滲透與培養，發揮音樂課堂教學的實效性，為學生綜合音樂素質的提高打好基礎。
音樂課教學反思7
我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。
通過先唱歌、后識譜可以激發學生的.學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。
（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。
音樂課教學反思8
音樂是聽覺的藝術，同一段音樂，每個人有每個人自己的理解和感受。在課堂上教師要注意以學生為主導，讓學生自己去體會音樂中的情感，而不是在學生還沒有完全理解音樂的時候教師把自己對音樂的理解強加給學生。
比如我在教《水鄉歌兒多》這首歌時，問學生對歌曲有什么感受？學生說覺得歌曲很優美、歡快。接下來我又問學生那歌曲中的“喲羅喂”和“休止符”有什么作用，學生就說不出來了，雖然我把相關內容的樂句示范了幾遍，學生仍不得其解，所以我只好告訴學生“喲羅喂”和“休止符”在句中分別有什么作用。其實，學生只聽了一遍歌曲，他們對歌曲的感受只是表面的，所以對于再深的東西，教師可以讓學生在接下來的欣賞學習中慢慢去體會，不必拔苗助長。
在課堂上為了激發學生唱歌的興趣。在課前我播放了一段《茉莉花》用一種眾所周知帶有江南韻味的民歌感染學生。然后給學生介紹三首江南民歌《水鄉歌兒多》《姑蘇風光》《太湖美》。之后展示江南風光的`圖片，讓學生沉浸在江南風光的美中。再向同學提問白居易是如何表達喜愛江南風光的呢？引出《憶江南》的詞。這樣的導入引人入勝，激發學生興趣。
在教唱歌譜這一環節上。我首先有感情的朗誦《憶江南》的這首宋詞，請學生打節拍唱譜。再玩一個接唱游戲，跟琴唱譜。及時補充樂理知識，帶學生認識樂譜。用多種形式唱譜和唱詞。再把修改后的歌譜展示出來，請學生找不同。唱修改后的《憶江南》，加深印象。由淺至深的教學使學生在不知不覺中學會了這首歌，及時糾正錯誤，排除了學生的學習障礙。
音樂課教學反思9
學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下反思:
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是本節課要學的.歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，從而起了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣。
所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
音樂課教學反思10
小學音樂教學反思,作為一名從事多年音樂教育的工作者，終于盼來了音樂課程改革的春天，從內心感到溫暖。其間，也有幾次教材改革，但從音樂教學理念上轉變還是第一次。下面就談一談自己對這次轉變的一些認識。
在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質較育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。
一、正確理解課堂紀律
以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。
二、淡化技能訓練
舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、 學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標 強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受知識。
三、注重個性發展
眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的.差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的 ，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生 個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
在音樂課程改革的大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，我們必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。勇做一個成功的改革先鋒
音樂課教學反思11
-----《快樂的音樂會》
《快樂的音樂會》這首歌曲是一首讓學生喜愛的兒童歌曲，歌曲生動有趣，活潑歡快，耐人回味。旋律收放有度，極盡得意地炫耀了小樂手吹、拉、彈、唱的技巧。風趣的道白加入使歌曲略有停頓，引出第三句轉句，旋律干凈利落地結束在徽音上。
我將這堂音樂課設置在了一個小動物們開的音樂會中，把孩子們帶到了一個充滿快樂、童趣的情境里，一下子提高了學生學習歌曲的興趣。用小動物們開音樂會，這條線貫穿于整個數學過程之中。
歌詞較以往所學歌曲內容繁多，不宜于低年級學生的掌握，由于三段歌詞說的是三種不同的樂器，我利用課件展示的方式，讓學生形象的了解了這三種樂器。在這過程中，我讓學生模仿樂器發出的聲音，以此來引出新歌中模仿樂器聲音部分的`歌詞。同時通過模仿樂器演奏的動作，幫助學生形象的記憶歌詞，理解歌詞。
由于學生模仿樂器發出的聲音都是自由發揮、自己的想象，并不是一定和歌詞中描述的一致。在學唱歌詞時，會有疑問，認為歌詞模仿的樂器聲音與自己自由模仿、自己想象中的不一樣，這就需要教師作適當引導。比如：流水的聲音，我們用象聲詞，嘩啦啦來模仿，所以小胡琴（二胡）我們就用滋扭來模仿樂器聲音，那么像滋扭、嘀嘀噠噠、咚咚就是一種象聲詞，用來模仿樂器聲音。讓學生明白為什么歌詞用這些詞語來模仿。
從這一模仿聲音的環節開始，學生會很容易在課上隨意發出樂器聲音，甚至怪聲不斷。這時，教師一定要提前將要求講明，告訴學生不要隨便模仿樂器聲音，模仿聲音就到此為止。由于這首歌曲有幾處襯詞—得兒喂的地方，讀出來會很別扭，也不好聽。所以在讓學生讀歌詞時，盡量不讀出來。
在教授歌曲重點句時，教師要仔細觀察了解學生到底學會沒有，不能只停留在形式教學上。這就要求教師在課堂上要時刻關注學生，關注他們掌握知識的熟練程度和情況。歌曲的前兩句都是學生不易掌握的樂句，要重點進行練唱，注意音準。將一些小知識點都可以融入到重點樂句的練唱中。例如：一字對雙音，兩字對一音的地方要唱好，還要注意咬字與吐字，以及八分休止符處要唱準。
為了豐富課堂，活躍氣氛，提高學生的學習興趣，使他們都愿主動參與到音樂實踐活動中，并熟練掌握新授歌曲，可以通過各種演唱形式，如師生接唱，生生接唱，連唱，分組分段表演唱，來達到教學效果。
音樂課教學反思12
教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分，課堂教學語言是教學內容成功實施的重要手段之一。蘇霍姆林斯基曾經說過：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，我們深信，高度的語言修養是合理地利用時間的重要條件。作為音樂教師，除了不斷提高業務水平，認真鉆研教材以外，還必須注重語言修養，追求課堂教學語言訴韻律美、直觀美、意境美、從而達到理想的教學效果。
一、突出教學語言的韻律美
蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術。”在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作————挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的'歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。
二、注重教學語言的形象美
在歌唱中，許多學生五音不全，節奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環節，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區別，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。
三、講究教學語言的意境美
法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”
在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。管弦樂曲“春樂序曲”這一作品展現了我國人民在節日里敲鑼打鼓，載歌載舞的喜慶歡騰場面，欣賞這一作品，教師先播放春節序曲的音樂，然后在這輕快動人的旋律中讓學生
插上想象的翅膀，馳騁在節日的歡樂場面中，興奮陶醉，使他們仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、優美飄灑的農綢舞，滑稽活潑的民間雜耍，看到人們盡情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未來。教師再有意識的作意境的描繪，使學生產生身臨其境的感受，緊接著欣賞全曲，聽完后再要求進行簡短的討論，描述節目中各種喜人熱鬧的場面，情景交融。小提琴協奏曲“梁山伯與祝英臺”欣賞這樣的經典名著，需先作較詳細的樂曲介紹及內容介紹，挖掘作品的潛臺詞，并以強烈的感情色彩講述作品。聽了詳細的介紹，再欣賞全曲，那抒情的引子音樂生動的呈示了，復雜多變高潮展開了，極富浪漫色彩的再現了音樂美感，回味無窮，使學生進一步領會協奏曲的深刻內涵，這樣的欣賞課定會給學生留下終身難忘的印象。
音樂課教學反思13
一、教師教學方面
我這節課在導人方面很吸引學生的注意力，用朝鮮族語言演唱了《桔梗謠》并表演了朝鮮族舞蹈的基本步伐，讓學生仔細的觀察舞步的規律，引出三拍子的特點，并教授學生三拍子的指揮手勢，調動了學生的積極性，充分讓學生感受到了三拍子的韻律特點。由于我課堂上的語言表達非常切合孩子們的話語，讓學生感覺老師很有親和力，在教授過程中走到學生當中，縮短了和學生之間的距離感，這也是新教師所占有的'優勢，學生覺得很新鮮，注意力也相對要集中些。當然，在聽取了教研員的反饋后更是感覺在教學中還存在著很多的弊端與不足。學生隨音樂律動進入教室時的音樂選擇、學生動作方面都有所欠缺，應選擇時間很充分的音樂伴奏，否則學生沒等做完動作就已經停止了音樂，使課堂缺乏完整性。教師進行發聲練習時的過度語言要巧妙的連接，特別是新課程改革后，不要求很死板的進行一項一項的教學環節。學生注意力不集中時也應該選擇很柔和的音樂作為一種動令音樂，絕對不能影響課堂的氣氛。在指導學生演唱時，如果能有效地運用三拍子的強弱關系進行處理，會讓學生更容易進入歌曲意境。
二、學生參與性
導課時穿插了一句韓國話“加油”，讓學生覺得很新鮮，同時也調動了學生共同參與的積極性。在學生們稍有不集中時，用語言和動作馬上就能使學生精神起來。老師按節奏朗讀歌詞的時候，需要同學們給老師指揮，這就使學生們起了勁。在歌曲編創動作時，大膽的進行的編創，使學生在老師的關注和鼓勵下更自由地發揮自己的創造才能，并以此激發全班學生的創作欲望，使音樂課堂成了孩子們學習的天堂。所以，在這節課上同學們都參與到了課堂中，配合很默契，課堂氣氛非常的好。
三、思想教育方面
在教學過程中，我并沒有灌輸任何思想，而是在歌曲的意境中讓學生充分感受暢游在夜空中的快感，鼓勵學生們要好好的學習，長大了去圓自己的旅游夢。這節課我為學生們創設了一種意境，讓學生們在優美、寧靜的旋律中去體驗和 表現歌曲的詩情畫意，讓學生走進朝鮮，培養了學生創新意識和獨特的創造行為。
不足之處在于提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠，在以后的教學中有待進一步實踐提高。
新課程背景下的音樂教師，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課教學反思14
《綱要》中指出教育活動內容的選擇要貼近幼兒的生活，選擇幼兒感興趣的事物。要適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性。《森林音樂會》正是這樣一個生動、有趣、富有想象空間并蘊含豐富的情感教育的活動。上完這個音樂活動，我總體感覺比較滿意。通過活動我也有許多感受，回想課堂，覺得有以下幾點值得我記下。
一、活動前的充分準備：
1、音樂的選擇。音樂活動中音樂肯定是首要的，原本教參中設計的音樂有四段，我仔細聽了這四段音樂，覺得四段音樂區分不太明顯，對孩子來說欣賞起來有難度，于是我從網上找了一下，把音樂設定為三段。三段音樂描繪了三種不同的情緒，第一段音樂描述的是天亮了，森林里的小動物們慢慢睜開了眼睛，洗臉、找吃的……開始一天快樂而忙碌的生活場景；第二段音樂描述的是森林之王——獅子來了，小動物們紛紛逃跑，躲藏的畫面；
第三段則描述了獅王走后小動物們又匯集到一起，跳起了快樂的圓舞曲，情緒轉為活潑歡快。音樂內容的淺顯生動和音樂不同情緒的表達，使這個活動成為孩子們學習表演的好教材。
2、道具的準備。這個活動之所以能比較成功，還有一個原因是道具的準備。在活動前，我發了一個通知，請爸爸媽媽協助孩子每人制作了一個動物頭飾，并讓孩子模仿該動物的動作。
所以在活動中，他們的角色意識非常明確，都能按自己的角色表演，孩子們的積極性也特別高，氣氛特別活躍。
二、活動中的循循善誘
剛播放第一段樂曲時，我發現孩子們的眼睛都亮亮的，那是快樂的.光芒，是孩子們在告訴我：他們喜歡這首曲子。在傾聽的時候，許多孩子臉上的表情顯得很豐富。于是，我在想：何不推波助瀾一下，讓我的孩子們盡情表演這首曲子呢？于是第一段音樂欣賞一遍后我就讓孩子們表演了，不過我很快發現孩子們的表演有許多類同，所以我放慢了活動的進度。我請孩子們靜下來，帶著問題仔細地又欣賞了一遍音樂，請孩子們想象森林中的動物會做些什么？可以用些什么動作來表演。通過提問，孩子們的思路開闊了許多，再一次表演時動作就豐富了。有了第一段的模式，欣賞表演第二段、第三段時孩子們更有把握。這個音樂活動發揮想象的空間較大，讓他們積極思維，充分想象，感受音樂旋律，積累和豐富新經驗。
活動在快樂中結束了，但是我覺得，我們幼兒的每一節課，都有我們企盼孩子得到快樂、得到成長的美好愿望。成功的課很重要，但是覺得更重要的是——孩子們快樂，我開心。
音樂課教學反思15
開學已有十幾周了，學校組織了對新教師的考核，公開課是考的重點之一，現談談對自己公開課的一點感受。
本節課運用了多媒體的教學手段，首先給他們觀看《海鷗》的圖片，讓他們對海鷗有個直觀的印象，其目的是優化課堂教學。本節課我盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動之中，讓他們獲得音樂審美體驗。音樂是情感藝術，審美教育是一種情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素。教師在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，讓學生全身心地參與音樂學習與體驗音樂情緒。體驗式音樂學習是旨在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學習，是因為音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。老師首先從感性入手、以情動人，以美感人，重視了教育的'潛在性。我十分清楚地認識到：音樂教學過程是一個在教師啟發與指導下，引導學生參與體驗音樂的過程。沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地去體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體時，才能對音樂知識、技能技巧真正地理解和掌握，才能實行對音樂的欣賞與創造。同時，在今后的教學中，我還要把握住審美的愉悅性是音樂藝術的本質特征，因為音樂能夠給人以愉悅、以享受，只有保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，才能保證音樂教學獲得成功的一個前提條件。
事實證明，我對學生現有的心理和生理狀況分析得還不夠，在演唱之前盡管我滿懷激情的調動學生情感，整堂課中，我發現同學們情緒十分高漲，積極性很高，每個人都躍躍欲試，從學生表情看，他們也很想表現出美好的情感，但是到了歌曲的高潮部分，又不由自主“躲”了回去，通過這次課讓我意識到備課不僅要備課文，還要備學生。
通過這次公開課，我學到了更多，看清的自己在教學中的優勢和不足，今后應該更多地向老教師請教而且不斷地反思和總結，反思自己的教學行為，總結自己的教學實踐體會，提煉自己的經驗，從而提升自己的認識。認真分析同事的評議，就能正視自己的優勢和不足，也就能提高自己的思維品質，也才能有下一步高質地的新思考
最后特別感謝xx老師，她不斷指導并多次提出意見和建議讓我及時改進，同時感謝其他同事們抽出時間聽課并提出寶貴意見！
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