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畫人物教學反思（通用11篇）
作為一位到崗不久的教師，我們要有一流的課堂教學能力，通過教學反思可以快速積累我們的教學經驗，教學反思我們應該怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的畫人物教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
畫人物教學反思 篇1
本節課是一節造型·表現課，根據這節課的重難點，我引入學生們熟悉的動畫人物圖圖和不同環境搭配的圖片，讓學生們猜一猜他在做什么？
通過進一步引導詢問學生：“為什么同樣的人物，同樣的動作，大家的回答都不一樣呢？”讓學生自己通過觀察圖片發現答案，從而導入課題，這樣，很快就能抓住學生們的注意力。
為了拓展學生的想象力，我設計了一系列環節，比如：導入之后，我為學生展示了一張人物的輪廓圖，是法國油畫家米勒的作品來引導他們，讓學生有恍然大悟的感覺，了解到原來也可以這樣想象；后來，我又展示了書上提供的造型圖片，讓學生進行想象，加上之后的優秀作品的欣賞和對比，進一步讓學生從對比中發現自己的不足并吸取別人的精華為己用。
想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。在課堂上，我鼓勵學生“胡思亂想”，我認為，有時候“胡思亂想”也許能有創新，對于學生的神奇想象，要充分理解，積極引導，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽的進行藝術表現和創造。從作業來看，積極鼓勵學生大膽想象，對他們提高思維能力和繪畫水平，對于發展學生的`創造力有著不可低估的作用。
由于課堂時間關系，評價環節進行的相對簡單了些，對學生作品也未進行細致的評價。在整堂課中我很好的調動起學生的學習熱情，關注每一位學生的認知情況，用自己的語言引導他們，多種手段結合激發學生的學習熱情，課堂氣氛熱烈，學習效果良好。
在課程的最后，我設計了拓展環節，將人物與環境的關系拓展到了環保問題上，因為當今人類與環境之間最刻不容緩、最迫切需要解決的就是環保問題，通過延伸，可以增強學生的環保意識，讓他們意識到自己在環境保護中的責任，意識到要為創建美好家園貢獻出自己的努力。
美術課除了教會學生知識技能、發展綜合能力，更不容忽視的是，關注孩子的心理，讓孩子的健康、愉快地學習�？梢哉f，繪畫是通向孩子心靈的一個窗口。
畫人物教學反思 篇2
現代社會，是一個充滿包容，并且推崇個性的社會，允許藝術以多樣的形式并存，雖然在探索水墨畫的過程中出現了變革與摹古之爭，但是傳統與創新之間并沒有多大的沖突，在矛盾中，兩者可以共存，一起進步。
水墨人物畫教學是中國畫教學的重中之重，同時也是學生審美文化素質得以培養的手段之一，肩負著民族文化繼承與弘揚的重擔。本文將水墨人物教學作為研究的出發點，針對水墨人物畫教學的現狀進行分析，進而針對當代水墨人物畫教學現狀及未來發展的探索。
1水墨人物畫簡述
水墨人物畫作為高校美術教育的重要組成部分，而高校美術教育是中國文化藝術的重要組成部分，高校美術教育的未來發展，對于中國文化藝術，乃至對中國社會未來發展和中華文明在世界文明中的未來地位都具有重要意義，所以水墨人物畫的發展也具有相當的意義。從“五四運動”發展到今天，水墨人物畫呈現出眾多風格流派，人有百家爭鳴之勢，并且在審美及表現角度上更具多元性。目前主要有以下四種：京派人物畫、浙派人物畫、西北人物畫、東北人物畫。
2現當代高校水墨人物畫教學發展的現狀
高校水墨人物課受到總課時和文化課的限制，水墨人物畫專業課課時量相對少一些。從國畫課程安排情況來看，水墨人物教學整體來說還是從基礎速寫，線性素描，水墨人物臨摹，水墨人物寫生，水墨人物創作幾個階段進行。課程結構貫徹了“多課少時”的原則，加強通識課和選修課、創新學分的內容。雖然這種做法有利于美教專業學生的文化藝術整體素質的提高，但同時也給水墨人物畫課程教學帶來較大壓力。學時少，技藝要求高，如何提高教學質量就成了擺在國畫專業教師面前的重要課題。
在我國各藝術院校的教學中，人物畫處于重要位置，在歷次綜合性美術展覽中也占有最高比重，然而每屆學生的畢業創作以水墨人物畫形式出現的卻容寥無幾。學生在校學習四年，只幾個周的水墨人物畫課程，遠不能解決有關造型、筆墨諸方面的基本問題，更談不上創新與發展，這不能不引起作為一個本課程教師的慎重思考。
眾所周知，速寫是鍛煉造型能力最行之有效的手段，無論東西方的繪畫大師們，無一不是速寫的高手。何況中國畫的精髓就是對線的運用，它有別于現代西方照相寫實主義的依靠照相機的制作方法。多年來，大部分美術院校課程排列總是在第三學期才把速寫和水墨人物畫并列在一起，若打破原來的次序，在不占用其它課程時間的情況下，在學生入校之初先排上短時間的速寫課，使他們在入學之前的速寫基礎得以鞏固和發展，進而又培養出喜愛中國畫的學生多用毛筆畫速寫的好習慣，兩年內從不間斷，通過與書法課的結合，可掌握住毛筆和宣紙的性能，就為后期的水墨人物畫打下堅實的基礎，即可起到事半功倍的作用。
3水墨人物畫教學未來發展的探索思考
3.1水墨人物畫基礎教學中存在的問題
二十世紀初開始學院的教學形式逐漸代替傳統的師徒相授的方式，各地教學因人而異，人相徑庭，不成系統。課堂上都不停的揮筆連一個角落都不放過的要求“三面五調”，由此帶來了程式化的教學模式，同時也曝露出了一些弊端，首先，作畫時準確無誤的確定了所描述對象的明暗關系，像機器一樣被動的復制對象，使得學生的思維完全封閉;其次，完成一件素描作品的時間往往很長，每個指甲都要細到面面俱到，使得學生很難跳出畫面，反映遲鈍，對畫面本身缺少了應有的靈感，使得感受僵化;其三，很難把所謂的基礎訓練應用到所學的專業上去。尤其是水墨人物畫，中國人物畫注重的是以線造型。
在經濟迅速發展的今天，生活節奏不斷加快，審美方式也隨之不斷的變化，人們的審美方式和價值取向也隨之不斷的拓展和創新了，可以說堅持原有的素描基礎訓練的方式無論在 教學模式、教學內容、教學方法上都會不斷的完善，極近完美的狀態。但是美術和社會其他學科一樣，都應隨著社會的`不斷發展而不斷的變化和創新，如果單一強調傳統素描的基礎教學，將會產生近似于標準的權威認定，這樣就禁錮了素描教學多樣化的方針，也不利于水墨人物的發展。
3.2水墨人物畫基礎教學的探索思考
3.2.1增設理論課程
學習水墨人物畫的學生應該重點加強理論修養并不斷補充新鮮信息，學習理論知識是關鍵，學生首先要了解水墨人物畫的的審美追求，愿意和喜歡學習;其次，要懂得學習水墨人物畫的道路，要清楚水墨人物畫的構圖布勢，風格意韻，最后，要對與水墨人物畫學習有幫助的所有人物畫的畫理做充分的整理，使之成為適合個人需要，對指導繪畫有幫助的理論性材料。教師作為先行者，應該適當地把自己求學經歷和所擁有的理論材料梳理加工，分享給每位學生供他們交流學習，讓整個班級理論的學習氛圍逐漸形成。
3.2.2課堂轉移
水墨人物畫教學能夠將以往的室內寫生搬向室外，讓學生能夠接近自然，受大自然的熏陶，受寫生當地民風民情的感染，這樣會使我們的畫面情感能夠上升一個層次。也避免將以往的臨摹死搬硬套到課堂模特的身上，室外寫生也能有效的從臨摹過度到創作。外出寫生時，教盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導時，要密切關注一個學生的進步規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法好觀念，這樣才真正起到教師的點撥作剛，教師在教學過程中要盡量多的用自己良好的修養，熟練的技巧影響和感召學生，并作到與學生一起畫畫，讓學生明確知道自己的探索道路是安全正確和良性的。
4綜述
水墨人物畫教學在當代高校中，無論是傳統人物畫中所體現的儒家思想“成教化、助人倫”、文人畫情懷，還是近代的“素描加筆墨”，都是社會時代發展的需要。作為現代人學習傳統繪畫，不是要把我們變成古人，用古人的頭腦去思考，用古人的眼光來觀察萬物。也不是一味的崇洋媚外，拋棄傳統精粹。時代變化了，人們的觀念也產生了變化�，F代人對傳統只能是一種折射，是傳統文化在現代人中間的一種反思。學習西方繪畫，是因為我們尊重繪畫科學，我們只能從傳統中拎取那些對我們有用的東西，只有把對傳統文化的研究同對現代文化的發展的理解相互結合起來，才能使水墨人物畫的發展道路更加長遠。
畫人物教學反思 篇3
人物畫的發展過程進行了簡單的概述，接著對五代人物畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》進行了重點分析，把長卷分為五段聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，并分別進行詳細介紹，把重要人物都用圖像軟件進行局部處理，拉近，放大，比原畫更清晰，使人有身臨其境之感，把學生的思維不由自主地帶進充滿遐想的繪畫藝術境界中。最后點出中國古代人物畫的`特點：以形寫神，形神兼備。
通過這節課的鑒賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會鑒賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。學生暢所欲言，發表觀點，展開了激烈的討論，學生總結回顧鑒賞過程，感受作品的時代特征，從而找到一種正確地鑒賞方法。
同學們的觀點肯定是眾說紛紜，但不一定就能說得正確。對這幅看似簡單卻有著深刻內涵的作品。體現學生的主體性。這是在教師的講述過程中使學生理解作品內涵，因為學生的審美能力雖是建立在一定的理性經驗基礎上的，但這種理性經驗在高中美術鑒賞教學中還有賴于教師的講述，從而使學生把握作品的內涵。通過層層理解作品內涵，激發學生愛國主義情感，鼓勵學生大膽想象，及時肯定學生的回答。通過這一過程，無形中增強了學生對優秀藝術作品的理解和感受了解學生學習效果，及時鞏固學生所學知識。
畫人物教學反思 篇4
中國古代人物畫這一講內容多，年代跨度大，在有限的課時內全面展開介紹有一定難度，應在內容的側重點進行調整，把人物畫的產生和發展過程縮短，略講一下，避免學生厭煩，另外在課程內容順序上也進行調整，把古代人物畫的分類，技法放到前面上，而把人物畫的特點放后講，講繪畫技法時選了兩張有代表性的工筆畫和寫意畫，一張是明代曾鯨畫的《張卿子像》，另一張是宋代畫家梁楷畫的寫意畫《李白行吟圖》，講到寫意時可在課堂上邊介紹邊演示技法，也請有興趣的學生上來畫，一下把學生的情緒調動起來，讓他們體會在宣紙上作畫的感覺，充分感受和領悟中國傳統繪畫的藝術魅力和藝術震撼力，激發學生對中國傳統繪畫藝術的熱愛。
學生進入角色后，為下面的作品欣賞打下了較好的課堂基礎，在進入講解中國古代人物畫特點時，我選用了一張學生較熟悉作品，五代人物畫家顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》，讓學生感到即親切又陌生，很想在原有的基礎上進一步了解這張畫的內容，我首先把課件的長卷緩慢的放映一遍，同時介紹畫的時代背景、作者，畫中的主人公，給學生一個初步印象，再把長卷分為五段聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，分別詳細介紹，為加強效果，每段都選用了不同的中國古典音樂配置，做課件時，把重要人物都用圖像軟件進行局部處理，拉近，放大，比原畫更清晰，使人有身臨其境之感。五段分別欣賞完后，再以錄像的形式配上音樂慢慢的放映一遍，把學生的思維不由自主地帶進充滿遐想的繪畫藝術境界中。
最后教師點出中國古代人物畫的.特點，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即傳神，形神兼備，而顧閎中的《韓熙載夜宴圖》這張畫把握得是很好的，最后結束這張作品的分析。
為了讓學生在此基礎上進一步了解中國古代人物畫，還選取了幾張盛唐時期的人物畫進行欣賞。張萱畫的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》，周肪畫的《簮花仕女圖》，讓學生先說說喜歡這些作品的哪些方面，各抒己見，然后教師再每幅作品詳細講解，為充分調動學生對美術欣賞課的興趣，結束時布置同學們課后通過找資料查出《虢國夫人游春圖》中的虢國夫人，下一次上課時告訴大家，給學生增加一點懸念，期待下次上美術課時知道結果。
我認為高中美術欣賞課如何引導學生欣賞美術作品，充分發揮學生的主體作用，真正提高教學效果和質量，有效途徑是打破常規，運用新穎的教學方法和手段，進行別出心裁而有創意的課程設計，結合學科特點，營造情趣盎然的教學氛圍，激發學生的自主性，適時尋找教學契機和切入點，這些都是上好每節高中美術欣賞課需要深入研究的課題。
畫人物教學反思 篇5
1、該課教學以展示我國古典人物繪畫為主，以初步學習欣賞人物畫作為教學目標，明確而且簡潔。教學流程流暢，首先，讓學生討論關于相關朝代的人或事，聯系學生已有的知識入課堂，激發學習興趣，讓學生成為課堂的'主體，其次在作品欣賞的過程中，始終都把學生擺在首位，讓他們自己去看、去說、去發現美術作品的特點。
2、教學中感覺，對于中國古代人物畫這部分內容，大部分學生了解有限，這部分知識也相對貧乏，還好人物畫貼近生活，學生大多表現出很大的熱情，通過多媒體舉例教學，具體指導說明，學生基本了解了中國古代的人物畫，能夠達到預期目標。
畫人物教學反思 篇6
在進行傳記文學的教學過程中，我們繼續開展了“閱讀-積累”的嘗試;即把每篇課文作為思想價值觀點與人物素材積累的范本，要求學生通過與文本的'對話、與傳主的對話及與作者的對話，從文本中提取人生有意義的價值觀點，積累傳主的重要事跡或傳主最震撼自己的生活細節，從而為寫作積累豐厚的素材。在形式上，我們根據本校特點而設計了“人物傳記閱讀評價表”，指導學生課前課后認真填寫，從而把握文章主要內容，賞析塑造人物形象的方法，進行寫作素材的積累。這樣，就解決了傳記篇幅長，內容多，不易掌握的問題。 在人物傳記的教學過程中，我們較好的完成了“把握文本內容，理清思路，概括要點，理解文本所表達的思想、觀點和感情”這一任務，而忽視了引導學生注意作者所選基本事件、典型細節與文本的表達觀點與價值取向之間的關系，即，學生的閱讀活動，仍然停留在膚淺的層面上，需要改變和調整。
畫人物教學反思 篇7
本課教學重點是讓學生根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服飾和環境。屬于造型表現學習領域，對于學生來說，主要學習內容是通過給同樣的動態的人物添加不同的服裝與環境，訓練學生創新思維和豐富的想象力。了解人物與環境背景的關系，掌握利用環境襯托人物活動的繪畫方法。主要的難點在于啟發學生的思維，通過多角度變換形象，添加合適的服裝和環境，雖說是表現人與景的關系，但是難度卻要更勝一籌，因為學生的想象和表現是發散的，每個孩子都會產生不同的聯想，每個人對于環境的表現力又是有限的，學生要在富有創意的聯想環境的同時用繪畫的語言提煉概括，在大膽想象客觀環境的基礎上進行情感的表現。
本課作業的`輔導難度可能更要大于引導啟發的部分，人物服裝細節表現、環境的刻畫對于三年級學生也是個不小的挑戰、而作為整節課的環節設計，難以騰出充分的時間來進行細節的指導，所以這個部分的難點只能通過學生作業賞析來解決，在選擇范畫時我發現書本中的學生作品雖然精彩，但是難度較大，在引導創作上效果不明顯，所以覺得如果選擇更貼近學生生活經驗的表現內容，且背景表現手法更加簡潔放松的學生作品進行賞析。
由于需要拓展學生的思維，從生活中尋找創作靈感，所以在典型環境中尋找相似動作的人物形象這一要求就很有必要，圖片資料的搜集就需要花費相當的精力；在眾多圖片的整理過程中，比較困擾的地方是，如何讓學生了解人物與環境之間的聯系，這一點我是采用了出示人物剪影，學生根據動作和服裝猜測背景環境的游戲實現教學目標的；進一步的想象引導采用了學生親自做一做動作、組內合作討論學習、創意生活圖片的啟發等一系列方式層層遞進來完成的，雖然課堂上教學時間有限，但是所做的前期準備工作相當多，這也是為了充分啟發學生想象力和創造力而做出的努力。
通過本課教學，我覺得除了引導學生從生活經驗中尋找創作靈感，對于中年級孩子來說，富有奇幻效果的想象更加能激發他們的創作興趣，很多學生在作品中也表現了童話世界中的奇妙境遇，但學生對人物造型把握還不夠準確，以后還需多加練習。
畫人物教學反思 篇8
中國傳統水墨畫分山水、花鳥、人物三大類。上個階段學水墨畫都屬于花鳥類。今天要畫水墨人物了，雖然準備好了課件，但心中還是沒有底。畢竟水墨人物畫是學生感興趣而又難以自由表現的一個課題。
教學時我通過課件給予了學生充分感受的機會，教材中的欣賞圖例已經給了一些表現方法上的啟示，如潑墨寫意、勾寫結合、勾線設色等，但不管是哪一種方法，對于孩子們來說都是很難的。我自己對教學目標的.設定，再補充了一些自己覺得更適合的作品圖例進行教學，但第一節課教學下來，由于自己和學生的觀念存在著差別，學生不喜歡我選定的那些唯美的表現內容，如哪些江南韻味的人物。于是，在接下來的幾個班級教學時，我把重點放在引導學生利用一些身邊的圖象資料進行表現，如自己或父母的照片、同學模特、報紙畫刊上的一些人物圖片等，以此減弱人物表現時的難度，而專注于水墨特點的把握和方法的研究。同時教學時要設定好問題和探究的任務，開展廣泛的交流。對于表現技法，教師只需引導學生掌握最基本的即可，如勾線、設色、點寫等，然后啟發學生大膽探究更好的表現方法，畫出墨色的變化與畫面的整體關系。
畫人物教學反思 篇9
1、教學環節的設計十分清晰，抓住人物個性特征貫穿始終，由斟字酌句到外貌描寫到動作描寫，最后到語言描寫以及學生自主練筆各個環節由淺入深，環環相扣。
2、教學步驟由淺入深，循序漸進，尊重了學生的認知規律。
3、學生活動充分，教師引領自如，注重讓學生感悟總結經典片段的手法運用。學生練筆展示，自評與他評相結合。
關于不足：練筆之后應該給學生一定的修改時間，展示修改補充的`作品，將教學目標切實落實好。板書的書寫還要加強練習，語言上盡量避免“是不是”“這個”等口頭禪，爭取做到用語規范、字正腔圓。還有一個最大的感受，就是自己上課時幾乎是面無表情。今后要要求自己在課堂上盡量做到繪聲繪色，充滿熱情和感染力才好。
總之，本節課在教師的引導幫助下，全體學生的能力得到較大的提高，智力好的學生吃得飽，中等水平的學生吸收得好，差的學生消化得了，學生人人學有所得。課堂教學中充分體現師生平等、教學民主的思想，師生信息交流暢通，情感交流融洽，合作和諧，配合默契，教師教得輕松，學生學得愉快。
畫人物教學反思 篇10
坐姿要讓學生理解，前提是站姿必須理解，然后區分二者的區別。從理論上來分析，坐姿在比例上、透視上，有了明顯的變化，所以有一些概念是學生要熟記的，比如坐姿首先要分幾種，比例不同而透視的變化主要在大腿與臀部，并且這些比例與透視的變化大小與人物的本身身材的高矮胖瘦有一些關系，所以這些在觀察中是一定要謹記的，一定要理論結合實際并加以思考，反復比較，以求準確。
坐姿體塊轉折的變化更為復雜，因為還交錯著大腿與臀部的透視變化，所以讓學生畫畫體塊轉折與透視的解剖分析圖是很有必要的。每一張先練習解剖圖后再畫一張完整的速寫，可以更好地理解對象。
其次，在比較難的部位，如臀部和大腿這一塊，可以單獨拿出來練習，解決難點。
在示范的過程中，重點講幾個難點部分，分兩三個角度反復講解，讓學生能立體領會對象，更好的提高分析能力。
總的來說，通過這一節課的學習和訓練，學生理解到了難點，學到了要點，提高畫面的質量還要時間的磨練。另外，找一些不同風格的優秀作品來提高學生的審美也是很有必要的。比如大師席勒、安格爾等等不同風格的速寫都是精華之作，非常值得我們學習和借鑒，引導學生來欣賞這些作品，能讓他們更好地明白美的意義，提高速寫的品位。
我本人比較欣賞席勒的`速寫，線條剛勁有力，簡約并極富感染力。向這些大師學習，是一條很好的審美捷徑。這種審美能力的覺悟和提高，往往比呆板地理解一個理論要來得更有意義一些，也才是藝術表現的真正目的。所以，我推薦多臨摹大師的作品，反復地臨摹，是非常有必要的。不要學習那些很差的畫冊，當你的眼光變低了就很難提高了。因此，選擇學習目標和偶像是非常重要的。在學習大師的過程中，自己的眼光在不斷地提高，只有眼高了手才能慢慢跟上來。
畫人物教學反思 篇11
根據這節課的重難點，我先在上課的時候請幾位學生上講臺擺幾個動作的造型，再由其他學生猜猜看，他們在干什么？再反問他們為什么會這樣猜，由游戲導入課題，能很快的抓住學生的注意力。
為自己的布娃娃穿衣服我想是很多兒童都很喜歡玩的游戲，所以基于這點，我利用課前制作好的線描人物展示給學生看，讓學生猜測這個人物在干什么？教師再將事先準備好的服裝為人物“穿上”，再請學生猜猜看他在干嘛？然后請個別學生根據自己的'理解上講臺來為人物添畫上背景。提問：“為什么同一個姿勢的人物穿上不同的服裝，在不同的環境下，就會讓人感覺在做不同的事情呢？”教師引導學生回答并總結出人物與環境是相互依存、密不可分的。解決教學的重點。
接著給人物換上一套太空服的時候，教師啟發學生，人類在太空中是失衡的狀態，那么如果他的運動方向發生了改變，你還能想象出他在干嘛呢？之后教師再給人物換上最后一套服裝，把人物裝扮成女性，再請學生來猜測這個人物在干什么，她處于的環境是怎樣的？來解決教學的難點。
最后才請學生打開書本，欣賞上面的作品，看一下還有哪些環境是自己沒有設想到的，這樣可以填補學生想象的漏洞，拓寬學生的視野，也可以進一步從優秀作品中發現自己的不足并汲取別人的精華變為己用。
本課的不足之處在于學生對人物的造型把握還不夠準確，還需要在課堂和課后多加練習。
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