音樂教學心得匯總[15篇]

　　當在某些事情上我們有很深的體會時，可以記錄在心得體會中，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？下面是小編整理的音樂教學心得，歡迎閱讀與收藏。

音樂教學心得1

　　作為一名初中音樂教師，我非常有幸觀摩了這次音樂優質課評選活動。此次優質課評選活動共分5天進行，每天有7名教師進行課堂教學展示，共有全省17地市的35名教師參加了這次評眩這次活動讓我受益匪淺，我不僅獲得了一些老教師多年來積累的教學經驗，更讓我第一次接觸到了很多新鮮的教學模式。現談談自己的一些聽課后的體會和大家一起分享。

　　一、欣賞課的比例逐漸增加

　　我們在以往的教學過程中，都覺得欣賞課難上。但這次評選中，水平比較高的幾堂課，在我看來，反而都是欣賞課。在這里教師的個人素質就顯得尤為重要了，怎樣深刻的去挖掘教材，結合學生的特點去設計教學活動，引導學生參與、體驗、律動音樂。這就要求教師在備課過程中，教師的“耳朵”要靈，通過反復的聽賞，把握音樂要素，去激發學生興趣，關注學生的感受。

　　二、教師的專業技能普遍比較突出

　　教師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一。比如音樂教師唱、彈、跳要有拿手絕活。例如《走進新疆》一課中袁麗麗教師優美的琴聲，嫻熟的舞姿；《影視音樂欣賞》中教師精彩的情節朗誦；《大海啊，故鄉》中教師美妙的鋼琴伴奏都留給了我很深刻的印象。

　　二、教師能夠很好的掌握對教材內容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環節設計自然流暢的能力。

　　理解教材是上好課的必要前提，重點、難點的把握與突破是課堂教學的重中之重，而教學環節的設計更好比是知識的骨架。因此作為一名優秀的教師，在熟練運用這三種能力方面都有自己獨特的方式。比如聊城市水城中學的音樂教師在講授《非洲的靈感》這節課時，專門針對非洲的鼓樂進行講授，準備充分、思路清晰，并在情境中教學，讓學生在高昂的情緒中自發地學習，教學效果非常好，可見其對教材的.了解非常透徹；聊城的音樂教師在講授《g大調弦樂小夜曲》這一課時，指導學生運用多種象聲詞模仿試唱主旋律，輕松地教會學生分辨各段主題旋律，使難點得到了有效的解決。另外，在這次比賽中各位老師都精心的設計了自己的講課思路，使學生能夠在輕松、愉快的氛圍中經行音樂的學習，很值得我們借鑒與學習。

　　三、教師必須懂得教法引領學法，為學而教。

　　在個別教師的課堂中，因為教師沒有考慮學生，只是一味的講解，提出問題請學生回答以后，教師沒有總結出正確的答案，學生的困惑還沒有得到解決，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。這些都是我們的課堂教學所不可取的方面。

　　四、教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清課堂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。

　　在《青春舞曲》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。

　　通過這次活動我也身感自身的不足，在今后的學習中我要努力彌補自己的不足，努力提高自己的業務素質。

　　一、積極參加各種形式的學習活動

　　今后只要有這樣的機會我一定努力爭取參加，通過這些活動確實對自己有所提高，不論是教學方式方法，還是教學觀念都會有明顯的改進。

　　二、努力鉆研教材、教參

　　在素質教育的今天，新課程標準已經實施了多年的前提下，我一定通過各種學習渠道，努力鉆研新課標的精神，把新課標的精神貫徹到我的教學中，努力培養學生的自主學習的能力，培養學生的分析問題和解決問題的能力。培養學生的興趣，讓學生在興趣的引導下，在愉快的氛圍下進行音樂學習。

　　由此看來，這次活動內容盡顯其教育價值，活動組織獨具匠心，讓我受益匪淺。作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。

音樂教學心得2

　　作為專職音樂教師，有著強烈的事業心和工作職責感。做到愛校如家，愛生如子，全心全意搞好教學，管教管導，言傳身教，教書育人，嚴格遵循教師職業道德。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、課堂教學：

　　堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。初中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛煉。

　　不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初中學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

　　二、課堂管理：

　　為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

　　不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應個性注意賞罰分明、把握尺度。個性是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

　　三、探索靈活多樣的教學形式

　　在教學形式方面我認真地進行了探索，透過這些形式，活躍了課堂氣氛，提高了學生的學習興趣。

　　（1）、創設情境，激發學生學習興趣。

　　《新課標》指導下的教材活動性強，我充分利用教材，精心創設學生熟悉的情境，激發學生學習的興趣。

　　（2）、緊密聯系生活實際。

　　音樂源于生活。在教學中，我緊密聯系學生的生活實際，在現實世界中尋找音樂題材，讓教學貼近生活，讓學生在生活中聽到音樂，感受到音樂、開展實踐活動，培養學生的創新素質。

　　波利亞說："學習任何知識的最佳途徑是透過自己的實踐活動去發現，因為這樣發現理解最深，也最容易掌握內在的規律、性質和聯系。"現代教育理論主張讓學生動手去"做"科學，而不是用耳朵"聽"科學。留給學生足夠的時間和空間，讓每個學生都有參與活動的機會，使學生在動手中學習，在動手中思維，讓學生在動手、思維的過程中探索、創新。例如，我要學生從我們的身邊尋找動物世界中的音樂和節奏，載客后我還要求學生為常見的一些場景設置音樂。使學生在活動中探索調查的方法，體會音樂的樂趣、發揮合作優勢，開發學生創新潛能。

　　合作研討，即在課堂中學生以小組形式為學習群體，突出學生的協作與討論，充分利用群眾的力量，共同發現問題，解決問題，這樣有利于學生的語言表達潛力和創新素質的提高，小組由不同性別、不同成績、不同潛力的`學生組成，使優等生的才能得到施展，中等生得到鍛煉，后進生得到幫忙，互相學習，取長補短，同時使學生的創新潛力得到發展。我認為這樣的教學，既發揮了學生之間的互補作用，又培養了學生的合作精神和創新意識，使學生的思路得以開拓，觀察潛力、操作潛力和思維潛力得到鍛煉。

　　在教學教研工作方面我做到常思考、常研究、常總結，重視培養學生的探究意識和創新潛力，以創新求發展，進一步轉變教育觀念，堅持"以人為本，促進學生全面發展，打好基礎，培養學生創新潛力"，把"自主——創新"課堂教學模式作為研究與運用的重點，努力實現教學高質量，課堂高效率。

　　不足之處：在教學中沒有注重與思想教育相結合。在教學過程中，我只注重靈活多樣的教學形式，而忽視了結合本學科實際，用心對學生進行思想教育。我國歷史悠久，在有關音樂史的了解中我注重介紹中國優秀的古代音樂文化成就，忽視了教育學生熱愛祖國，增強民族自豪感與自信心。

　　四、考試：

　　為了音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生選取一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。每人寫一篇400字左右的文章，資料是關于音樂的，能夠是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。

　　五、其他

　　我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還能夠讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加縣里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得十分不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

音樂教學心得3

　　通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

　　2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

　　3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

　　總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。

　　為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的.想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？

　　通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與根本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

音樂教學心得4

　　《音樂教學新視角》這本書從音樂思維、情感與文化的角度對音樂教學進行了新的闡釋，運用形象思維的理論，在研究音樂特性的根底上對音樂思維、音樂情感、文化與音樂教育的關系等進行了深入的探討；提出了“文化中的音樂教學”的觀點，主張在文化的大背景中豐富學生對音樂的情感體驗，開展音樂思維，引導學生深入地感受音樂、理解音樂，更好地發揮音樂的各種功能和作用，促進學生的全面開展；針對當前音樂教學中存在的一些問題，提出了一些改進的方法和建議。

　　進入21世紀，世界音樂教育有了很大的開展，人們認識到，音樂教育不僅要培養學生的音樂才能，更重要的是要通過音樂教育培養具有綜合文化素質、全面開展的人才。正如管建華在《世紀之交：中國音樂教育與世界音樂教育》一書中指出的那樣：“從當今興旺國家的音樂教育來看，已經不把”美育“、”技術“作為音樂的目標，音樂教育的目標主要放在人的開展上。如德國，在20世紀70年代就將音樂教育的目標從重”藝術作品“轉向重”文化中的音樂“。

　　美國在音樂教育根底中強調的六個方面，也是將音樂作為文化來定位的。這六個方面包括：學習音樂是學習人類交流的一種根本形式，學習音樂是學習世界上各種民族，學習音樂是學會學習的過程，學習音樂是學習想象力和自我表現力，學習音樂是學習的根底，學習音樂是學習藝術。”這是當代音樂人類學的根本思想，文化的理解將成為音樂教育的目標之一。

　　這種音樂教育理念促使我們對傳統的音樂教學進行反思，也為我們進行音樂教學提供了新的視角，即從音樂思維、情感與文化的角度重新審視我們的音樂教學。如果能在掌握一定音樂知識技能的根底上教會學生思維，通過音樂思維豐富音樂的情感體驗，并在文化的大背景中感受音樂、理解音樂，那么就能更好地發揮音樂的各種功能和作用，促進幼兒全面開展。

　　在新的世紀里，我們要善于引導幼兒創造性地學習音樂，這既是音樂審美的.重要途徑，也是培養幼兒創新意識、創造能力的有效方式。在音樂教學過程中，要激發幼兒積極主動地思考，大膽提出自己的不同見解，創造條件讓他們表現自我、表達個性，讓他們在游戲之中、在愉悅之中盡情發揮自己的想象力和創造力。 《音樂教學新視角》本書是由教育出版社出版的一個系列叢書，是《中國特級教師文庫》中的一本，由師范教育司組編，可見其后面強大的師資陣容隊伍，這套系列從書。特級教師是國家為了表彰特別優秀的中小學教師而特設的一種既具先進性，又有專業性的稱號，多年來許多特級教師把他們對教育教學的思考和實踐經驗成文或撰寫成專著發表，出版，為推動我國中小學教育教學水平提供很好的材料。

　　在四十多年的教學生涯中，他潛心音樂教育的實踐與研究，逐步形成了“以欣賞中中心的綜合音樂教學”和“文化中的音樂教學”的教學特色，在我翻看了幾頁后立即意識到這位特級教師這個稱號絕不是“水”的，含金量極高。從心理學，教育學，文學，史學等各個方面對本書進行了深入淺出地闡述，生動詳實地講解，給人以意猶未盡的暢快。

音樂教學心得5

　　我們的園本特色現代兒歌發展到現在，已經積累了很多相關的經驗，如根據各個年齡層次的幼兒特點，我們分析制定出了現代兒歌教育特色的方向研究，把小班學習兒歌的重點定位在學兒歌、唱兒歌上。實質上，在我的兒歌教學中，我發現孩子們有其自身的學習特點與規律，針對這些特點和規律，我作了一些有益的嘗試。

　　一、插入音樂學兒歌

　　合乎心律的音樂，會引起幼兒的心理快感，激起幼兒的情感共鳴。為此，為兒歌選擇合適的音樂，會使兒歌本身的音樂性更強，意境更美，情感更濃，而且，更加便于幼兒理解、接受、記憶。如，兒歌《搖小船》：風兒吹，小船搖，搖呀搖到外婆橋。我和孩子們在學習時，配上了音樂《搖籃曲》，在搖曳而甜美的音韻中，舒緩而和諧的.節奏里學習兒歌，符合小班孩子的年齡特點和心理特點，因為他們剛離開家庭，對親人依戀感較強，這種氛圍能滿足他們的心理需求，這樣他們對兒歌的感受、理解更深，記憶起來更容易了。

　　二、前置情景學兒歌

　　小班幼兒處于直覺行動性思維階段，他們的學習必須是在具體的感性的活動中，通過多種感官進行。

　　采用設置情景的形式來學習兒歌，可以使幼兒容易了解作品內容，體驗角色的情感特征。如兒歌《雞媽媽的翅膀》："雞媽媽的翅膀，寬寬的、柔柔的，里面藏著許多小花花。小黑花，烏黑烏黑；小白花，潔白潔白------"在學習時我設置了一個情景表演，我戴著雞媽媽頭飾，孩子們扮演小雞寶寶，一只一只鉆進了我的懷里。情景表演完了，再讓孩子們接觸兒歌內容，他們很容易就理解了。

　　三、創編動作學兒歌

　　有的兒歌很適宜創編動作學習。動手、動腳、動耳、動嘴、動眼、動腦可以使幼兒更有興趣、更積極投入到學習過程中去，也可以更好地幫助幼兒掌握學習內容，同時為幼兒創造能力的發展提供更為廣闊的空間。如兒歌《逗螞蟻》："螞蟻螞蟻快快來，快快來吃飯，什么飯，白米飯；什么菜，炒青菜；什么筷，毛竹筷；什么碗，藍邊碗。吃不了，往回搬，嘿喲嘿喲搬得歡。"兒歌以豐富的肢體語言展現，配合對答形式，動作與語言相輔相成，使幼兒學得更有味道，表現更投入。

　　四、游戲互補學兒歌

　　有些兒歌可以與游戲結合起來學習。如兒歌《魚兒好朋友》："一條魚、水里游，孤孤單單在發愁；兩條魚、水里游，拉拉手兒做游戲；三條魚，水里游，快快樂樂做朋友。"在教學中我們邊朗誦兒歌，邊玩這樣的游戲：幼兒根據兒歌內容，忽而兩人結伴，忽而三人一伙，在一塊做著好玩的游戲。其實，有許多體育游戲通常也是以兒歌進行導入的。如《切西瓜》："切，切，切西瓜，農民伯伯種出來，我把西瓜一切二，一切二。"幼兒在兒歌中手拉手圍成圈，請一個幼兒來切西瓜，當念到一切二時，被切開的地方的兩個幼兒就分頭跑，看誰最先歸位，誰就做下一個切瓜人。

　　游戲與兒歌的互補，使幼兒在學習過程中興趣盎然，更增強了幼兒學習兒歌的積極性。

　　另外，根據我的嘗試，我體會到了現代兒歌教育方向不是一成不變的，如小班的重點內容應該是學兒歌、唱兒歌，但根據兒歌活動的具體組織形式、目標達成，有時演兒歌、仿編兒歌這些目標也可以拿來一用。因此，各個階段的教育方向只是相對而言的，不能作為最終目標。

　　最后，要著重指出的是，在二期課改的今天，兒歌活動不再是單純的語言學習，而是與主題結合，是整個主題活動的一個組成部分，它的目標指向主題的基本要求。因此，教師在兒歌活動中除了要挖掘兒歌的相關經驗、開展的形式以外，還必須思考將兒歌置于主題背景下，牢牢把握主題的基本要求去開展活動，使小班幼兒不僅能在兒歌活動中動口、動心，還要幫助幼兒積累相關的主題經驗。

　　讓孩子們徜徉在兒歌的海洋中，讓兒歌伴著孩子們成長！

音樂教學心得6

　　摘要：課堂導入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導入的內涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。

　　關鍵詞：小學音樂；巧妙導入；精彩課堂

　　一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝；一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環節。

　　一、知彼知己，正確理解課堂導入的內涵

　　一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對于取得良好的教學效果發揮著決定性的作用。那么，什么是課堂導入呢？“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。

　　隨著學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創新，打破原有的傳統型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯系學生生活實際，深入挖掘教材內涵，充分做好課前準備，善于抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開場白”，為上好整節課奠定良好的基礎。

　　二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點

　　“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才能夠達到內容與形式的完美統一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：

　　1、激趣導入法

　　優美的音樂能激起美好的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。

　　如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情？它是用什么樂器演奏的？你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎？”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道：“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢？答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

　　就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

　　2、習舊導入法

　　孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：

　　師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學回答我，京劇中的行當可以分為幾種？

　　生：生、旦、凈、丑

　　師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜？（PPT播放臉譜圖片）

　　師：凈和丑角。

　　師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。

　　上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。

　　這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較了解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯系的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

　　3、游戲導入

　　游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入，能大大激發他們的興趣，易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

　　其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

　　三、遵循原則，讓導入更加精彩有效

　　既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：

　　（一）課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的.殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

　　（二）課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。

　　（三）課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，并要充分體現針對性。

　　導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

音樂教學心得7

　　我國新課程改革指導綱要中，要求重視小學生德智體全面發展。由于小學生正處在學習成長的啟蒙階段，音樂能在很大程度上提高小學生綜合素質。音樂教育對小學生的心智有啟蒙的作用，能使其思想變得更加活躍，通過開展音樂教育教學活動能提高學生對美的認知，是學校和音樂教師所肩負的重大責任。當前，小學音樂教學在開展過程中存在諸多問題，如何豐富小學生的音樂知識，發揮音樂課程自身的教育功能，已經成為現今教育領域中的重要研究課題。

　　一、小學音樂教學活動中存在的不足

　　（一）實際教學活動形式化

　　現今，部分小學里的音樂教師在課堂中教授的內容，偏離了學生們的現實生活，導致學生存在難以理解音樂基礎知識的結果，長此以往，使學生失去了對音樂知識學習的興趣。音樂教師常常為了完成教學任務為目標，在開展教學活動過程中過于形式化，學生容易對音樂教學內容產生抵觸心理，失去學習興趣。另外，教師忽略了音樂教育在學生身心發展的重要作用，因而在實際教學中未能將促進學生成長為核心目標。還有一部分音樂教師對新的課程改革認識不足，認為把流行歌曲引入小學音樂課堂就是一種教育創新的體現，不注重所選用的音樂旋律是否優美，歌詞是否拗口等方面的問題，只是按部就班進行教學活動，這使得學生未能從音樂課堂中掌握相應的知識點。

　　（二）教學活動目標不明確

　　在目前小學音樂課堂上，音樂教師未對課程設定明確的目標，一部分教師為了創新教學活動的開展形式，采用問答的方法開展教學活動，這樣的教學方式能獲得較好的教學成果，但是，在實際開展中，過多的采用提問方式，往往容易忽視教學目標。還有一部分教師則過量的拓展課外音樂，花費大部分精力在組織各種各樣的音樂活動上，雖然課堂氣氛活躍了，但是小學生從中并沒有真正學習到知識，甚至不了解該節課重點的內容。也正是由于這樣分化的教育方式，使音樂教育活動的`目標變得不明確，影響了學生學習的積極性，音樂教育的作用得不到充分的發揮。

　　（三）教師專業水平較低

　　音樂是一門藝術學科，不僅能能陶冶人的情操，同時還能提高人們的生活品味。音樂教育有一定的特殊性，需要音樂教師具有較高的專業水平和藝術修養。而在很多小學里，音樂教師并非畢業于音樂專業，部分教師甚至是其他科目教師帶教音樂課程。這樣的師資隊伍開展的音樂創作、作品欣賞、音樂樂理課程，其教學質量受到很大的影響。由于缺乏對音樂教學的了解，忽略了音樂與現實生活的密切關聯。因此，這樣的音樂教師未能正確引導學生學習音樂知識，提高學生的音樂素養，甚至有些學生的音樂潛力被埋沒。

　　二、優化小學音樂教學課堂策略分析

　　（一）摒棄傳統教學理念

　　在我國教育體制下，小學的音樂教育一直未有受到重視。學校為了提高學生文化課的成績，主要對主科科目教學開展進行深入研究，對于音樂課程的研究較少。因此，摒棄傳統教學理念，改善音樂教學開展形式，提高小學的音樂教學質量成為目前重點研究課題。音樂教師應該注重音樂與日常生活的聯系，提高小學生的音樂興趣，通過音樂活動的開展讓小學生學習互相合作，提高集體意識，感受音樂的獨特藝術魅力，使學生的學習生活更加豐富多彩。同時，愉快的學習環境能讓教師和學生心情愉悅，這有助于提高學生學習其他文化課程的效率，進而更好的將生活學習相結合。

　　（二）明確小學音樂教學目標

　　音樂教育是小學教學中的一個重要部分，明確的課堂教學目標更是保證音樂教育品質的前提。在音樂教育方面，教師應該了解學生的切實生活情況，依照教學目標設計教學課程，激發學生的學習興趣，提高學生參與的積極性，才能更好的培養學生的音樂素養。利用音樂的獨特性吸引和感染小學生，使其意識到學習音樂的意義。在教學過程中，教師應明確教學目標，要讓小學生抓住音樂知識的重點，并有條理的進行學習和練習，這樣可以避免學生的積極性受挫。教師也可以引導學生主動加入音樂教學中，通過激發學生的創造力，來提升學生的音樂素養，這樣才能使音樂教W得到發展。

　　（三）提升教師自身專業水平

　　音樂教師的自身素養在教育過程中起著至關重要的作用，只有不斷提高教師的專業水平，才能充分發揮在音樂教學中的主導作用。學校在選拔和聘用教師階段，要嚴格要求音樂教師的個人專業素養，關注教師的學科知識和職業道。而對于在校教師方面，應提升其對音樂教學重要性的認知，讓音樂教師了解到傳統音樂教學中存在的不足，利用多媒體技術來現代化教學手段，讓小學生更直觀的感知音樂，從而豐富小學生掌握的音樂知識。通過教師不斷進行自我提升，來改進音樂教學活動開展的內容和形式。小學生在學習音樂的過程中，能培養自身優秀的綜合品質。音樂教師在改善教學的過程中，要順應時展方向，解決教學過程中出現的問題，使小學音樂教育得以長遠的發展。

　　結論

　　綜上所述，音樂作為一門愉悅身心、舒緩情緒、提高自身綜合素養的特殊藝術文化課程，在小學生的發展中起著相當重要的作用。由于小學生不成熟的心理，在實際的教學課堂中，需要音樂教師耐心的引導，并營造出輕松、愉快的學習氛圍。學校應摒棄傳統教育觀念，重視小學生的全面發展，定期組織音樂教師深入學習音樂知識，尋找適合小學音樂的教學方法。希望在未來的小學音樂教育道路上，通過每位音樂教師更多的努力與堅持，讓小學生得到更好的音樂教育，使小學音樂教育得到真正改革。

音樂教學心得8

　　豎笛雖貌不驚人，但適合引入音樂課堂教學，它不僅有助于提高學生的音樂素養，還能使他們從“被動”走向“主動”，走進發揮才能的天地和盡情表現的舞臺，更能讓他們的自信心和團結合作意識得以充分地發展，在意志品質的培養上確實起到寓教于“樂”的積極作用，為教學方式的深化和拓展提供了一種有效載體的途徑。我們期待這些探索和做法，會在音樂教育工作者手中不斷趨于成熟和完善，收到更好的效果。在近幾年的教學中，我的體會如下：

　　一、凝聚學習興趣，實現師生互動

　　人們都說：興趣是最好的老師。但在以往的音樂課堂上，由于教法單一，很少能調動學生的學習積極性。表現為注意力不夠持久，學生只是在被動的重復進行老師“我唱一句，你唱一句”或者是“我彈一句，你唱一句”等枯燥乏味的活動。而沒有真正的自己去嘗試，去想應該怎么唱，節奏該如何，音準又該如何？教者苦惱，學生也很迷茫，沒有絲毫的興趣可言。針對這種情況，我嘗試將豎笛帶入課堂。

　　上好第一堂豎笛課是非常重要的。對學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關信息都充滿著無限的好奇心。因而，在起始課中設計看看、聽聽等環節，來激發和調動學生的好奇心、主動性。看看：教師將學生分成若干組，讓學生帶著問題自己去玩豎笛，如它的形狀、特征、分幾個部分及各部分名稱，以及音色有什么特點等等。學生通過自己探究來發現豎笛的構造、各部分名稱等相關信息，發揮了學習的自主性。在學生自己探究的基礎上，我再簡介豎笛的構造、名稱、音色等知識。當學生發現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性。聽聽：欣賞豎笛演奏，是起始課中極其重要的一個環節。學生們了解了豎笛的知識后，應及時進行豎笛演奏，以滿足學生的欣賞欲望。此時，我選擇一首表現力豐富、極具感染力的作品作為范奏-----《友誼地久天長》，學生頓時陶醉在老師優美的笛聲之中，我的演奏，起到了最直觀的作用。掌聲中體現了學生們的好奇心和對這件樂器所產生的濃厚興趣，不少學生都驚訝這一小小的樂器竟然可以產生如此美妙的音樂，課堂的主體被激活了，學生學習的熱情也油然而生。借此我向學生們介紹了八孔豎笛的起源及其它優點。一節課在不知不覺中過去了，同學們盼望著第二節、第三節，只要吹奏豎笛，課堂氣氛就顯得十分活躍。幾周以后，一支支練習曲也逐漸吹奏得輕松自如了。而且，在課堂上再也不是老師的滿堂灌了，學生變得越發的好學，經常主動地和老師交流，溝通學習豎笛的心得體會。在同學與同學之間，也形成了一種你追我趕的良好的學習氛圍，經常看到許多學生下課之后，兩個一組，三個一伙聚在一起“切磋”技藝，連平時課間老調皮搗蛋的學生也變得認真起來了，一沒事就拿出笛子來練習。

　　二、優化教學過程，上好每一課

　　樂器的演奏技巧是表現音樂的重要手段，掌握扎實的吹奏技巧也是豎笛教學的重要目的。我在教學中注重了以下幾個環節：

　　（一）教會學生正確的吹奏姿勢和呼吸方法

　　演奏姿勢和呼吸方法的正確與否，不僅關系到演奏者的形象、演奏質量的'優劣，還對演奏技術的掌握（如：呼吸的運用、發音的正確、音色音量的控制、運舌的技巧等）有著直接的影響。所以，在教學中，教師要時時提醒學生“抬頭挺胸腳放平，手指放松輕輕吹”，糾正學生低頭、坐立不直、踮腳或蹺起二郎腿演奏、吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠沖等不良習慣。教師也可以結合不同樂曲來訓練各種呼吸方法。如：用《雪絨花》等優美抒情的樂曲，來訓練急吸緩呼法，用斷音奏法演奏《劃小船》等歡快活潑的樂曲，來訓練急吸急呼法，有意識地選擇教材，讓學生扎實地掌握和運用各種呼吸方法。

　　（二）注重學生口風訓練

　　俗話說：“千日弦子萬日弓，嗩吶笛子靠口風”，意思是說：“吹奏樂器的學習，關鍵是解決口風的問題。”因此，要想學好豎笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教學中，我首先教學生在吹奏二個八度(以G調為例)5—5—5，告訴學生吹奏低音時，口腔是圓的，舌尖要向里收，吹出的氣流要緩慢。在訓練中音時，要講明吹中音時舌尖要稍向前，氣息略急些。吹奏高音時，口腔呈扁狹形，唇部肌肉收縮，口風力度適當加強，舌尖位于上、下牙齒之間，氣流更急些。對于一時找不到感覺的學生，我及時指導，直到學生吹準后再進行其它內容的練習。

　　（三）扎實練好單吐法

　　單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。教師如果指導不當，容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，對豎笛的發音、音色和氣、指的配合有著直接的影響。

　　訓練吐音時，可以采用游戲法、示范法、講授法、朗讀法等方法或綜合運用，使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如，教師可以采用“tu”這個音節來訓練吐音，讓學生在正前方掛一張薄薄的紙條，對著紙條下角朗讀“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”，吐音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在游戲中輕松地掌握了吐音的要領。教師再通過準確的講解和示范，讓學生了解和感受吐音時運舌的動作和力度。待學生們掌握了吐音的基本方法后，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀后吹的方法，避免了學生因不得要領而盲目吹奏，教室里出現一片亂哄哄的局面。

　　三、扎實音樂基礎，培養良好技能

　　（一）讀譜技能

　　1．在音準方面

　　對于我校部分學生而言，由于接觸音樂的機會少，只是通過一些傳媒，如：電視、收音機等等，課外也很少有較整塊的時間去系統的學習。因此，有很多學生，盡管上課也很認真，學得也很仔細，但是由于先天或后天條件的不足，往往在唱一首歌曲時，連基本的調性都很難把握。而自從引入豎笛之后，大部分學生通過經常訓練，吹奏一些練習曲和小的樂曲之后，已能很好的感覺音樂的音準，培養了良好的調性感。甚至有些學生經過自己的訓練，能很好的感受到音樂的發展，培養了良好的樂感。如下面一首視唱曲：

　　1＝C3/4

　　5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖

　　5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖

　　這首曲子較簡單，則完全可以讓學生用豎笛自學。這樣教師就能擺脫鋼琴，走到學生中間去指導了。

　　2．在節奏方面

　　如同音準一般，一開始接觸音樂時，大部分學生雖然跟著老師能夠把節奏打準，但是他們不知道為什么要這樣打，如果將節奏重新組合一下，往往又不知道該從何處下手。通過豎笛練習，鞏固了一條條的節奏。經過一段時間的訓練后，學生們掌握了一些常見的節奏型和節奏組合，具備了較好的節奏感，如：以下三種節奏型：

　　1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :

　　2. × × ××∣ × ×× －:‖

　　3. × ×× × × －∣× ×× × × 0 :‖

　　以往我們都是叫學生拍出或劃拍念出，但現在我們可叫學生在豎笛上用“sol”吹出。這樣不但改變了一貫的傳統做法，使他們有了新鮮感，而且也練了吹笛的氣息和吐音。另外對于一些較復雜的節奏，如“× × ×”“××××”等。舌頭總比手靈活，用豎笛吹的話更容易整齊、準確。

　　（二）歌唱技能

　　唱歌教學是音樂課的重要內容，是潛移默化地對學生進行美育、培養學生的音樂表現力、感受能力的重要手段。但是，如果學生不能積極主動地參與進去，其作用將大打折扣。通過教學，豎笛在發揮唱歌教學的作用中扮演了重要的角色。

　　由于受唱歌教學中舊的學習方法和家庭環境的制約，很多同學在唱歌時怕別人笑話跑調，就干脆閉口不唱。而越不唱就越唱不準，越唱不準，就越不敢唱。這樣就形成了惡性循環，影響了學生水平的提高。為解決學生的這一心理障礙，樹立起他們敢唱的信心，學生手中的豎笛幫了我的大忙。

　　方法1：教師指導學生根據旋律段落進行節奏讀譜，讀熟后，教師把同學分成四人小組進行旋律學唱。每個小組采取二人豎笛吹奏，二人視唱旋律的方法，在唱的過程中小組成員交換角色進行練習，并互相檢查、教唱，教師巡回指導。在練唱中，由于有豎笛的幫助，學生慢慢樹立起了音準的概念，練唱時易跑調的現象逐漸消失，敢唱的信心也就隨之樹立。

　　方法2：以唱帶吹——即用歌唱的狀態、感覺去吹奏豎笛，就是要求學生像歌唱一樣富有感情地演奏。以唱帶吹，可以幫助學生獲得美好的音色，把握音樂的樂感和旋律的起伏流動，很好地解決音樂的情感性，培養學生豐富的情趣。

　　（三）合作技能

　　生活中離不開團結合作的團隊精神。器樂演奏中，不但演奏者之間講究配合，樂器的組合也是講究搭配的。由此，教學中我選擇了一些伴奏曲目，讓學生在演奏中對比有伴奏的豐滿效果和無伴奏的單調，使他們真切地體會到，沒有大家的配合協作，就沒有如此豐滿的演奏的效果。我還選擇了一些合奏曲，引導學生對比豎笛合奏的整體氣勢和獨奏的冷清效果，在鮮明的對比中，在我的及時點拔下，大家對團隊精神的理解就更深切、更感性了。

音樂教學心得9

　　學校音樂教學，不是為了培育一個個音樂專家，而是為了使同學獲得肯定的音樂素養，從而受到音樂審美陶冶。

　　音樂觀賞教學就是讓同學聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培育音樂基本素養的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于學校二班級的同學來說，通過老師的引導，來培育同學的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培育這些感受力的同時，使同學的人格情操得以陶冶。同學對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂學問的學習和音樂技能的'訓練，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂觀賞教學中，感悟音樂是教學的核心。

　　唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——唱歌，從而在活動中感受、體驗、端詳和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的唱歌方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來唱歌，使個體的唱歌潛力得到肯定的發掘就達到了教學目標。

　　總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培育同學音樂基本素養為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點動身，教學活動以感悟音樂為核心，"有音樂來培育音樂的耳朵"，使音樂訓練真正實現其訓練功能，在素養訓練中發揮其應有的作用。

音樂教學心得10

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的'核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

音樂教學心得11

　　作為一音樂教師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什么，抒發一種什么樣的.感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。

　　三、科學的方法提高學習的效率

　　正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。

音樂教學心得12

　　在基礎教育課程改革新理念的指引下，我校通過音樂新教材（蘇教版）的實驗，改變了原有的課堂教學模式，構建了“審美體驗、自主探究、創造表現”的音樂課堂教學模式，以下簡要介紹該教學模式的方法與策略。

　　以審美為核心，注重體驗與感受。音樂教師在實施課程的過程中，牢記音樂課程標準的基本理念，以審美為核心，遵循聽覺藝術的規律，突出音樂學科的特點，將發展學生的音樂聽覺貫穿于教學的全過程中，注重體驗與感受，引導學生喜愛音樂，享受音樂，加深對音樂的'理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，培養學生的審美意識，用他們對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。

　　構建平等、民主的師生關系，營造和諧、寬松的課堂氛圍。首先，教師要走下講臺，走到學生中間，重新設計學生的座位排列順序，可將學生的座位根據教學內容的需要排成圓形、半圓形，四邊形等形式，從形式上拉近師生間的距離。其次，師生可共同體驗一種情境。例如，教《紅旗頌》時，學生分別演奏小號、小軍鼓，教師演奏主旋律，師生共同參與表演，共同構建平等、民主、寬松、和諧的課堂氛圍，使學生們在無拘無束的課堂中進行表演與創造。

　　以興趣愛好為動力，采用自主、模仿、合作、探究的學習方式。興趣是學習音樂的動力，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，將教學內容與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系，從而形成自主、模仿、合作、探究的學習方式。通過音樂藝術實踐，增強了學生對音樂表現的自信心，培養了學生良好的合作、創新與團隊精神，也突出了音樂與其他藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合，改變了以往那種培養專業人才的教學模式。

　　情境陶冶，激發學生創造表現欲。在教學中注意根據教學內容，創設一種適合的環境，讓學生有身臨其境之感，從而使學生加深對教學內容的領悟與感受，激發學生的創造表現欲望。學生在音樂中體驗成功的喜悅，同時又提高了學生的實踐能力，激發了學生的創作靈感，進一步激發了學生的學習熱情。

　　在充分利用教材的基礎上，拓展教材內容。實驗教科書在編寫體系、結構上有其明確的特點，每單元、每課都設有一個相對獨立的主題，教師有責任圍繞主題選取音樂材料，延伸教材。例如，教學《奧林匹克風》時，除了教材中列舉的幾個國家的樂曲、歌曲之外，可讓學生搜集其他國家的音樂作品并了解其地理、人文等知識，不僅拓寬了學生的知識層面，也充分調動了學生動手、動腦及參與的積極性。

　　構建“審美體驗、自主探究、創造表現”的教學模式是一次新的嘗試，經過一年來的實踐，已經取得了較好的教學效果，在今后的課改實驗中，筆者將繼續努力，使它更加有效，更加完善。

音樂教學心得13

　　“興趣是最好的老師”，但是如何激發幼兒的學習興趣卻是個難題。現就結合中班音樂活動《布丁扭扭舞》談談我對激發幼兒音樂學習興趣所做的嘗試。

　　一、激發幼兒音樂學習的興趣要有內容

　　激發幼兒音樂學習的興趣要有內容，也就是說要想激發幼兒音樂學習的興趣就要有適合幼兒年齡特點的音樂教學內容。通過平時對幼兒的觀察發現，邊唱邊跳是學齡前幼兒的特點，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。歌曲《布丁扭扭舞》選自于巧虎系列動畫，不但形象生動可愛受幼兒的喜愛，音樂也歡快有趣。另外布丁舞動的情景與歌詞能給幼兒廣闊的想象與創造空間，比較適合有一定表現能力的中班幼兒。設計與組織本次活動意在讓幼兒在音樂活動中得到啟發、交流和表達，提高幼兒對音樂的興趣，以及對音樂的理解和表現能力，對我園課題研究中音樂活動的開展方式和如何提高幼兒的音樂學習興趣進行探討。

　　二、激發幼兒音樂學習的興趣要有策略

　　再好的“原材料”沒有巧妙的呈現與引導策略也是于事無補的，在本次活動中我主要運用以下幾種策略來激發幼兒音樂學習的興趣。

　　1.利用變化的圖譜激發幼兒的興趣，輔助幼兒的練唱與動作的創編。

　　傳統的圖譜形式對提示幼兒歌詞內容十分有效，所以本次活動中我也利用圖譜推進整個活動的開展。活動一開始就利用體現歌詞內容的直觀圖譜幫助幼兒復習歌詞并形象記錄幼兒創編的歌詞。在動作創編的環節，圖譜搖身一變，在部分形象保留的同時出現了提示動作的各類線條符號，給幼兒形象提示的同時又留有廣闊的創造空間。同時，圖譜的變化也讓整個活動充滿了變化，讓幼兒在變化中積極參與、感受與表現，讓整個活動熱鬧起來。

　　2.利用有趣的游戲與變化的肢體語言調動幼兒積極參與、主動創編與表現。

　　游戲在教學中的重要作用不用多說，其實簡單方便的肢體語言同樣能讓幼兒愛上音樂演、愛上模仿練習、愛上創造表現……因為人的身體、頭、四肢都能變化出各種動作，加上豐富的面部表情，可表現的內容就更加豐富了。各類音樂教材中的角色，都離不開人的各種體態動作，就連各種動植物的出現也都具有人類的語言和思想。本首歌曲中的布丁也不例外，因此，我可以利用各種體態與動作變化來表現布丁的搖擺、晃動等動作。我們的教育對象是幼兒，從心理發展角度看，他們的認識活動以具體形象性為主，對事物的認識主要依賴于感知，而肢體語言就具備了這些特點。運用肢體語言讓幼兒邊學習、邊動作，消除幼兒呆坐聽講的煩惱，讓幼兒的注意力更加持久。

　　3.創造開放性的教學環境，給幼兒一個自由的學習空間。

　　開放性的教學環境普通意義上的理解是：首先要輕松、愉悅。因此，不管是幼兒還是老師，郁悶的環境都是不可取的。試想如果連老師都沒有激情，又怎能奢望幼兒投入呢？所以活動組織中我爭做和幼兒互商互助、協調行動的民主作風型教師。同時也鼓勵幼兒有獨立的見解，有創造精神，這是新《大綱》“以兒童為中心式”的教育精神。在我的教學活動中體現為：讓幼兒提出和展示自己的理解與看法；讓幼兒提出和展示不同于他人的方法與觀點。

　　三、激發幼兒音樂學習的興趣要有兼顧

　　有兼顧的意思是要盡可能地激發全體幼兒的學習興趣而不是一部分幼兒的興趣。為了做到有兼顧，我嘗試了以下幾種方法：

　　1.練習鞏固法。

　　活動一開始，我組織幼兒在歌詞圖譜的引導、提示下進行已掌握歌曲部分的練習，提出演唱要求、鞏固歌曲的記憶的同時也通過部分歌詞的創編激發幼兒練唱的興趣，為下面律動的開展打好歌唱的基礎。在律動的創編與練習中，我通過集體練習與游戲活動的組織來進行鞏固練習，讓幼兒在一次次的音樂感受、表現中表演歌曲，體驗快樂。讓全體幼兒在積極嘗試參與活動時循序漸進無壓力，保持對音樂活動的興趣。

　　2.分層教學法。

　　幼兒能力各不相同，所以教學活動中我注重幼兒的分層教學，在面向全體幼兒的同時也面向個別幼兒。如對于表現力強的幼兒給予示范展示機會的同時，也給能力相對較弱的幼兒以提示與帶動，這樣的帶動有教師的示范帶動，也有同伴間的互動帶動。如對于音樂活動積極性不高的`幼兒，我注重興趣的激發與維持，力爭用自己的情緒、夸張動作與鼓勵性語言帶動他們愛上音樂活動，愿意參與其中。而對于積極性高的幼兒則重在動作等的創造性激發，又如幼兒各大智能發展能力不一，我在活動中除了給幼兒展示自己較好智能發展的機會與空間以外，還設計了讓多種感官參與其中的內容與互動環節，讓每個幼兒的多種智能都有所提高。

　　3.示范演示法

　　幼兒喜愛音樂，情不自禁地會受音樂感染與帶動，但是幼兒由于理解能力、語言表述能力和動作表現力的不夠，從而很難系統有序且準確地表現自己對歌曲的理解與感受。這個時候，教師和同伴間的示范就比較關鍵。所以活動中我多次運用示范演示法，在動作創編的過程中利用幼兒間的相互示范來激發幼兒的參與興趣。在完整感受與創編后，進行了一次完整的教師示范演示，不僅為幼兒提供了適當的休息時間，還為幼兒展示了完整、個性的表現形式，為幼兒自行完整地練習具有示范作用。

　　4.游戲體驗法。

　　“興趣是最好的老師”，“游戲是幼兒最大的興趣”，所以我在活動的開展中加入了很多游戲的元素。在動作創編的過程中通過布丁帶大家玩轉圈的游戲來帶動幼兒探索單人轉、兩人轉和多人轉的多種方法。同時，在最后練習鞏固與給幼兒表演展示的環節中我創設了“吃布丁”的情境，讓幼兒在生動游戲活動的積極參與中大膽表現與自然練習鞏固。整個活動讓幼兒“學”在游戲中，“練”在游戲中，在愉快輕松的游戲環境中感受歌曲并創造性地表現歌曲，實現教學目標。

　　四、激發幼兒音樂學習的興趣要有能力

　　活動結束后我反思自己的教學，想象著如果其他骨干教師來組織會是何效果。其實在同樣的音樂內容選材與教學方法、策略設計的基礎上，不同教師組織會有不同的教學效果與幼兒反應，這說明在前面提及的三點因素的基礎上還有教師能力的影響。教師能力包括表現力、洞察力、隨機應變力等，夸張到位的動作表達和生動形象的語言表達能很好地激發幼兒的興趣；敏銳的洞察力能較好地了解幼兒興趣、情緒的動向，有方向性地做好激發與調動工作；有較強的隨機應變能力，能及時用適當的方法幫助幼兒解決各類突發問題，很好地激發不同幼兒的學習興趣……所以，為了日后在音樂教學活動中更好地激發幼兒的學習興趣，教師還得注重個人全方位能力的提高。

　　通過本次音樂活動我發現激發幼兒學習音樂的興趣需要有內容、有策略、有兼顧和有能力，只有當教師巧妙地讓音樂與幼兒互動起來，讓幼兒自由“徜徉”在音樂中，“玩樂”在音樂中，才能真正感受到音樂的魅力，感受到音樂的快樂，從而自發地提高對音樂的興趣，慢慢地學會欣賞、體會、理解與表現音樂。

音樂教學心得14

　　讀一本好書，是與一個高尚的人談話；同樣的道理，聽一節好課就是與一個名師難得的交流。本周二，我和同事們在石家莊維明路小學參加了音樂教研活動，聽了田艷君老師的講座，觀摩了王久平教師的示范課。對于我來說，這是一次寶貴的學習機會。在這短短的半天時間里，我能深切的感受到每位做課老師的用心和精心，使我在聽課活動中如沐春風，如飲甘露，充分領略了課堂教學無窮的藝術魅力。 田老師的講座使我受益匪淺，不僅使我懂得該怎樣上好音樂課，更重要的是讓我進一步了解了音樂課的優勢以及它在育人方面的重要性。音樂是美的藝術，音樂老師應該是美的化身；音樂是情感的藝術，音樂老師應該是愛的使者，要讓孩子們在音樂教學的全過程中感到快樂。

　　今天的`公開課，改變了傳統課程所倡導的〝教師只是既定課程的闡述者和傳遞者，學生只是既定課程的接受者和吸收者〞的教學觀，體現了新課程所倡導的〝體驗課程〞的教學觀。廢棄了教學只是教與學兩方面機械相加的傳統教學模式，而代之以師生雙方交流。相互溝通。相互啟發的新的教學模式。真正實現了學生為主體，教師角色由教學中的主角轉向了〝平等中的首席〞的轉換。 聽了王久平老師的《維也那的音樂鐘》一課，使我有一種說不出的驚訝，原來，欣賞課可以上得這么有趣，讓學生在不知不覺中完成教學任務。從整個的教學環節上，非常的嚴謹，重難點突出，教學目標準確地體現在實際的課堂中，一步扣一步，銜接的很好。無論是課上的提問，還是過渡語的設計，都是那么的順暢，像行云流水一般。每到關鍵處，環節的精巧，語言的情趣，都值得慢慢體會回味，就像喝一杯濃濃的咖啡，既體現了音樂課的本色本位，又飄散著濃濃的藝術馨香。更要提到的是，老師課前精心準備的〝教學用具———魔法師的帽子。小魔棒。各種樂器的模型〞發揮的作用還真不小，不但凸顯了自身特色，扎實的基本功，而且使學生主動掌握了節奏，最主要的是很快并準確的記住了這首樂曲的主題旋律，使學生在趣味學習中感受到了快樂，連在場的老師都不知不覺地融入到活潑生動的課堂氛圍之中。 總之，這節課很成功，充分展示了授課教師深厚的教學基本功和高超的課堂駕馭能力。他循序漸進的教學原則，由淺入深，層層推進。注意培養學生的音樂能力，開展豐富多彩的教學活動，調動學生的學習積極性。所有這些都非常值得我學習。在今后的教學中，我會結合新課標認真的上好每一節課，注重學生的身心發展。

音樂教學心得15

　　音樂是一門既有學科性質又兼具藝術性的學科，通過音樂的學習，可以培養學生良好的審美能力、情感表達能力和團隊合作精神。在初中上冊的音樂教學中，我深感教學過程中的變化和教學效果的提升。以下是我對初中上冊音樂教學的心得體會。

　　一、培養學生的音樂欣賞能力。

　　音樂欣賞是音樂教學的基礎，通過讓學生聽懂、懂得欣賞音樂，可以培養學生的審美能力。在上學期的音樂課堂上，我引導學生欣賞了不同類型、不同風格的音樂作品，包括古典音樂、流行音樂、民族音樂等。我通過示范演奏、解析音樂語言和背景知識，讓學生逐漸理解樂曲的音符、節奏、旋律和表達的情感。

　　在音樂欣賞中，我注重培養學生的主動參與能力。我鼓勵學生表達自己的'感受，用他們自己的語言描述音樂給他們帶來的情感體驗。通過這樣的方式，我發現學生的表達能力和思維能力得到了提升，他們對音樂的理解也更加深入。

　　二、增強學生的音樂表達能力。

　　音樂不僅是一種欣賞，更是一種表達。在初中上冊音樂教學中，我注重培養學生的音樂表達能力。我引導學生學習樂器演奏和聲樂表演，讓他們親自動手，通過個人或小組的表演方式去表達自己的情感。

　　為了提高學生的音樂表達能力，我設計了一系列的音樂活動。比如，在學習節拍和節奏的時候，我讓學生們分組合奏一首簡單的曲子；在學習合唱的時候，我組織學生進行集體合唱并在學校的音樂比賽中展示；在學習音樂創作的時候，我提供了一些音樂素材，讓學生們進行創作并進行分享。這些活動激發了學生的學習興趣，也培養了他們的合作意識和創造能力。

　　三、注重培養學生的音樂素養。

　　音樂是一門文化藝術，培養學生的音樂素養是音樂教育的重要目標。在初中上冊音樂教學中，我注重培養學生的音樂感知能力和音樂表達能力，通過廣泛的音樂欣賞和積極的音樂參與，提升學生的音樂素養水平。

　　我在教學中注重培養學生對音樂的感知能力。在學習音樂的基本要素時，我引導學生聆聽、分析和理解音樂，讓他們學會欣賞和評價音樂作品。我通過教學實踐和實踐活動，讓學生從不同的角度去感受音樂，并將感受轉化為自己的表達和創作。這樣的方法不僅提高了學生的音樂素養，也讓他們對音樂有了更深層次的認識與理解。

　　四、加強學生的團隊協作精神。

　　音樂教學是一個需要學生團隊協作的過程。在初中上冊音樂教學中，我鼓勵學生們以小組為單位進行音樂創作和表演，培養他們的團隊協作精神。通過學生們互相配合、分工合作完成音樂創作和表演任務，他們學會了傾聽、妥協和合作，增強了團隊合作精神。

　　我組織了一些小型的音樂團隊比賽活動，讓學生們在音樂創作和表演中體驗團隊協作的重要性。他們通過分享自己的想法、互相討論和合作完成音樂作品，體會到了集體力量的強大和團隊創造力的無限。

　　五、注重培養學生的音樂才能。

　　每個學生都是獨特的，他們也都有著不同的音樂才能。在初中上冊音樂教學中，我注重培養學生的音樂才能。不同的學生有不同的音樂才能，有些學生擅長演奏樂器，有些學生擅長聲樂表演，有些學生擅長音樂創作。

　　在教學中，我鼓勵學生發現自己的音樂才能，并給予他們機會去實踐和發展。無論是演奏、表演還是創作，每個學生都有機會展示自己的才能，讓他們在音樂的世界中實現自我價值和尋找自我興趣。

　　通過初中上冊音樂教學的實踐，我深感音樂教育對于學生的成長和發展的重要性。音樂教育不僅能夠提升學生的藝術修養，還能夠培養學生的情感表達能力、團隊合作精神和創造力。我會繼續努力，進一步完善音樂教學，為學生創造更多的音樂學習機會和發展空間。

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